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简介：陈其钢的管弦乐组曲《五行》由5个段落组成。每个段落虽然短小，但构思新颖、奇特，语言精练、细腻，段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。本文仅对这部作品的音色布局与结构之间的关系进行分析。

简介：说到让自己的孩子学琴，我们每个父母心中都有许多话要说。我对音乐可以说是知之甚少，但有一种自己的理解：那就是当自己闲暇时，抚琴一曲，那滋味一定很美。这或许是当初让儿子学钢琴时的诸多想法中的一个。儿子从9岁开始学琴，转眼已学了四五年，总结起来，有3点自己觉得可取：找乐趣、树信心、破难关。说出来与各位家长交流。

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简介：赞你的长江滚滚黄河激荡，赞你的泰山巍巍昆仑莽莽，赞你的江南如画塞北秀丽，赞你的东海浩瀚西部风光。

简介：想写出一部好的戏曲作品很难,在当今戏曲走入困境之时,要写出一部又能得奖、又能上座的戏就更难,对于占全国戏曲演出团体大多数的地、县级地方戏剧团编剧,这个要求尤其难。一部戏曲,特别是准备参加上一级文艺会、调演的剧本,付排前,除主管部门认可外,还得当地政府领导点头才行。因为现在除少数经济发

简介：4月14日，由中国文联、中国剧协、中国曲协共同组成的“送欢乐下基层”慰问演出小分队赴甘肃省陇南市武都区慰问演出。这次慰问演出小分队由中国文联党组成员、副主席、书记处书记冯远担任队长，中国曲协分党组书记、副主席姜昆担任副队长，

简介：<正>我总结一下,西方音乐有五百年的历史,俄国有一百五十年的历史,中国有五十年的历史。俄国人用一百五十年的时间赶了上来,出现了五位大音乐家。我希望中国在今后五十年内赶上西方,培养出五名大音乐家,即作曲家兼演奏家。我主张恢复一个传统,既是演奏家同时又是作曲家。如维瓦尔弟、莫扎特、贝多芬、肖邦,李斯特、拉赫马尼诺夫等,这个传统到一八九○年以后就丧失了,到拉赫马尼诺夫以后就丧失了。从此以后作曲与演奏分道扬镳,这很不好。

简介：《五知斋琴谱》是广陵琴派的重要琴谱之一,在清代古琴文献中具有很高的学术价值。琴谱成书年代分析的一个重要依据是谱中的序、跋。《五知斋琴谱》版本有十几种,大部分版本中跋的写作年代有所变更。以此种版本考察成书年代,会造成很多麻烦。本文在比对不同版本,细读琴谱序、跋的基础上,分析琴谱的刊印过程和成书年代,为《五知斋琴谱》的进一步研究提供依据。。

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简介：张强:你好!祝贺你分配到一所理想的学校,成为一名光荣的人民教师。作为老教师,我为音乐教育战线增添了你这样的一大批生力军而高兴,也非常想和你们并肩战斗,为我国的音乐教育事业做出应有的贡献。你在来信中问:“初上岗位的年轻教师,在业务上应从哪几方面努力?”看起来,你是下定决心要在教师的岗位上干一番事业了。所以,我愿把当年我的导师告诫我的话及我自己的一点体会转告给你,供你参考吧!

简介：当代群众音乐生活五题胡士平我想说一点群众音乐生活方面的意见，有如下几点：１．对近年音乐评论工作的印象。我一直是音乐评论文章的热心读者。我认为音乐评论工作对于群众音乐生活具有很重要的意义，因为它最接近实际。最实际的最接近群众，最群众的最重要。近年来我读...

简介：在多声部音乐中,对于作品的情感与内容的表现,低音（Bass）的重要性是仅次于旋律的,低音对于音乐表现有着不可忽略和替代的作用。低音是音乐作品的根基,它直接决定和声的功能与性质,它能对音乐作品起结构平衡和框架支撑的作用。所以,在和声性乐器—特别是钢琴的即兴演奏、伴奏与弹唱中,低音的运用与设计就显得尤为重要了。

简介：五句子歌主要分布在以湖北省为中心的长江流域,本文着重从音乐方面分析,揭示其地理属性.

简介：本文以五声调式音阶的小三度为级进的观念为基础，对“旋律形态的分类”、“五声性级进与跳进”、“五声性模进”和“五声性三音列及其形变”等问题提出了看法，并对五声性旋法的一切可能性从“三音列、组”的角度进行了分类和归纳。还以代号形式用这些三音列（组）对不同调式的民歌或创作歌曲进行了具体的标示分析。从而能运用这些三音列、组进行五声性旋法的写作练习，以利于旋律的民族风格的丰富和发展。

简介：作为中央音乐学院的校友,我想在"音乐学教学与社会需求"议题下,就改进音乐学的基础教育谈三点感受:

简介：随着近些年城市化的发展以及工业化的扩张,加之改革开放的不断促进,由普通大众引导,通过大众媒介进行传播的大众文化不断发展,已经形成一定的规模和态势,逐渐在我国的文化形态中向主导地位靠拢。所谓大众文化,就是通过世俗的眼光形式将改革开放前的那种枯燥、单一的艺术形式加以丰富和促进,不仅颠覆了以前古老的艺术形式,而且还是现代化建设和民主化发展的主要思想来源,对其发展起到了启蒙作用。另一方面,大众文化的发展也意味着一种别样的消费主义理念,正如双刃剑的另一面一样,群众文艺所缺乏的人文主义精神直接引导了现在社会存在甚至盛行的拜金主义、功利主义、享乐主义等负面主义的不协调发展至泛滥,对社会的进步和发展都有负面的作用。本文就群众文艺创作的立足点是什么展开讨论,并对群众文化作进一步的探究。

简介：始于1946年的达姆斯塔特夏季音乐节是西方20世纪中叶以后现代音乐发展的重要事件，音乐节的成立之年也被学者称为先锋音乐发展的“零点”，它在发展过程中产生过较为复杂的技术、观念和美学的交织、融合与解构，所产生的影响几乎延伸到20世纪末。然而，由于达市音乐节在技术、观念和关学上的复杂性，人们对一些相关问题的认识仍然存在着模糊与误解。达姆斯塔特夏季音乐节作为现代音乐的“零点”有其音乐、政治的原因。由于音乐思潮的不同，音乐节可以划分为几个不同的时期，而且在音乐上产生了几个具有标志性、影响深远的思潮解构。对这些问题的分析有助更全面地了解达姆斯塔特音乐节的发展过程和历史意义，以期更好地吸收它所沉淀的珍贵音乐遗产，为研究20世纪音乐发展轨迹提供新的思路和角度。

简介：<正>这次维吾尔木卡姆学术研究讨会在北京召开,给我们提供了一次很好的学习机会。对我来说,比以前更多的了解了木卡姆及其丰硕的研究成果,并且通过这种了解充实了和加深了对中国音乐的认识。由于历史原因,中国音乐工作者认识中国音乐还有一个艰苦的过程,在北京研讨木卡姆,在北京演出木卡姆,是对更全面更深入的认识中国音乐的推动。建国四十多年来,各个兄弟民族的音乐遗产的收集、整理、研究等各个方面取得了历史上前所未有的成绩,展示了一个中国音乐的广阔世界。这次会议的召开,也是一次内容丰富的成绩展览。我心目中的成绩,还不只是一件件工作成品,一篇篇研究论文,而是从这些成品这些论文所显示的建设有中国特色的社会主义音乐文化的宏伟工程,木卡姆的整理研究是这个宏伟工程的

简介：《茶花女》1852年，威尔第又根据小仲马的小说《茶花女》创作了一部同名歌剧。这次谱曲仅仅用了短短6周的时间就完成了。消息一出，指责声、讨伐声一股脑儿向他袭来。有人批评他把一个被社会唾弃的交际花塑造造成主人翁的形象。但威尔第还是坚持己见，执意要让《茶花女》上演。果不其然，1853年3月6日，《茶花女》在威尼斯凤凰歌剧院的首演失败了。