简介：什么是艺术的盛宴?怎样再现一个民族文化的精髓?《妈勒访天边》就可以给我们以一完美的答案。这是一个追求光明的故事，追求理想目标的故事，人生的不断奋斗与追寻的故事。

简介：在如此辉煌的成就面前，韩国同行并未得意忘形，而是自觉寻找不足。目前，就高等舞蹈教育而言，他们认为诸家舞蹈系普遍存在，并亟待解决的两大问题是：

简介：民俗舞蹈被保存在民间仪式中,为民间舞蹈的舞台创作提供着丰富的养料。笔者编创女子群舞《红灯笼》的创作灵感便来源于山西民间民俗活动＂闹花灯＂（亦称＂闹元宵＂）。＂闹花灯＂是山西民间社火仪式的一个重要组成部分,每到正月十五,家家挂起红灯笼,寓意新年平安顺利。本文以山西民俗活动＂闹花灯＂仪式形态作为研究对象,结合舞台艺术创作实例《红灯笼》,通过对文化象征符号向舞蹈意象符号的转变,以及民俗仪式结构向舞蹈情感结构的转变,两个实现途径进行分析,在民间舞蹈创作和地方民间舞蹈文化的传承上提供一些借鉴与思考。

简介：歌舞剧，一个几乎被人们遗忘的艺术品类，终于在儿童歌舞舞台再现出它的风采。由杭州青少年活动中心创作演出的多场次儿童歌舞剧《这里的春天最美丽》，宛如一簇盛开的报春花，唤起了人们对歌舞剧的渴求，填补了艺术舞台多年来的缺憾。且为儿童歌舞形式类别的多样化，迈出了首开先河的一步。

简介：中韩两国一衣带水，舞蹈交流自古有之，相互影响更是俯拾即是。回溯历史，我们不难看到，在古代，主要是博大精深的中国汉文化，特别是易学和儒学，给朝鲜半岛带去了持续至今的的深远影响，最显著的标志莫过于汉字的广泛使用、国旗上的阴阳八卦图、百姓处世的中庸之道、全国上下对教育的高度重视等等，而汉民族的舞蹈自宋代开始，大规模地输入到那里，

简介：古龟兹即今新新疆库车、沙雅、轮台、拜城、阿克苏一带地方。龟兹立国很早，约在西汉时期，文献记载最初为《汉书·西域传》，龟兹国王都延在(今库车一带，后改为苦叉，后又称库车)，该书记载：“延城去长安七千四百八十，户六千九百七十，口八万一千三百一十七。南与精绝(尼雅)，东南与且末，西南与杆弥，北与乌孙，西与姑墨接，能铸冶有铋。

简介：教育作为一项国家的,全民的事业,已成为我国社会生活中一个重要的方面,而舞蹈教育作为我国艺术事业发展的重要环节,是繁荣精神文明建设的一个重要组成部分,她为培养和输送优秀的舞蹈艺术人才,繁荣文化市场,提高全民素质起着举足轻重的作用。舞蹈从原始社会起,就做为教育工具的一种形式出现在当时的氏族社会中。一切诸如生产劳动,捕杀技能或是强身健体等知识。都曾做为舞蹈教育的内容,深入到氏族各阶层的社会

简介：舞蹈在一种孤立和经常单腿独立的状态下从来都是清高而又大同的发展。60年代出生的创作群体是经历了两个孪生的轮回过程，由开始以传统的言语方式叙述新主题，到用新的技术手段言说传统故事，其实在原地打转，但分化情绪和姿态却是越走越远。学院精神和探索同样有着某种独孤求败的气质，在动作上进行院墙内的“拆”和“重建”，象牙塔内的探究其实可以衍生出对于技术言语的熟练把玩和更多可变之规范，大型晚会的彰显，大型舞剧的虚胖，几乎遮挡了所有60年代创作的声音光彩和曾有的诗意张力。独自的人格力量是他们的创作的灵魂，虽然有人失去了，有人坚持着用作品来说话，但毕竟与下一代纯粹技术化，电子化，多媒体化的群体来说，他们更多的是在明确着自己的生活态度，而不是艺术主张。他们是“学院实验性”或“城市实验性”的群体。

简介：当代中国古典舞发展至今，教学体系逐渐完善，学科建设日益丰满，舞台实践越加丰富，理论建设应该并步发展。20世纪80年代中国古典舞身韵的出现，标志着中国古典舞成为真正意义上的独立舞蹈形式，标志着具有独立舞种特色的中国古典舞的诞生。身韵不仅是对中国传统文化的继承与弘扬，也是中国传统文化精神的身体体现。身韵抓住了民族美学特征和本质，也更加契合中国古典舞所追求的理念思想，随着中国古典舞教学体系的日臻成熟，我们应在身韵的基础上，以“身韵美学”的构建，进一步发展和完善中国古典舞的学科建设。

简介：

简介：自古以来，维吾尔族人民就生息繁衍在我国的北部和西北部地区，是我们伟大祖国这个民族大家庭的成员之一。

简介：中亚与我国中原乐舞的交流，有着悠久的历史，远在殷商时代即已开始。古代乌孙、龟兹都是中亚乐舞艺术极有代表性的古国。这里所指的“中亚”是属小范围的前苏联境内的乌兹别克、哈萨克、吉尔吉斯、土库曼、塔吉克五个共和国和我国的新疆库车一带。但在古代，它们的国界和版图都有不同的变迁。乌孙今属哈萨克斯坦共和国。而龟兹则为我国新疆库车、阿克苏一带的地方。从它们的乐舞艺术的分析研究为切入点，或能对中亚整体的乐舞轮廓逐渐清晰，并对它们的演变、与中原的交流以及流布的踪迹，有更深一步的探寻。

简介：此文介绍我国祭礼乐舞传入韩国的演变情况，可与我国保存的祭礼乐舞作比较研究。

简介：在舞剧结构中，充分发挥舞蹈表现手段的特长，这一点是无可厚非的，但舞剧要成”剧“，这必须重视戏剧性。因此，舞蹈并不是舞剧中唯一的表现手段，哑剧和舞蹈是舞剧创作的天然伴侣本文历史的看待哑剧这一艺术表现形式，从中国传统戏曲、民间艺术、欧洲芭蕾剧模式的形成以及发展到今日日野餐孤舞剧创作阶段入手，分析哑剧在艺术领域的存在价值；从表现形式和功能上，分析舞蹈和哑剧在舞剧构成中的共处与不同作用，论证舞剧创作不应该

简介：“坚持高水平的普及教育”是北京舞蹈学院办学指导思想的重要内容之一，即在强调文化引领、抓好原有专业教育的基础之上，将高水平的舞蹈普及教育提上日程。其内涵之一就是打破舞蹈教育服务于舞台表演的局限，推进其由少数精英向人民大众的历史性转变，即通过少儿舞蹈普及教育和成人舞蹈普及教育，以素质教育为核心进行舞蹈普及教育的具体实践。为更好地服务于高水平舞蹈普及教育的研究，本期特以“少儿舞蹈”为主题，推荐三篇少儿舞蹈教育与创作研究的论文，以飨读者。

简介：

简介：“特长生”是继“艺术考级不再与升学挂钩”后的又一个变通策略。学生家长把这个当作择优选校的“敲门砖”；而学校也以默许的态度，通过这种做法争取优秀生源，在“升学”的这道门槛上，里外的见地是一致的。艺术类特长生因素质教育的全面推进被越来越多的学校看好，成为招考的另一个热门。在2005年的特长生招考中，北大计划招收100余名文体特长生，

简介：中国当代舞蹈语汇的衍化是一个逐渐清晰、不断明了的过程，并在舞蹈作品中积淀和体现。在不断的创作实践过程中，人们逐渐意识到舞蹈语汇的贫瘠，需要不断寻找新的创作源泉。本文通过对当代舞蹈语汇的发展现状进行分析，提出舞蹈语汇创新的途径，以此引发对当代舞蹈创作的思考。

简介：前不久，在保利大厦观赏了由著名舞蹈家杨丽萍编导的大型原生态歌舞集《云南映象》，感慨万分。

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确