简介：记得二十年前刚到美术出版社工作时，编辑老师们就教导我们说：“能到出版社做编辑是很幸运的。编辑是个很神圣的职业，肩负着积累文化、传播知识的责任和使命。”这句话至今使我记忆犹新，也是我二十多年来始终致力于编辑工作的动力。这些年来，我策划、编辑、组织出版了一大批有较高的学术价值并深受读者欢迎的好书，这也是我最引以为豪的。近些年，随着出版业体制改革的进一步深化和图书出版市场竞争的不断加剧，

简介：湖北美术学院中国画系本科书法专业方向自2007年招收第一届书法班以来,无论在办学思路、课程设定、招生办法以及教师队伍建设都做了全面的、系统的研究,得到了具体的实施,也开始进一步的完善。

简介：由深圳市人民政府主办,深圳画院、关山月美术馆承办,董小明和严善錞担任总策划的"第八届深圳国际水墨双年展"继上一届双年展之后如期举行,与以往不同的是,今年的双年展以青年水墨创作和研究为主题,推出"水墨形学·笔墨概述"、"水墨图学·原型研究"两个主题展,集中展示和呈现了当前中国画坛最具活力、最受关注的青年艺术家群体400余件水墨作品,此届展览,无论是在展览策划、学术研究、艺术家挑选,还是在展示方式上都颇具新意,受到了广泛的关注和好评。由深圳画院研究部主任陈君担任策展人的"水墨形学·笔墨概述"主题展,给我留下了深刻的印象,近40位优秀青年艺术家的120余幅主题丰富、形式各异的当代艺术作品,突显了当代青年艺术家在笔墨这一表现形式上的演变和探索。

简介：中国的山水画与西方的风景画以山水和自然美作为创作对象，在生成和培养人类感受形式美的眼睛，理解自然美的本质方面起了不可估量的作用。山水画作为自然美的升华，在艺术美中很富有代表性。可以说，中国的山水画与山水诗，像西方的风景画与咏物抒情诗一样，是我们理解人和自然的审美关系及其自然向人类生成为审美对象的关键所在。在西方的文艺复兴时期，虽然乔尔乔纳的《田园合奏》、

简介：随着当代艺术多元化的发展,传统意义上的版画艺术,在其它艺术形式的影响下,其规模变得越来越小,所受到的关注亦逐步下降,社会影响力也随之弱化。然而不管是版画艺术家还是学院师生,在探索表达形式过程中,大多倾向于传统版画技法创作的二维画面,因为,在多维空间中体验印痕美的版画创作,还处于版画特性的界定争论中。

简介：陈之佛先生所创作的图案的精深广厚为我校开展美术拓展教学提供了丰富的教学资源、也是我校追寻尚美特色教学之路的积极尝试。笔者通过近两年的实践与研究,开发了一系列以陈之佛图案设计为基点的拓展性教学内容,目的是为了让优秀的本土文化资源得以较好地传承与发展,提高学生美术素养,营造精彩的校园艺术氛围。

简介：古文字向今文字的演变，是中国文字发展史上的一个重要转捩阶段，它对文字字体的革新是天翻地覆的，汉字的简捷性、实用性书写，是这次变革的根本动力。本文通过论证认为：古文字的後期演变是朝两个方向发展的：一是隶变，是主流方向；一是草变，是支流方向。二者上限未必重合，但一脉相承，有漫长的交叠期，发展过程中是相互干预的。本文就草变给出了清晰的概念，初步勾勒了草变的发展过程：由西周至秦为草变早期，两漠为草变中期，魏晋为草变晚期。三个阶段既有独立封闭性，又有纵向的连续性。

简介：毛主席50年前的《讲话》是马克思主义文艺理论宝库中的光辉文献。50年来革命文艺的发展实践,完全证实了毛主席《讲话》中阐明的关于文艺创作的基本理论,具有长久的生命力。江泽民同志于1990年1月10日会见文化艺术界代表时指出:"广大文艺工作者要以毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神和邓小平同志关于文艺问题的论述为指导思想,坚持为人民服务、为社会主义

简介：当前,高校就培养＂主动适应艺术生产力发展＂的人才观念迟延,绘画公共应用方向群人才培养与社会需求衔接不足。高校应反思人才培养方案,积极调整改进教学手段方式的单调性、指向性和作用性不足等问题,并研究如何切实提高大学生服务社会的创新能力。

简介：一、引言孔子为教育针对不同的授课群体区别,提出了＂因材施教＂的教学观点。经过几千年的教育实践论证,我们可以用充分的事实证明这个观点的科学性和合理性。无论是现代初级、中级乃至高等教育的难易程度和知识结构的递进,抑或高等院校文、理、工、商、法等具体学科分类均因材施教的具体操作方法。这种教学思维不仅仅在中国如此,世界上其它国家的教育理念几乎都与之一脉相承。这是古代东方文明为世界教育做出的杰出贡献。

简介：美术核心素养是一种学生能够应用美术知识、技能、态度,以美术的方式表达情感与思想,美化生活或解决现实复杂问题的必备品格与能力。其源于实践,而实践则植根于真实的情境之中。本文将通过提取本土“桃文化”元素,结合我校“滋养学生童年生命的桃花源”的办学理念,以拓彩纸版画为创作媒介,构建情系桃园系列课程,使学生在拓印的创作过程中提高图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。

简介：进入新时期以来,随着我国市场经济的繁荣及高等教育的改革与创新,我国的髙等书法教育得到了前所未有的中兴和发展。九十年代中后期,是我国书法教育发展的重要时期。这一时期,我国的髙等书法教育不但走上了正轨,而且有了较大的突破和发展。据调查了解,目前,全国已有中国美术学院、中央美术学院、北京师范大学、首都师范大学、浙江大学。

简介：由中国美术家协会艺术委员会和四川美术学院主办,中国美术家协会连环画艺委会、重庆市九龙坡区委区政府、重庆市美术家协会及四川美术学院公共艺术学院承办的＂‘中国故事’当代中国绘本艺术拓展研讨会＂于2017年5月12日在四川美院黄桷坪校区隆重开幕。同期共先后举办了三场专题研讨会,议题分别为：＂当代中国绘本语言的应用与拓展＂、＂绘本传播推广与文创产业发展＂和＂新时期绘本创作与教学改革＂。此次研讨会,旨在探索当代绘本在艺术语言和表现形式上的更新与拓展,探讨当代绘本创作的国际发展潮流,探讨中国当代绘本艺术创作在高等艺术学院的教育规律和发展前景,进而推动中国当代绘本艺术创作新发展,将历史成果实现创作型转化和创新性发展,起到树立学术标准、构建评价体系的作用。

简介：诸如“地域美术”、“地缘文化”这样的话题，近年来正逐渐成为我国美术学界研究的一个热点。就像一些学者曾提出的那样，以往的美术史研究者较多是“从纵向维度思考问题，编年表、讲源流、查传承……与时间性有关的梳理工作做了不少，但对地域和空间因素往往不大关注”。将注重时间的历时性研究和注重空间的共时性研究结合在一起，这一主张本身其实并非新近话题，

简介：篆刻艺术的创作，主要是“篆”与“刻”过程的总和。篆的过程即设计印稿的过程，是作者对印文的选择、造型与整方印作构思布局的不断调整，以至符合作者审美追求的形式美的创作过程。刻的过程是作者对刀法的选择和充分运用刀法的表意性来表达作品内涵美的创作过程。篆刻作品所表现出来的意境如何？主要是由篆刻刀法的表意性所决定的。徐坚《印戋说》谈到：“作印之秘，先章法，次刀法，刀法以传章法也，而刀法更难于章法。

简介：自20世纪初油画艺术传入中国，至今已有100多年的发展历程。随着时代的进程，绘画的观念及方法已经发生了深刻的转变，对优化基础教学的方向重新梳理，建立一个符合时代要求和艺术规律的基础教学体系是十分必要的。笔者从自身教学实践出发，对此进行了思考和实验。

简介：20世纪初,中国近现代雕塑艺术的民族化之路,有一个很好的开端。但是,在之后的战乱及一系列政治运动中,这一民族化的良好开端它被遏制而枯萎了。西洋雕塑样式从传人至今的将近一个世纪以来,始终没有能够完全的、充分的与中国传统雕塑相触碰,与中国传统文化相触碰,其民族化是极不彻底的,

简介：为加强高等美术专业院校师资队伍建设,适应社会各文化领域对高层次美术专业人才的需求,促进油画艺术人才专业能力的全面提升,经中国人民大学研究生院批准,中国人民大学艺术学院举办2009级美术学(油画创作方向)研究生课程进修班。

简介：为加强高等美术专业院校师资队伍建设,适应社会各文化领域对高层次美术专业人才的需求,促进油画艺术人才专业能力的全面提升,经北京市学位办和中国人民大学研究生院登记备案同意,中国人民大学艺术学院举办2011级美术学专业(油画创作方向)研究生课程进修班。一、招生对象:具备美术专业大学本科学历,或具有美术专业专科学历并具有两年美术工作经历的美术工作者。二、招生名额:2011级22人。三、学习期限:第一年脱产在校学习,课堂授课共36周,每周32课时。第二年校外自主研修创作。