简介：所谓“天行健,君子以自强不息”,中国文化,有一种“任重道远”的“弘毅”精神,它既有自立的能力,又有应变的能力,因此能够生生不息.而中国的传统艺术,也具有一种特殊持久的生命魅力,在许多的古老文明的艺术变迁衰退的比对之下,这一特征尤其引人注目.体现东方哲学的中国画及东方美术,本质上是理性与非理性的统一、再现与表现的合一、抽象与具象的化一的艺术,强调相克相生的和谐精神.它区别于其他绘画的是,要求作品中人文境界的文化意义大于绘画本身的含义.

简介：一、油画材料的发展19世纪末期随着工业革命的兴起，西方油画材料与油画艺术的发展产生了一个重要的转折，欧洲的古典写实主义绘画在经历了法国古典主义的鼎盛时期之后开始走向转型的阶段。传统油画的发展已经非常成熟，油画材料研究和技法的表现已经达到了比较完善的程度。摄影的问世，使油画无论从观察方法、观念、表现手段等方面都面临着历史性的抉择。中国在辛亥革命之后，科学与民主的思想在中国广泛传播，中国留学生受到“科学救国”、“实业救国”、“艺术救国”的影响而纷纷到欧洲学习油画。中国真正接触西方油画正是从这个历史阶段开始的。徐悲鸿是学习西方古典主义的成功代表，在他的画里充分吸收和体现了西方油画技法。

简介：美术作品署名与商标关系的探讨，在国内尚没有见到专门研究文章，无所借鉴。本文也只是笔者的初步思考，但笔者认为，这个问题是可以进行深入研究的。

简介：葫芦是中国传统吉祥文化中的重要成员之一。经过数千年的文化积淀,形成了葫芦的饮食文化、器用文化、医药文化、民俗文化、宗教文化等,并通过诗歌、雕刻、绘画等艺术形式表现出来,形成了令人惊叹的葫芦艺术。葫芦题材的花鸟画是葫芦艺术的重要组成部分,不但具有中国画的一般特性,还具有丰富的民俗文化内涵。从图像学视角来解读葫芦题材花鸟画,能更深入地了解其民俗意蕴和图像意义。

简介：明星书法，是当代书坛的一个奇特现象。对明星书法的褒与贬，反映出了明星书法正反两个方面，就像以前的老式唱片有AB两个面。

简介：《艺术的理论与哲学》是夏皮罗撰写的一部论辩色彩很强的著作。此书中每一篇文章几乎都存在着潜在的论敌。本文作者梳理了《艺术的理论与哲学》中夏皮罗的理论主张,总结、分析了夏皮罗的艺术史观点,并分析了夏皮罗在艺术史学术圈内没有获得应有地位的原因,以更加客观的角度评价夏皮罗的艺术史理论。

简介：《艺术的理论与哲学》是夏皮罗撰写的一部论辩色彩很强的著作。此书中每一篇文章几乎都存在着潜在的论敌。本文作者梳理了《艺术的理论与哲学》中夏皮罗的理论主张．总结、分析了夏皮罗的艺术史观点，并分析了夏皮罗在艺术史学术圈内没有获得应有地位的原因，以更加客观的角度评价夏皮罗的艺术史理论。

简介：为这样的一个团体这样的一种行为作出解读,不管从哪一层面来说都是具有相当难度的。四个人和一部车,一千多个日夜(2007年9月—2010年12月)和一个中国,在这种不停行走的过程中,以颜苏平为首的这些志同道合者在经历了常人难以忍受的艰辛和坚持中,也终于到了告一段落的时候了。而这一行为究竟是暂告一段落还是一个新的开始,我们现在难以预测,但对于它的过程和结果,我们却可以通过自己的眼睛,透过这些数以千计的作品,感受到了某些打动我们内心的东西。人的内心是柔软的,但有时却又坚硬冷漠,它并不会被轻易地触动,更何况在当下这一图

简介：明代著名的书法篆刻家文彭,深受其父文徵明的影响,对诗书画印都很精通,尤善篆刻,在中国的篆刻史上有着举足轻重的地位。他开辟了中国篆刻流派的先河,所以后人都尊称文彭是流派篆刻的祖师或文人篆刻的鼻祖。文彭将春秋战国以来的篆刻艺术推向了高潮,并走向了成熟。文彭一生大部分时间生活在苏州,并以他稳重、新颖的篆刻风格开创了＂吴门印派＂。本文将主要叙述文彭篆刻的艺术特点及其艺术背景和成因,从而使我们更加清楚地了解文彭在篆刻艺术上的贡献和对后世的影响。

简介：在二十一世纪的今天，传统的手工业时代已经被工业科技时代所取代，高度的工业化及数字科技影响和改变着人类的审美观。而处于影像时代中的逐渐边缘化的绘画艺术如何为之，及其存在价值和意义都值得正本清源以确立其自信，唤回我们内心对于绘画的热情，本文旨在探讨在当代媒体图像充斥的今天，绘画手工艺术存在的价值和意义。

简介：这里展出的是广州美术学院油画系大部分研究生的近期作品，也就是说是他们就读期间通过勤奋努力，反复推敲和尝试并带有研究性质的一批作品。

简介：在孕育了中华民族灿烂艺术文化的黄河流域，劳动人民凭借丰富的想象力创造了大量的民间剪纸作品，用独特的造型手法和审美观向人们展示了一个神秘的艺术世界。抓髻娃娃作为一个融合了审美意义与巫术信仰的特殊符号，成为剪纸文化中一个重要的艺术形象，作为炎黄子孙的保护神和繁衍神，至今流传于民间。所谓抓髻娃娃，即头梳双髻的人物形象。基本特征是正面站立，圆头，两肩平张，两臂下垂或上举，两腿分开，手足皆外撇，常双手抓鸡。

简介：水是人类心灵的向往，人类自古喜欢择水而居。以“再现自然式山水园”为主要特征的江南古典园林，是世界园林艺术的宝贵遗产，其丰富的理水手法和浓厚的文化底蕴为世人所赞叹。本文从审美意义上着手，对江南古典园林理水进行分析。

简介：现代平面设计是面向大众的视觉艺术，因而视觉语言的识别能力直接影响大众的信息接收程度，识别语言的清晰准确是现代平面设计的视觉功能得以最终实现的有力保证。现代平面设计虽然紧随时代，与我们的生活密切相连，但其与源于原始艺术的民间美术，却有着惊人的共通之处和千丝万缕的内在联系——同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化、稳固成熟的审美心理将它们统一于今天的民族语境之下，实用与审美永远是它们的共同命题。

简介：作为设计专业的基础课程之一,设计素描的基本目的是训练学生对＂形＂（form,兼指形体、形态、形式）的观察和表现能力,促进他们对造型因素和视觉语言的掌握和运用。跟基础素描（或传统素描）不同,设计素描不是要借助解剖、透视、明暗等造型手法对客观物象进行准确的再现,营造出逼真的幻觉效果,而是要综合利用各种造型因素创造出新的视觉形态。

简介：　　斯舜威(以下简称"斯"):由我们联手策划的"心迹·墨痕:当代作家、学者手札展"(以下简称"手札展")在媒体披露消息后,引起了许多文化界和书法界人士的共鸣.这次展览的独特之处在于,虽然也是以展厅为载体,以书法为核心,展示汉字毛笔书写的魅力,但更加着眼干当代书法创作所缺乏的文化表述、个性表达,以及与此相关的内心表露.……

简介：在以往以空间作为语言研究对象的过程中，以形态论、符号学或方法论模型为代表的语言学理论一直是建筑学语言研讨的重点，这种惯性思维似乎使我们忘却了真实生活中的“空间语言”。它在与技术和理论指导下的专业语言的博弈中，渐显其本质直观的现象学特征、个体言说的多样性、体验的随时性，以及一种非语言表达的状态。这既是对传统符号学理论“退败”言论的修正，也是回归日常空间实践之必要性的一次摸索。

简介：在以后的几十年中,对空间和时间的新的理解,是对我们的宇宙观的变革。—史蒂芬·霍金(时间简史)中国传统的自然观认为人是自然的一部分,自然是先于人而存在的客体,人是后来者。自然是人的老师,有成就的画家、雕塑家历来师承“造化”和“自然”。明代袁宏道曾说:“善画者师物不师人,善学者师心不师道”—《瓶花承论画》。其意指学习传统艺术中应学古人对待自然的态度和精神,而不仅仅只是学他们的技法。特别具有代表性的是中国画家在山水画的创作中所表现出来的这种态度有“仁者乐山、智者乐水”的提法。一生热爱自然、遍游名山大川的六朝山水画家宗炳,完全陶醉在大自然里,他竟发出“不知老之将至”、“卧以游之”的感叹。热爱大自然,将身心与大自然融和一体,追求完美合谐的人格、超凡脱俗的永恒。西方传统的宇宙观认为人是自然的中心自然是为人创造的,自然因人的需要而存在,人即是自然的主人,人可以随心所欲地控制、改造自然。

简介：写生对于任何绘画门类来说,都是必不可少的用于捕捉对象形象和神态的重要过程和手段,中国画亦无出其外。中国画的主要理论架构约束下所形成的审美价值体系中,对＂形＂＂神＂概念的阐述分析,决定了写生之于中国画的特定重要地位。对形神进行比较明确阐述的人可以上溯至东晋人物画家顾恺之。＂凡生人,亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣。＂①＂手挥五弦易,目送归鸿难。＂②由此可知,

简介：本文以阿兹特克为例，论述了美洲工艺美术研究在中国当代世界艺术史研究中的意义与范式。指出在构建当代中国的世界艺术史研究体系的过程中，破除“耿洲中心”的藩篱和避免“中国至上”的倾向是十分必要的。在今天中外文化交流日益频繁的大趋势下，对世界各国艺术的考察和研究正成为推动中国艺术史研究变革的巨大动力，我们应站在客观的立场上对包括美洲艺术在内的世界各国艺术进行研究，从而构建起中国的世界艺术史研究图景。