简介:随着全球艺术和文化的不断融合,彩绘瓷器的艺术日新月异,如何立足传统、发扬中国彩绘瓷器文化是当代彩绘瓷器艺术家们的重要课题。艺术陶瓷与传统彩绘瓷器同根同源,艺术陶瓷在融合其他瓷种的优势和塑造形体时更具灵活性和选择性。“三位一体艺术陶瓷”是传统彩绘瓷器艺术的延续和发展,既是陶瓷工艺在色彩艺术上的一种创新,也是陶瓷中关干“色彩”文化的一种回归。
简介:可拆装式设计只是提供给消费者可以再设计再组合的元素,这消除了过去设计对于消费者的强制性,克服了大工业时代自我设计、自主创造同劳动之间的断裂。在可拆装式产品的使用中,消费者需要完型填写设计师留下的空白,因人而异地再设计,再组合,这消除了以往设计的标准化消费所导致的个性的可机械复制性。消费者在那种“原朴性”生存状态中曾经拥有的自主设计、自由创造的权利得到复位。人作为生存者“生存”本身这一“真理”自行置入到了可拆装式设计的产品中:他作为有自由意志的生命,要求自主地规划自我的生命活动、自由地设计为达成这个生命活动的物质生存和精神生存的现实方式。
简介:张之洞的政治改良与振兴实业的主张颇具维新派色彩,其工艺思想主要体现在大力兴办新式工艺学堂将变法图强的理念切实付诸实际。兴办工艺学堂是张之洞工艺思想的具体实现和理想范本。张之洞积极倡导工艺教育的西学模式,这一教育模式从自身的形成、发展到完善、实施都反映出一种历史性的、动态性的渐行转化的过程。张之洞的工艺思想不仅由维新派革新工艺与工艺教育的观念发展而来,更重要的是,他使维新派提倡工艺教育的观念具体化、现实化,其工艺思想是传统的经世致用思想与西方科学注重实用理念相结合的产物。
简介:在《父亲》这幅作品面世至今30多年的时间里,对《父亲》的研究多以形式主义批评、社会学分析为主,较少开拓另一种审视问题的视角.以互文性作为方法,对《父亲》这一文本进行重新解读,是新中国美术史研究中的方法论尝试,也是在视觉文化研究趋向下保持美术史研究方法论意识的自觉.
简介:张道一先生是我国著名的艺术学家,是我国当代艺术学的倡导者和重要的奠基人。张先生于上世纪90年代在东南大学创办我国第一个艺术学系,并建立我国第一个二级学科艺术学博士点,培养几十名艺术学博士生,为我国艺术学学科建设和博士生培养、为艺术学的教学与研究,均做出了杰出贡献。随着我国近二十年经济社会的发展,艺术学科亦得到快速发展,高等艺术教育呈现出前所未有的繁荣。
简介:明代中后期,工匠制度的改变不仅给当时的商品经济带来了重要影响,而且,工匠自身身份和社会地位也发生了显著变化。其中,一个值得注意的现象是:文人在关注和逐渐认可工匠及其工艺品价值的同时.又以认同其社会地位的方式,与这些工匠进行着密切的交往和互动。但是,这一切仅仅是文人在面临社会的深刻变化,基干对自身社会价值进行反思之上的一种现象。所以,他们所认同和赞赏的工匠往往是与文人阶层气息相通的那部分群体。但毋庸置疑的是,在各种因素的影响下.中晚明时期,造物工匠在社会各个阶层当中的地位的确是显著改善和提高了。
简介:辽代的番马画几乎对元代以后收藏史上的胡族题材的人马画鉴赏和年代作者判断产生了标签式的影响。大量的胡族人马题材绘画在流传过程中,胡壤、李赞华以及“辽画”成为一个收藏定名的标签被广为使用。本文揭示了此一独特现象并就其形成原因进行了探讨。抖落历史的尘烟,我们从这种无意识的集体误判背后可以看到,与两宋政权并立的辽、金政权治下的绘画对唐代艺术风格的大量继承以及当时胡汉艺术交融的新面貌。
简述中国彩绘瓷器的发展兼论三位一体艺术陶瓷研究的作用
权利复位与“真理”置入——论消费者在可拆装式设计产品中的“原朴性”生存
从倡导工艺教育西学模式到创办湖北工艺学堂——论张之洞工艺思想的内涵、渊源与影响
互文性视角下的文本细读与美术史研究的方法论自觉——以《父亲》为例
张道一先生艺术学研究方法论之特征——以《汉画故事》、《画像石鉴赏》为例
“炫赫一时“与“顾得不朽”——论中晚明造物工匠地位在文人价值体系中的变化
论“辽画”在番马画收藏定名上的标签式影响暨探因——以胡瓌、李赞华为例探析