简介:创造是人类的天性.但创造力的发挥并不是轻而易举、唾手可得的,它需要理性的支撑,需要人类对自然规律的深刻理解。正如马克思哲学中所表述的“自由是对规律的认识”.在艺术创作中也是同样的道理。
简介:巨大的量变在时间中汇编为不定量集合,但绝不是累积获得质层的转换。无论装置与行为,强凋的过程可能在最终是徒劳的,但又因此得到了另一层而的鲜活体验。
简介:回顾革命与创新风头最劲的20世纪中国美术,坚守传统的黄叶村先生具有相当的代表性。黄叶村真正被美术界所认识是在上世纪80年代末,被誉为继黄秋园、陈子庄之后被发现的又一位传统派大家。在他身上典型地体现出传统中国画以及传统文人在时代变革大背景下所遭遇的艰辛与磨难。
简介:书法的学习有其自身的规律性,它是一套关于用毛笔写汉字的方法,根植于中国传统文化。前人所创作的间接经验是学习书法的重要知识和技能,因此,长期的入古,是掌握合理书写技能技巧所必需的过程。这需要长时间的体悟和磨合,这个过程甚至会一直持续到中老年。纵观书法史上一流的书家,他们入古的时间都很长。
简介:设计的文化内涵和其他形式的文化艺术一样反映着社会的整体现象,反映着社会的精神,反映着社会的变革和人类精神的变化。一定的物质生活产品是一定的文化及发展阶段的标志,而对于决定物质生活产品的设计活动就是一种物质的文化活动。
简介:告别经典,消解崇高,玩得就是心跳,满街都在发烧:这是当下大众文化时代的集体心态,内中照出如下的学理图景:流浪者的思维、哲学的破产、中心的消解、基础的塌陷、理性的陨落、人的终结、结构的颠覆、视角的多元、解释的游戏、方法的失效、博物馆的坍圮……后现代社会的这些学理特征指示出理论于当下的命运实属不佳!当代人的信仰危机、道德危机和诚信危机终究是“思想危机”,是“主体的缺失”,根子上是理论的“意义危机”!“思想危机”下的“意义危机”当然应从理论本身来追问和解决:
简介:本文阐述了展示设计空间意义及空间形成的一些特征,并对展示设计空间的演进及技术手段的多元化,提出新的见解和探讨。
简介:文学界客观上把“新时期”的句式定义在上世纪七十年代后期到八十年代末这段时间,以期将“历史分期的概念”进行概括,总结,提示出阶段性的文艺发展特质。
简介:我把晋唐宋的美术史归于古典期,其主流风格是现实主义;把明末至民初的美术史归于现代期,其主流风格是表现主义;把20世纪90年代之后的美术史归于当代期,其主流风格是娱乐主义。但相应的风格并不限于特定的时期。
简介:如果说对自己的签名进行一番设计是一种包装,很多人会起来反对,认为是赶时髦,太商业味了,但如果我们更广义地理解一下“包装”,我们就会发现,生活中充满着“包装”。在形象上,影视明星有“包装”;
简介:一、技艺作为书法终极意义的客观基础书法是由汉字和笔墨材料构成、浸透着中国传统文化精神的艺术,具有它的特殊性质。在20世纪初时,王国维先生已经表明,书法的最高境界不是与真正的天才的美如“神韵”相关的东西,而是关的第二形式的“古雅”。不是原创的,而是人为的。是由人的修养、技巧、习惯、形式等所决定的审美性质。这与依靠才力而获得的品质是不同的。因为让自然向人直接显现而创造出优美及宏壮的艺术是只有极少数极有天赋之人所为,而大多数人接受的是自然在传统中向我们的理解的显现。
简介:在评价莫奇尼戈陵墓时,拉斯金改变了重点,就他对威尼斯衰落所作的解释而言,其重要性不亚于大革命时代法国历史学家在“旧王朝”[andennggime]档案材料的基础上所提出的不同见解。“15世纪丰富多彩的艺术”流露出不断增长的骄慢之情,这一点对于威尼斯的衰落至关重要,他认为在所有的证据中,再也没有什么能比我们从陵墓中得出的结论更有趣、更可靠了。正因为如此,他又倾力对威尼斯和维罗纳[Verona]的主要陵墓作了重要讨论——照他原来的想法,这些都应该是长篇大论。
简介:汉字不但起源于象形,而且较多地保留了象形,这样它便为书法艺术提供了所必需的形式美;同时,由于物象写实的成份在象形文字里大大受到了削弱,主体表现的成份无形中大大增强,从而为书法演变为表现型艺术奠定了基础。在书法艺术进人自觉期(即汉末魏晋南北朝时期)后,象形(当然主要是抽象象形——与文字意义无关的象形)成为“汉字书写走上艺术化的道路的契机所在。若没有这一因素,仅仅能从书法形象
简介:传统书画艺术,是中华民族独有的博大精深、绝伦奥秘的文化精髓。相传数千年至今。可是我们看到,近现代尤其在当代,传统书画已经沦为简单的写字画画,或干脆变异。这很悲哀,也很无奈。
简介:中国白话小说经过宋元话本阶段的发展,在明代走向高峰。明代小说反映了广阔的生活画面,也包括了明代丰富多样的绘画。《金瓶梅》作为明代小说中的一颗璀璨明珠,它将小说与绘画很好地结合,体现出独特的审美价值。
简介:这次中国书协主持实施的首届“三名工程”,是一件很有意义的工作。从《“三名工程”书法展作品集》样书复印件来看,可以说初步达到这次"三名工程"的预期效果,
简介:此次临摹展与过去最大的不同是当代的临摹水平已经与过去相比大大提升,临摹与创作的观念已经深入人心,大批的年轻书法家对传统的吸收已经进入细微与化解的深度,可以看出很多作者在临摹中已经凸显了创作上的潜力。
简介:艺术家创作之始,首先会考虑做什么、表达什么,继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导,方法是手段,方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家,我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品,以现代的方式表现建筑文化,同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时,我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终,我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。
简介:本文旨在分析文学与绘画的关系,阐明文学修养在绘画创作中的影响与作用,以及如何运用所具备的文学修养更好地发挥潜能用于创作,深入把握中国美术的这一特点是解析中国绘画历史、画家特点、创作特性的一把钥匙。
简介:
“重构”对造型语言多样化的意义
无意义的意义
化古以出新——黄叶村的艺术实践及其意义
入古的意义
设计文化的意义
重提理论的意义问题
展示设计的空间意义
费新我的意义
现实主义的意义
签名的文化含蕴及意义
书法技艺的终极意义
风格的历史意义(中)
象形的功能与美学意义
传统书画的实在意义
《金瓶梅》绘画描写的书写意义
“三名工程”的示范意义
书法创作立场上临摹的意义
化古开今录梦华——我对材质、结构和时间意义的一点感悟
文心雅绘——浅谈画家的文学修养
文学修养是书法家的"字内功"