简介：马头琴是蒙古族古老而具有代表性的传统民族弓弦乐器之一。马头琴因其发音宏亮,音质纯厚,音色丰富而优美,技艺性很强,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力,因而,不论是宫廷殿堂礼王公贵族,还是劳动人民,都非常喜欢,可以说是雅俗共赏。近一个世纪以来,马头琴从普通牧民家中走出来,走出中国,走向维也纳金色大厅,也让马头琴得到了国际的认可。著名马头琴演奏家李波先生,出生于普通牧民家中,将马头琴的演奏技法进行了淋漓尽致的表现,他所创作的马头琴曲《遥远的敖特尔》成为马头琴众多独奏曲中难度较大的曲目。而且这首马头琴独奏曲运用了很多传统的演奏法和新的演奏技巧,尤其借鉴了小提琴的弓法。笔者将给大家简析这首马头琴名曲《遥远的敖特尔》。

简介：波兰作曲家、钢琴家肖邦与匈牙利作曲家、钢琴家李斯特所作的练习曲都是音乐与技术完美结合的作品,是钢琴艺术史中的两块瑰宝,文章从创作背景、创作手法、技术重点、音乐内涵等多个方面对这两位作曲家的练习曲进行对比分析。

简介：《约翰受难曲》系爱沙尼亚作曲家阿沃帕特（PartArvo）以约翰福音中耶稣受难内容为蓝本创作的大型声乐作品,完成于1982年,是钟鸣音乐中的精华之作。该作品在音乐形式上体现出作曲家个性化音乐语言与欧洲早期音乐双重特征,在音乐观念上则较为直观地反映了作曲家的宗教精神。

简介：音乐教育的本质是什么？人们从不同的角度提出不同的观点，以美国贝内特·雷默（BennettReimei）为代表的诸多音乐教育家认为，音乐教育是以音乐艺术为媒介的情感教育，属于审美教育的范畴。美国教育家古德曼提出音乐教育的认知主义观点，认为音乐能力是人的智商的组成部分，因此音乐教育是一种智力教育。

简介：本文对李斯特学生及再传弟子的师承关系进行系统的梳理，对由李斯特和他的学生们共同形成的“李斯特传统”进行研究，归纳了“李斯特传统”的几个特质，并谈了这个传统的特质对当前钢琴界的启示。

简介：1972年4月20日【听贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品18号之1）、布商大厦四重奏组《降E大调钢琴与木管五重奏》（作品16号）的录音；鲁道尔夫·塞尔金与费城管乐合奏团】

简介：理查德·克莱德曼（RichardClayderman）,法国钢琴演奏家。他不是以演奏古典钢琴曲而见长,而是擅长一些现代爱情曲目。他的首张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）,刚一上市,就引起了轰动,畅销全世界38个国家,总销量高达2200万张。理查德·克莱德曼那特殊的演奏风格与含蓄的个性,打动了许多听众,也深深地影响着中国。他的音乐在中国应用最广泛,在各种公众场合,克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选;他是改编中国音乐最多的国外钢琴演奏家,也是对中国影响最大的钢琴演奏家之一。

简介：拉亨曼是当今最重要的作曲家之一，由他创作于20世纪70年代的第一弦乐四重奏《大器》是作曲家成功使用“器乐具体音乐”这一概念的第一部室内乐重奏作品。本文以介绍“器乐具体音乐”入手，从音响材料、发展手法、曲式结构特征等方面分析该部作品。通过分析进一步阐述“器乐具体音乐”的概念，总结作品的作曲技术，以此指导创作实践。

简介：国家、民族、族群在其发展历程中，形成不同的记忆，并通过符号文本、书面文本、口头文本等多种形式来延续，并在此过程中完成历史的再表述。蒙古族长调作为口头文本，一方面以歌词的延续来承载其族群特殊历史过程，另一方面进行着现代变迁。文章以土尔扈特部长调为载体，期望透过现代田野来重构历史事实，从田野路径、长调记忆、音乐声态三维度解析传统与现代博弈中的蒙古族土尔扈特部长调音乐文化。

简介：瓦格纳巴黎之行失败,身心大受打击,当年4月21日他从巴黎给李写信,请求演出他的《罗亨格林》,复在7月20日从脱恩(Thun)发出一信,详细谈及对该剧演出的具体要求,甚至剧本的印刷发行的意图都谈到,并希望秘密赴魏玛指挥。由于他早年修订了格鲁克的《伊菲格涅亚在奥利斯》,李斯特使人到德莱斯顿把这修订谱拿来,并准备在魏玛为大公爵节庆时演出。瓦格纳在7月10日提出该谱索价五百法郎,于是李复信如下:

简介：依戈尔·奥依斯特拉赫一九三一年四月廿七日生于敖德萨。六岁开始学习小提琴,但很快就放弃了,到十二岁又重新拿起小提琴。他说:“非常幸运,当时我有机会跟彼特岁·斯托莱尔斯基学琴。他曾是我父亲唯一的老师。他和奥尔是苏联小提

简介：李斯特根据舒伯特的艺术歌曲创作了58首艺术歌曲钢琴改编曲，为舒伯特的作品在欧洲传播起到了重要的作用，这些作品还成为李斯特当时音乐会的常用演奏曲目。文章在对“改编曲”的术语进行了探讨和释义基础上，针对58首李斯特一舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲的创作缘由、创作特征及类型划分进行了梳理与总结，并对改编曲的创新之处及艺术价值进行了分析。

简介：《第一小提琴协奏曲》的产生与密钦斯基的诗歌有关，但在笔者看来，它与《五月之夜》之间的关系并不重要，重要的是整部作品在听觉上给人以诗一般的自由遐想的体验。之所以会产生这种体验，与作品的曲式、节奏、节拍和速度方面的安排关系密切。

简介：爱沙尼亚作曲家阿沃·派尔特（ArvoPart）1968年创作的《信经》（Credo）是一部音乐风格上承上启下的作品，具有形式化结构及逻辑程序。该作品主要运用序列、拼贴、偶然、音块等技法，既是对早期先锋；f~-44作技法的总结归纳，同时还隐含后期“钟鸣”风格的一些音乐特质，是一种繁而化简、内在演化的风格。本文以“钟鸣”音乐的先声作品《信经》为例，在分析其先锋派技法的同时，探析隐含其中的“钟鸣”音乐元素。

简介：

简介：本文通过希曼诺夫斯基的《第一小提琴协奏曲》，介绍了他在第二个音乐创作时期的音乐风格特征。该协奏曲是一首印象主义浪漫音乐，是一首洋溢着“狂喜”与“热情”气氛的浪漫之歌。作者在音色的运用、曲式的处理以及独奏小提琴的写作等方面都有与众不同之处，作品充分展示了他建立在浪漫主义基础之上的印象派风格以及灵活运用音乐表现形式以达到其表现目的的高超的音乐处理手法。这首作品也反映了他在这一时期作品的共同音乐特征。

简介：俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke，1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后．转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究，为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后，作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。

简介：1976年，爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（ArvoPart，1935-）的新风格音乐——钟鸣音乐（tintinnabuli）诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法，钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程，它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展，反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。

简介：符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。

简介：小议格劳特《西方音乐史》新版中的几个新视角周小静《易经》中真的有＂二进制＂思维吗？近年来比较着读格劳特（Ｄ·Ｊ·Ｇｒｏｕｔ）的《西方音乐史》第二、三、四版，其中不断修订、补充的论点，使我颇有感触。阅读中，有关莱布尼兹（Ｇ·Ｗ·Ｌｅｉｂｎｉｚ）受中国《...