简介：音乐的创作、生产、把关、传播、接受都是在社会中完成。社会为之提供了一个阐释语境、一个解释性的伴随的文本。社会符号学是对听觉文化进行分析的利器。音乐符号的发送、音乐符号文本分析和音乐符号阐释都可以用社会符号学思路来进行。本文从社会符号学的角度入手,以成都"东郊记忆"为案例,分析音乐产业链条的各个环节,具体从音乐文化创意与产业转型、音乐产业发展与艺术集聚的形成、音乐文化街区建设与城市整体发展、音乐文化产业所面临的瓶颈与突围策略等几方面展开。

简介：吉他作为西班牙重要的民族乐器之一，其音乐形式和演奏技法均在不同程度上渗透到了本民族的音乐艺术之中。作为西班牙钢琴音乐创作黄金时期的代表作曲家之·的阿尔贝尼斯，其音乐作品具有浓郁的西班牙民族风格，作曲家不仅大量运用了西班牙的民族民间舞蹈节奏，也体现出与西班牙民族乐器吉他的亲缘关系。阿尔贝尼斯的钢琴作品《西班牙组曲》，其调式、和声以及演奏技巧等方面都体现了吉他情结，表明吉他音乐对西班牙钢琴音乐产生了重要影响。

简介：越剧《西厢记》是根据元人王实甫的杂剧《西厢记》改编而成,对原剧思想艺术主题的理解与把握决定了改编剧的基调。而改编剧的节奏是否紧凑、矛盾冲突是否集中、语言是否优美、结构是否严谨,是衡量改编剧成功与否的关键。本文选取新、旧两版《西厢记》进行比较,探讨了两版《西厢记》各自的艺术特点,两版《西厢记》对王实甫《西厢记》语言、剧情和塑造红娘形象等方面的改编。

简介：从《卧底警花》《伤痕我心》两部电视剧可以看出，中译泰剧在剧情设置、叙事模式上有一些较为固定的模式，主要表现在三个方面：一是泰式的王子与灰姑娘的故事演绎；二是男女主人公冗长的相识相恋过程；三是女主人公起死回生的结尾方式。

简介：中国戏曲艺术源远流长,作为国粹之一的＂京剧＂艺术受到越来越多大学生的喜爱,很多高校都开设了京剧选修课。京剧进高校校园不仅是高雅艺术的传播方式,也是当今大众传媒将传统文化继续深入到本土高校的一个媒介。本文重点讨论了京剧选修课与剧目课教学的关系,并以程派名剧《贺后骂殿》为例探讨了剧目课教学模式和教学方法,旨在传播和弘扬中国优秀传统文化。

简介：在文化强国的大背景下。本文对浙江畲族民歌多声部的创作创新及艺术实践进行了分析、探讨，力求对畲族民歌创新作品的舞台演唱实践有着更深入的认识。同时，借助研究畲族民歌进化方向所带来的启示，由点及面地为民歌艺术提供能够适应新时代背景的发展策略，即：立足学科建设平台、科研平台，蛆建创新团队；引领和满足多元文化需求，补齐发展短板；把握精神内涵，注入时代血液。

简介：历代宫廷祭礼俱用雅乐，身为俗乐的乐舞、百戏、戏曲等演乐内容不得入国家正礼。然历朝历代均有以俗犯雅的现象，屡禁不止。至有明一代，礼崩乐坏之乱象不断。如郊祀中的“庆成礼”，用俗乐队舞；先农祭中的“耕藉礼”，除简单的人物装扮外，还有百戏、院本、探子、筋斗等类似社火表演的内容。本文通过对上述两例的分析，指出明代礼乐雅俗混淆的主要原因是教坊司、钟鼓司的人员和职责混乱所致。宫廷祭礼与其中的演乐成分的关系主要表现在我中有你、你中有我，并对民间祭祀戏剧影响深远。

简介：打击乐艺术是我国民族艺术中一种重要的艺术表现形式。随着中西方文化艺术的互通交流,西方现代打击乐艺术形式的融入在很大程度上影响了中国传统打击乐艺术的发展,同时,西洋打击乐在中国的发展又具有典型的中国本土特色。打击乐艺术的表现形式在原有形态的基础之上呈现出多角度、多元化的繁荣趋势。本文以西洋打击乐音乐剧《木兰》为切入点,分析中国现代打击乐作品中的民族化元素,力求寻找新的方法、思路,开拓具有中国民族特色的打击乐发展道路。

简介：移植优秀音乐作品是对萨克斯管审美进行重新认识的重要力量。音乐审美是集音乐知觉力、感受力、想象力、理解力、创造力等为一体的综合能力,是在萨克斯管听众与演奏者不断丰富的音乐审美经验基础上逐步提高的。用萨克斯管演奏德彪西耳熟能详的音乐作品,将更容易引起听众的共鸣,并且会让听众对萨克斯管的表现力有更深的理解,也使人们对萨克斯管诠释印象派音乐作品的能力有一个全新认识,这无论是对萨克斯管艺术,还是对德彪西钢琴音乐的审美都将具有积极的理论与实践意义。欣赏两者共性与差异性的同时,丰富了鉴赏者的审美感受与审美理解力,对音乐的多元性有了进一步深层次的体验。

简介：柴可夫斯基音乐学院声乐学派是俄罗斯声乐学派的典型代表，上百年来取得了辉煌的成就。本文从其办学思路、课程设置、教学特色等几方面探讨了独具艺术魅力的俄罗斯声乐学派教学实践，以期为国内声乐艺术的发展提供一些可以借鉴的经验。

简介：中国戏曲史研究是中国戏曲研究范畴内的基础性研究,具有重要意义。广义的中国戏曲史研究内涵宽泛,而从狭义的角度来说,则是指关于中国戏曲的历史研究,或者说是对中国戏曲侧重于从史的角度展开研究,无论是描述还原历史的史述类论文,还是分析认识历史的史论类论文,研究考察的对象都是中国戏曲的源流、形成和发展。一、20世纪前期的中国戏曲史研究中国戏曲史学的开启,正是在20世纪初,而20世纪前期的中国戏曲史研究,对整个20世纪的

简介：晋剧《唐宗归晋》是国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目。该剧于2017年2月21日一22日登陆“2017山西省新春新创优秀剧目展演”的舞台。由于该剧的内容涉及古城晋阳,演员和主创团队来源于晋剧名家谢涛所在的——太原市晋剧艺术研究院,使省城观众对该戏充满期待和观赏热情。《唐宗归晋》的故事讲述了唐贞观十九年末,

简介：2月27日，易科国际在深圳观澜文化艺术中心小剧场举办了“科技与艺术视听新体验——EAwAnna适应系统发布与试听＆E-Coustic声学优化系统鉴赏”，来自全国音响、灯光领域的知名专家、合作伙伴及龙华区领导近500人参加了会议。

简介：近年来,我国越来越多的电影导演以其独特的创新意识,寻求谜题叙事与本土意识的恰当结合,为中国电影市场填补了谜题电影的创作空白。《全民目击》《心迷宫》和《追凶者也》等优秀的犯罪片打破了传统的电影叙事手法,呈现出复杂的谜题叙事倾向。这些影片运用非线性叙事结构实现情节的突转,具有拼贴化的影像风格;在时空表现上,这些影片多运用闪回、倒叙的手法,使时间、空间发生畸变,营造自由化的时空;在叙事视角上,这些影片多运用多重内聚焦的手法来隐藏信息,进一步追寻生命的意义和人性的幽微。

简介：戏曲现代戏是反映现代社会与现代人们生活息息相关的文艺作品，是当下人们更易于、更乐于接受的艺术形式。而我国的摄影技术也日益发达，戏曲舞台摄影较之前已经有了质的飞越。通过摄影师娴熟的拍摄技巧能更真实的还原舞台、还原角色、还原故事，能将舞台上的艺术造型生动地表现出来，抓住富有代表性的场面、表情和动作。现代戏摄影将会是今后摄影领域的重要课程，我们除了表现那些写实的场景之外，也应该与古典美学相结合，表现戏曲本身的韵味。

简介：咏剧诗包括戏曲剧本中歌咏戏曲内容的诗歌与观剧诗，本文所研究的主要是观剧诗。福建戏曲在宋元时已相当发达，随着戏曲的繁荣，咏剧类作品也随之盛行，宋代福建的咏剧诗便初显成就。

简介：英国对艺术领域的资助无论是其规模还是方式而言都享誉全球,也被称为英国模式。本文以经常性资助非营利性艺术机构为例,全面分析英国非营利艺术机构运营的政策背景、制度框架、管理机制,科学剖析其经验及其可资借鉴之处,以期为我国目前正在开展的文化体制改革,特别是文艺院团等具有非营利性质艺术机构的改革提供智力支持。

简介：在全球化背景下,各国文化交流密切,人们对舞蹈这一艺术形式逐渐地重视起来了。尤其是"原生态舞蹈",吸引了众多人的眼球。但由于现代文明的影响,它的发展前景还很艰难。因此,要想很好的增强在国际之中的竞争力,使当代中国的文化朝多样化方向发展,应该不断的努力挖掘、继承本民族的特色艺术。

简介：当今戏曲舞台上,新编剧目如雨后春笋,层出不穷,其创作往往伴随着许多新元素的融入,新的时代元素和戏曲的传统因子相碰撞,诞生了一批至今脍炙人口的新编戏,也催生了许多并不尽如人意的剧目。同样是新与旧的交融,为何有的剧目能广泛流传,而有的剧目却不能？在新编戏曲剧目的创作过程中,我们应当给予哪些问题以足够的重视和恰当的处理,是值得思考的问题。本文以武汉市京剧院创排的《三寸金莲》为例,简要阐述对于新编剧目创作的一些心得。

简介：《绝望主妇》是当代美国最流行的电视连续剧之一,它通过美景镇上主妇们的不同生活和经历为主线,以及美景镇上所发生的事件为辅,方方面面体现着美国价值观和美国多元化文化,以及美国价值观指导下人们的行为和选择。