简介：“戏曲面临着危机”。危机？拟乎是存在着。它确实失却了好些观众。失却了观众还有何生存价值？于是有“自然淘汰”说，其实是“消亡论”。于是有“戏曲的天地在农村”说，其实是“抛弃论”。

简介：2018年戏曲百戏(昆山)盛典是一次史无前例的壮举,开历史之先河,也彰显了新时代背景下戏剧人的文化自信与责任担当。这次盛典不仅是对历史发展过程中艺术事业的有效总结,更折射着新时代精神的优良基因,在探寻和推动戏曲艺术的创造性转化和创新性发展方面贡献卓著。与此同时,研讨和发现问题、解决问题成为这次盛典的一个特色,尤其是在有效推动戏曲艺术的传承发展方面功不可没。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

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简介：《青铜之恋》是铜陵艺术剧院十几年前的作品，当年这部戏集合了一批有想法的艺术家，在黄梅戏都市化的道路上做了大胆的艺术探索。重新欣赏这部作品，依然激动人心，更多的是赞赏这批艺术家的智慧和勇气。我们追寻这部戏探索和实践的过程，对当下的戏曲改革创新仍有启示作用。

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简介：本文通过对戏曲舞台调度“点”与“线”的研究，依据传统美学观念，把诗词、书法、绘画等文学艺术形式中的创作方法及美学原则，引申到舞台调度的创作中来，以此说明在传统戏曲艺术创造中存在的共同规律。由此提出戏曲舞台调度的“九点”论。为使谈论的问题更加集中，本文把所涉及的范畴，主要限定在戏曲传统表导演空间。对现、当代戏曲舞台调度更多的创新形式和手段，不作为本文的研究重点。

简介：对戏曲情感表达问题的讨论，从某种意义上说就是对戏曲根本性问题的回答。我们可以从包括文学在内的多元角度对戏曲进行解读，但“上演”仍然是戏曲存在的最根本的方式。戏曲演员的成长和一部戏的排演都离不开对现实世界的体会和领悟，对于演员的成长，“体悟”可以理解为能使戏曲学员更快进入复杂化、抽象化程式表演的语言提示和心理暗示；对于一部戏的排演，“体悟”是为了使程式能够达到最佳的排列组合状态，以期最大限度地符合特定角色的性格特征。“体悟”与自然的真实再现方式无关。

简介：<正>戏曲艺术要革新,大家都是同意的,怎样革新?大家的看法很不一致。戏曲用景问题,就是一个突出问题。戏曲艺术的基本规律是什么?它的艺术形式的基本特征又是什么?这是讨论戏曲用景必须明确的前提。如果我们不从研究戏曲本身的艺术规律着手,戏曲用景的讨论是不可能取得成效的。从当前戏曲用景存在的问题看,有一些情况是对于如何继承戏曲传统舞台装置的原则,没有正确理解,因而引起一种脱离戏剧内容、单纯追

简介：<正>一明清小说,如《金瓶梅》《梼杌闲评》《歧路灯》《红楼梦》《品花宝鉴》《海上花列传》等,各自描写了不同时期的戏曲活动,从院本、杂剧、戏文、传奇、地方戏以至二黄,应有尽有。对于研究我国戏曲艺术发展说来,这是一条值得开拓的新途径。在它们之中,比较早的要算是《金瓶梅》。据我考证,这部小说的写作年代,大约在明代嘉靖末年到万历

简介：戏曲动画场景在动画创作中是必不可少的一项内容。研究戏曲动画场景,需要对动画场景、戏曲影视美术和戏剧舞台美术做系统的分析比较,借鉴其相通之处,创作出根据不同剧种、不同剧目改编的戏曲动画场景。

简介：戏曲艺术是我国的国粹,博大精深,讲究角色塑造、讲究唱念做打、讲究形式美感,既反映生活,又比生活更夸张更鲜明。戏曲的虚拟性、象征性、夸张性和中国水墨人物画夸张变形的写意手法在艺术本质上是一致的。它们在审美和文化价值的取向上有许多共同之处,都很讲究虚实,讲究计白当黑。戏曲中以虚带实的表演,道具和布景的简单处理,以虚当实,虚实相生,使艺术家的表演更加突出丰满,这与国画的留白有异曲同工之妙。只有在

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简介：关于戏曲的起源，众说纷纭，其中最具影响力者乃歌舞说。然而，此说不实。本文以古汉字中“戏”“剧”二字为据，以训诂、考释之方法，对此问题重做解析，希冀能还戏曲起源之本来面目。

简介：戏曲武功是中华民族独有的舞台艺术专业基本功之一，亦是每个戏曲专业学员必修的基本功课程之一。它非常重视“幼功”、“童子功”，特别是各种空翻及手翻技巧，

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简介：人们通常称从事戏曲事业,特别是从事戏曲表演的人为“唱戏”的,这种称谓表明:戏是靠“唱”,而唱的前提是“词”。可见,唱词不但是戏剧语言的主要组成部分,而且在剧本中起着相当重要的作用。一台好的戏曲,尤其象黄梅戏等以唱功见长的地方剧种,要描写和叙述全剧的错综复杂的情节发展及戏剧冲突的全过程,主要是靠唱词来表述。而人物的内心思虑、对事态的判断和分析、相互间的多棱关系的展现和事件的变化等,绝大部分是通过唱词来表现,有时甚至非唱词莫能为。因此,编剧在剧本创作过程中设计唱词时,不但要考虑唱词与人物性格、戏剧情节、审美要求等的关系,还要从唱词的诗歌性、动作性、抒情性和形象性、感应性、意识性、准确性等方面着力雕凿,刻意追求,不断出新。

简介：日前．一位中青年剧作家创作了一个唐代题材的戏．搬上了舞台，然而他却苦恼、惊讶于该戏竟然没有使用唐代的服装与发型．而仍然是我们习见的传统戏服样式．发型也仍然是传统的铜钱贴片式。当下的戏曲舞台，“一戏一服”现象“蔚然”成风．汉代题材的一定是宽袍大袖的汉服．

简介：戏曲音乐是戏曲这一综合性艺术形式中的重要组成部分，而戏曲音乐的创作既要继承传统，又要改革创新，继承传统是为了保护其历史形成的民族、地域特色和本剧种独有的艺术风格，而改革创新则是为了为这一传统的艺术形式赋予新的时代感，从而使其能够与时俱进，不断发展。