简介：前言关于京剧剧本来源的考察,其"前身剧种"——徽戏与汉剧的剧本是不容忽视的。由于京剧实是在徽班内部逐渐孕育演化而成的,因此徽戏、汉剧不仅在表演艺术上堪称京剧之母,甚至京剧的剧本也无可避免的源自于此。这样的观念在京剧重要研究著作中一再被提出,但由于

简介：在近几年的音乐课改中,我们对欣赏教学重要性的认识以及相关的教学研究有了很大的提高,从设计理念到课堂的具体操作及教学效果来看,较前有了很大的发展.

简介：唱宋王无道天下大乱,高俅、蔡京掌大权，朝廊昏昏日色暗，刀兵滚滚黎民不安。英雄们逼得无有路走，一个个杀富济贫投奔在梁山。梁山寨一百单八将，有一位英雄可不非凡，姓李名逵号叫铁牛，黑旋风威名天下传。性情暴躁如烈火，他专除恶霸杀贪官，为打不平惹了祸，他闯荡江湖逃至在外边。（白）话说山东沂水县百丈村，有一家好汉，姓李名逵号叫铁牛，又送了个绰号“黑旋风”。这个人：性如烈火，暴躁如雷，专惩贪官除恶霸，杀富济贫，路见不平，拔刀相助!只因在原郡杀人惹祸，懒打官司，他就闯荡江湖逃至在外边，流落在江州，大街以上，打拳卖艺为生，偶遇押牢借级神行太保戴宗。

简介：朱长文编纂的《琴史》为中国古代琴史与琴学史的建设、发展做出了重大的贡献。朱氏在《琴史》中灌注了深厚的儒学旨趣,可以说《琴史》总体上即是在儒学思想的框架内展开记载论述的,具体表现在其琴学观强调尊圣重道、崇古尚雅、观政易俗三个方面。《琴史》既是专门的琴学专著,又是对儒家思想文化尤其是儒家音乐思想的一个具体表述。

简介：受地域环境文化的影响,传统古筝音乐分为了五大流派。不同流派有着不同的音乐特色,在演奏法上也是各有千秋。本文尝试以河南筝代表乐曲《汉江韵》为例来总结河南筝曲演奏中手指的运动特点。分别以右手的特色奏法、左右的特色奏法进行展开性分析。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：本文在借鉴人类学深层结构理论的基础上，以中国传统乐曲“八板”为例，详细论述音乐文化既是复合、动态的系统性存在，亦有其自身的深层要素和构成因子，进而为音乐文化的研究拓展了一条具体而实用的阐释途径。

简介：现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的“活儿”,或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。

简介：近年来以＂英雄＂形象塑造为核心的音乐作品有很多,这些作品在传承方面不仅具有一定的教育意义,而且对于＂英雄＂这一主题的呈现也有一定的价值体现。因此,本文就以音乐作品中的＂英雄＂形象塑造来分析作品中对于文化传承的价值研究,首先是分析音乐创作中对于＂英雄＂主题的把握,其次了解＂英雄＂形象在音乐作品中的真实性体现,从作品的音乐语言以及表现形式进一步分析歌曲中所具有的群众基础,最后归纳出对于传统文化中＂英雄＂主义的理解与传承。通过本文的写作,希望可以了解到更多音乐作品中＂英雄＂形象的理解与塑造,通过对其传承价值的研究,可以更好地帮助我们理解＂英雄＂形象塑造在音乐作品中的运用与文化层面的传承。

简介：昆曲《西厢记》是由明代李日华在前人王实甫杂剧《西厢记》及崔时佩《南西厢记》的基础上,创作改编而成的,在明清3百多年的戏曲舞台上长期盛演。昆曲《西厢记》音乐结构是以曲牌体为主,曲牌种类繁多,来源广泛,兼收并蓄各时代之音乐成为一大特色。本文主要论述昆曲《西厢记》音乐的曲牌在剧中分布、运用与演唱的特点,并探究部分曲牌来源的情况,从而了解到其音乐结构的基本面貌。

简介：戏曲是中华民族传统文化的瑰宝之一。民国年间，戏曲界曾出现过众星闪耀、佳曲荟萃的盛景，这与西方唱片科技的勃兴和发展密不可分。留声机和唱片工业的介入，使得第三类型戏曲——“唱片上的戏曲”与“舞台上的戏曲”“文本上的戏曲”，互相影响，互相渗透，不仅为票友和戏曲从业者提高演唱水准提供了极大的便利，还有力地推动了戏曲艺术在市民阶层的普及。同时，唱片公司、唱片刊物、电台广播的运作，又左右了近代戏曲艺术的生产传播和接受形式。

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：“虚”与“实”是中国舞蹈的审美追求之一,本文从美学角度出发,梳理“虚”与“实”的表现形态,结合中国古典艺术作品《扇舞丹青》,指出“虚”“实”这对审美追求对舞蹈表演情感的意境塑造、及在舞蹈表演中的表现手法,揭示中国舞蹈艺术在美学层面的艺术追求,力求把“虚实相生”这一丰富而又繁杂的审美范畴加以清晰地解释。

简介：中世纪,大量世俗音乐在欧洲兴起,虽然教会是欧洲精神领域绝对的统治者,但是世俗音乐在教会的全方位压制下得以展露头脚.其中,以宫廷恋歌题材的爱情音乐挣脱了欧洲封建社会的枷锁,成为欧洲当时的主流音乐文化,并对后世的文学艺术产生了深远影响.

简介：以史为论提纲挈领———叶长海《中国戏剧学史》读后穆欣欣戏剧是一门古老而年轻的艺术。中国戏剧的起源大致可以追溯至上古歌舞、巫觋俳优时期，但相对于其他文学艺术而言，戏剧艺术经历了漫长的酝酿期到成熟期。实际上，作为一门以戏剧为研究对象的新兴的学科，戏剧学很...

简介：本论文共分为三个部分,第一部分对武满彻的生平以及创作分期中的阶段性特征进行了较为详细的介绍,并阐述了《十一月的阶梯》作品的创作背景。第二部对《十一月的阶梯》的管弦乐技法特征等方面进行了分析与归纳。最后一部分为结论,重点归纳了前两部分中的管弦乐法特征,并在此基础上总结出管弦乐作品中整体管弦乐法风格及创作理念上的变迁。本文以《十一月的阶梯》的管弦乐技术手法为出发点,同时结合作品中的风格化写作手法等特征,最终阐释出武满彻中晚期整体管弦乐法风格特征的变迁以及管弦乐技术手段与作品中所蕴含的创作理念之间的联系。

简介：关于元杂剧的“题目正名”，孙楷第、冯沅君、胡忌、周妙中、郑骞如、胡仲实、徐扶明、曾永义等学者皆曾论及。近来解玉峰《元曲杂剧“题目正名”推考》一文，则再从各元刊、明刊、明抄的元杂剧版本，及元明的杂剧文献目录中，巨细靡遗地考察“题目正名”的异同，推测“题目正名”恐非出于剧作家之手，或由杂剧艺人（班社或书坊商）创造，且与杂剧结尾的“断词”有关。虽然解氏的臆测与推论过程稍有不足．且因包罗所有元明抄刊杂剧，故于分析时难以精确定焦，但其直觉的眼光颇有见地。前贤讨论题目正名的形式时，往往以元刊本之外的明代选本（尤其是《元曲选》）为主要分析对象；但未将自元至明的杂剧版本演变脉络纳入考量，导致分析结果顾此失彼，因现象纷呈而不易厘清本来面目。事实上，若单纯锁定元刊杂剧观察，附佐以时代相近的文献推敲，似较能排除明代杂剧选本复杂因素的干扰，找出较为接近元代杂剧的现象。因此，本文将锁定《元刊杂剧三十种》为探究目标，希冀在诸先进的基础上，更进一步观察元杂剧《题目正名》的发展与演变。

简介：本文先是对藏族题材油画创作的地域背号进行概述，然后整理了从1980年来藏族题材油画创作的代表画家的代表作品，并分析三个不同时期创作的艺术特征，最后从藏民人性美、藏民与自然、藏族宗教、民族文化传承四个方面阐释藏族题材创作背后的文化内涵。

简介：一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

简介：自工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计为例,对工业产品人性化设计进行了思考。