简介：一、观察方法的渊源唯物主义认识论认为，认识事物必存在两大因素：主体和客体；主体指人，客体指客观事物，两者相互依存不可分离。如此，自然山水的观察方法也可理解为主体对客体自然景物的感受及对这种感受的认识，相当于神经之受纳器将刺激世界的受纳加工成各种知能，而将此感受和认识行之于画面，便获得不同凡响的艺术作品。大家称此观察方法为“仰视俯察、远取近求”。此法的哲学渊源可上溯到《周易》。

简介：张僧繇绘画向书法用笔借鉴,丰富了中国画线条的表现力,一变传统的密体而为疏体.同时,张僧繇又将外来佛教美术题材与技术巧妙加以运用与改造,从而创造出新的艺术形式.张僧繇开创的"没骨山水"强化了青绿语汇的特色和以色造型的表现形式,虽未脱离早期的青绿形态,但开创之功不可否认.

简介：黄格胜数十年持之以-巨地深入家门口奇峰秀水写生，并形成了独特的艺术风格。他投入真挚情感用画笔记录家园山水的变迁，绘画出一幅幅动人的画卷。

简介：近期,在组织“彩墨画”研究专题时,我特别约请了茹峰加盟这一学术课题,因为我早已在有关刊物与一些重大展览中读到过茹峰的作品,以他的画面而言、刚好可以切入“彩墨画”课题,尤其是他的专集“国画江南水乡?中的作品所采用的题材、笔法、色彩、构成等因素。除

简介：~~

简介：从30多岁到70多岁,从风华正茂到两鬓苍苍,见证了丁观加上下求索的艺术之旅。而今面对独具一格的＂丁家山水＂,我感到由衷的欣喜。自1978年丁观加负责重建镇江市国画馆（1982年改名为镇江中国画院）,我们就成了艺术上的明友。镇江离南京很近,我在省美术馆从事研究工作,我们自然来往较多。丁观加的艺术悟性、创作能力和组织策划能力都属一流。他早年毕业于南京师范学院美术系,其前身是国立中央大学艺术系,师资力量雄厚。他曾受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、祝嘉、林散之、亚明等书画大家,奠定了中西绘画全而素养的根基。

简介：沈周（1427—1509）,明代杰出书画家。出生于明代中期商品经济发达的江南鱼米之乡——苏州府长洲（今江苏吴县）,字启南,号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。沈周出身书画世家,一生淡泊名利,不应科举,专事诗文、书画,是明代中期吴门画派的开创者。沈周的艺术创作直接导致了吴门画派的异军突起,与文徵明、唐寅、仇英并称＂明四家＂。

简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。

简介：安忠，进修于广州美术学院，结业于中国美协首届山水画高研班。曾任广州军区某部美术员、报社编辑部主任，美术编辑等，现任湖北邮电书画院副院长、中国美协湖北分会会员、湖北省书画研究会理事。作品曾发于《人民日报》、《解放军报》、《美术报》、《中国书画报》、《中国画》等报刊，曾荣获中国美协举办的全国电视中国画大赛铜奖，入选由中国美协主办的《中国西部大地情全国山水、风景画作品展》。有作品被国宾馆收藏及在美国加州等地展出并收藏。出版有《安忠山水画集》等。

简介：前些时候我有幸获观画家秦保家的山水画长卷《林虑览胜图卷》,很为其气势的宏大,结构的严谨,纪实的生动,笔墨的娴熟浑厚所打动。卷首有画家龙瑞的题词"太行精神",与作品相呼应,十分贴切。此图名为《林虑览胜》,我查《辞源》,"林虑"二字所指即林县,又有一解为"林隆山,其地在林县西北,汉夏馥,隋卢太冀皆避地于此",林隆山就是林虑山。看来,秦保家所画

简介：写生(速写)：是学画者不可缺少的一门功课，又是画家搜集创作素材的手段。从学画那天起，就要不问断地实践，笔纸不离手。我说的写生，是指到生活中写生而言。一定要走出斗室，到生活中、到大自然中去磨炼。写生作业题材范围很广。例如风景：山村、名山大川、树木、局部、全部……再如人物：各行各业的人物，整身，一个人、

简介：工笔画是中国传统绘画重要的艺术形式，到两宋时已相当成熟。传统工笔画“尽其精微，取神得形，以线立形，以形达意”，无论人物山水，花鸟，均工于“形”。“形”在工笔画中举足轻重，更关乎细节，亦即写实。工笔丽有着纷繁复杂的作画程序，

简介：石涛《苦瓜和尚画语录》说到山水画时有这样九个字：“山川与子神遇而迹化”、这九个字是说，好的山水画，是物中有我，我中有物。是物我相合的艺术造型（“迹化”）。我问过陈秀梅：“你的山水是从哪里来的？”她回答说：“来自看山、爬山、画山，最重要的是盯着真山真水琢摸。”我又问她：“你的山水画里，应该有山、有水、有你．可是怎麽看不见你呀？”

简介：山水,山山水水,是自由的存在。自由而且永恒,是自然的规律,也是人心的向往。六朝人对纷乱时世的抵御是＂闲居理气,拂觞鸣琴＂。从隐于山林到隐于图画中,画好悬之于壁＂披图幽对,坐究四荒＂,当年老体衰,还可以面对图画＂澄怀观道,卧以游之＂。

简介：北宋山水画是中国山水画史上的重要时期，也是水墨山水发展到鼎盛时期的标志，而米氏山水则是山水画界的一朵奇葩。

简介：笔墨山水是指用笔用墨的各种变化来塑造的山水画，笔墨的主体性也成为欣赏山水画的基本要素。从笔墨的不同风格来考察，传统和现代山水画总体上都呈现出结构性和写意性的笔墨倾向，即笔墨对于山水结构和形式语言表达的侧重线路。结构性笔墨山水关注的是山石自然纹理和形体构造的塑造．写意性笔墨山水所传达的则是画家对笔墨的种种感受和形式．无论是结构的还是写意的山水画．笔墨总是第一位的。在古今绘画理论中．论山水多在于探讨笔墨的表达．笔墨核心论超越了所要描绘的具体山水形象。所以从山水画的发展史上看．画家的笔墨运用明显具有时代价值取向的因素．这种变化几乎一直贯穿着山水画的发展。

简介：二十四、劲健清润的浙派开山戴进中国山水画的发展状态,与社会形态的变迁似有着内在的牵连。两宋的山水画以院体为其主体,至元代皇家画院被取消,遂使以"元四家"为代表的在野文人画得到很大的发展。至明代皇家画院被恢复,南宋的院体画风又被提倡,而在野文人画则受遏制,乃至如"元四家"之王蒙入明后竟冤死狱中。据说晚年的倪瓒也曾入狱,还有徐贲等画家被杀。擅长山水,甚至被倪瓒称为"非王蒙辈所能梦见"的赵原,在洪武初年被征入

简介：孙培增是一位以山水和人物画闻名于画坛的著名画家，这位豁达随和、心宽体胖的齐鲁汉子，却是一表斯文，谈吐举止之间通透着温文尔雅的气质，甚至有时给人一种带点女性腼腆情态的错觉，

简介：二十七（续）、吴门院体之唐寅和仇英唐寅和仇英，唐为才情横溢的文人画家．仇则因漆工出身而被董其昌评为工匠画家。

简介：中国的山水画不同于人物画，和政治时局离得较远，而和自然比较贴近。在几千年的绘画发展中，山水画过多地反映了古代文人们“仁者乐山，智者乐水”的心态，反映了画家心灵深处对自然的深切感受及心中的理想与寄托，他们从中寻找精神的家园，也从中寻找心灵的归宿。