简介：要想弹好钢琴作品，首先要对钢琴作品进行深入细致的分析研究，有了对钢琴作品比较确切的、深刻的理解，才有可能弹好钢琴作品。弹奏者要从理性上揭示作曲家内心的奥秘，认识和把握钢琴作品的调式、调性、节拍、节奏、速度、风格、情调和所表现的音乐内涵等，这是弹好钢琴作品的重要基础和前提。这种理解包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号和力度、速度以及各种表情记号等。弹奏者只有严格按照谱面上的一切标记深刻理解、正确弹奏，才有望达到丰富表现的最高境界。

简介：招贴是大家熟悉的艺术设计形式,它是无声之宣传,在户外广告艺术中有着举足轻重的作用,同时它对环境的美化作用也是不容忽视的。要想把户外广告艺术设计好,需要我们有很好的设计思维方法,新颖的设计思维方式是一切艺术设计的灵魂。

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。

简介：视唱练习是中小学音乐课中一个不可缺少的教学内容。单纯的读谱知识教学并不能使学生真正识谱,只有将读谱知识教学与视唱教学结合起来才能使学生从理性与感性的结合上真正学会识谱。学生在视唱练习中常常会出现某些错误,如果我们就事论事地去纠正这些错误而不去“追本溯源”弄清产生这些错误的原因,那么视唱教学的效率就不会很高,而且必将带着某种盲目性。本文拟从视唱心理的

简介：法国大文豪雨果曾有过一句话：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”钢琴演奏是音乐艺术中的一个重要门类，受到众多音乐爱好者的青睐。随着经济建设的飞速发展和文化事业日益繁荣，人们对提高自身艺术修养的要求也越来越高，作为各个年龄段的学琴者都希望得到全面的发展，通过钢琴的学习培养艺术情操。对于从事钢琴教学的教师来说，面对如此众多的钢琴学习者，我们更应该因材施教、循序渐进，调查、分析钢琴学习者的情况，为施教做充分的准备，达到事半功倍的教学效果，培养各年龄层的钢琴人才，丰富人们的文化生活，提高钢琴专业人才的技能水平和适应水平，这些是社会进步和文明发展的重要标志。

简介：在人类的进化过程中，音乐作为一种精神力量的需要而产生。对声乐艺术的需要，包括欣赏和从事声乐职业，都应该是最高层次的人类需要。一个人首先只有亲身接触和欣赏音乐之后，如果音乐的美感对其产生了影响，那么他就会更多地、自发地去欣赏音乐，同时获得感性上的知识也就会越多，对音乐感性上的知识越增多。同时加上人本身就有通过嗓音表达感情的天性，于是由喜欢欣赏转变到了想要参与声乐表演。

简介：弗朗茨舒伯特是奥地利著名的作曲家,被誉为“歌曲之王”。他对浪漫主义时期的音乐发展有着举足轻重的作用,为后世声乐艺术发展提供了宝贵的资源。声乐套曲《冬之旅》是他最具代表性的作品,《晚安》是《冬之旅》的第一首作品。本文从音乐特征、调式调性及情感处理几方面探讨其演唱特征。

简介：“音乐学分析”这个概念是于润洋教授于1993年在他的长篇论文《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》中首次提出来的‰1996年，在于润洋教授的倡导下，中央音乐学院音乐学系为研究生开设了音乐学分析课。目前这个概念在国内音乐学界已经被越来越多地提及，它频繁地出现在音乐学的教学和研究领域。

简介：非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中，本文通过分析一些相关谱例的曲式结构，针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。

简介：《伊比利亚》组曲是19世纪西班牙作曲家阿尔贝尼斯的杰出钢琴作品,具有及其浓郁的西班牙民族特色和卓越的创作技法。本文着重于作品的曲式结构分析,为演奏者能够更好的理解和分析作品,提供理论上的资料,从而通过详细的理论技术性分析,了解学习西班牙作曲家阿尔贝尼斯民族特色的创作手法与欧洲创作技法的融合。

简介：<正>音乐结构分析可以有两种目的——或者倾向于将这种分析作为音乐鉴赏的辅助手段,或者用以支持美学科学或艺术美学。这两者可以在相当大的程度上相互包容,但任何分析一般都有一种主要倾向。在前一种情况下,我们关心的主要是特定乐曲具有的意义和效果;在另一种情况下,我们关心的则主要是该乐曲为何及如何会有这种意义和效果。然而,作为鉴赏的辅助手段的音乐分析,

简介：２０世纪后半叶的申克式的分析理论指的是继申克去世后半个多世纪的分析理论和分析技法的发展。申克的学生和他的一些追随者将申克本人图表式分析理论的原则，扩展、应用到对中世纪和２０世纪音乐作品的分析。本文通过萨尔则《结构听觉》的一些谱例，认识对位—结构和弦，认识什么是结构听觉所指。

简介：在钢琴教学中,教师从未放松过对技术的严格训练,学生在弹奏中技术娴熟,但缺少对音乐的理解使演奏缺乏感染力,其原因是忽略了音乐分析的作用。本文主要从作品的创作背景、乐曲的内容与表达的情感几个方面来阐述音乐分析在钢琴教学中的重要性。

简介：刘天华先生的创作将我国民族音乐元素和西方音乐元素很好的结合,在他的众多作品中都有所体现。笔者通过对《改进操》的演奏、查找资料并且深入研究,分析其创作背景与社会背景的关系以及近代知识分子与琵琶音乐的关系,深刻体会此曲节奏与速度较大幅度的变化,古琴空散泛音、绰、注等演奏技法,和对原有传统技法组合进行拓展的实践以及变奏、顶针、再现、首尾互搭、“点”与“线”等技巧相结合的灵活运用。并通过掌握技巧上的难点同时体会其创作上如何借鉴西方作曲技法然而却没有留下明显的西方音乐痕迹的创作特点。

简介：音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受，但当学生在进行个案研究时，仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题，作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

简介：青铜乐钟的编列是讨论先秦乐悬无法绕开的话题。本文对出土先秦镈的编列进行了系统的分析,并将其演进历程分三个阶段：西周后期和春秋早期、春秋中期、春秋晚期和战国时期。西周后期和春秋早期,镈的编列常制为3件;春秋中期,镈的编列常制扩大为4件;春秋晚期和战国时期,4件组编列常制依然存在,但编列的多样化趋势明显,除4件组编列外,还有9件、8件、6件和5件等编列形式,其中,中原地区的编列形式主要为4件、8件以及9件。5件、6件等编列形式主要存在于东部沿海的齐、吴越等地。

简介：玛达咪山歌是康巴藏族民歌的奇葩,是流传在一个自称“纳木日”的藏族族群中的山歌,本文通过田野调查法、访谈法等民族音乐调查方法实地调研考察分析,归纳总结了玛达咪山歌的文化特征、艺术特征和传承保护特征。

简介：艺术歌曲和歌剧是音乐艺术宝库中的瑰宝,经过长时间的发展和完善,艺术歌曲和歌剧都形成了自身独特的演唱风格和演唱体系,但艺术歌曲和歌剧在表演和演唱方面因其不同的特点而存在着较大的难度,艺术表演者只有充分的明确艺术歌曲和歌剧的内在特点,才能准确把握演唱情感和特点,从而达到完美的艺术呈现效果。本文深入分析了艺术歌曲和歌剧各自的演唱特点,并将二者进行了对比分析。

简介：《杏花天影》是一首宋代词曲风格的古典艺术歌曲,该首乐曲是由宋代词人姜夔所创作的一首自度曲,收录于《白石道人歌曲》六卷中,该曲有较强的古典韵味。本文首先基于“戏曲演唱技巧”与“民族演唱技巧”相关理论进行简单阐述,同时与古典艺术歌曲相结合做简要综述,其次选取我国老一辈民歌代表人单秀荣老师的演唱版本与新一代民歌手雷佳演唱版本进行风格、技巧及情感表现进行综合对比分析。归纳出它们各自的演唱特点,就如何演绎好一首古典艺术歌曲等问题提出一些见解,从而更好地将古典艺术歌曲演唱与传承下去。

简介：<正>随着广告的不断发展,广告已经渗透到生活的各个领域,产品宣传广告一定要注意广告前的三秒钟,有些人说广告最重要的就是前三秒,能够很有力的吸引客户观看。那么怎样才能紧紧抓住这三秒钟做好产品的展示呢?笔者认为广告应该注重广告宣传语的设计和画面音乐的选择,为此笔者总结了产品宣传广告的四点注意事项:依托环境,创造和谐任何户外媒体都存在于一定的环境之中,环境是彰显媒体效果的重要因素,对于环境的理解,我们可以从两个方面进行考虑。第一,创造环境。创造环境就是结合广告宣传的需求创造出新的环境元素,但创造环境必须以不破坏原有环境并且与周围环境相协调为基本原则,特别是城市规划进行