简介：我国的戏曲历史悠久，从艺术表现形式到表演内容都积累了丰富的经验，也为当代民族声乐的发展提供了较大的借鉴作用。立足于此，本文详细分析了当代民族音乐对戏曲的吸收与借鉴，本文共包括四个部分，第一部分阐释了当代民族声乐与戏曲的关系，分析了其相通性与相异性；第二部分阐述了戏曲对当代民族声乐的影响：第三部分分析了当代民族声乐对戏曲各方面的具体借鉴：第四部分论述了在借鉴戏曲的基础上，如何实现当代民族声乐的发展。希望通过本文的研究，能够为当代民族声乐合理借鉴戏曲进而实现长期发展提供一定的参考价值。

简介：今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

简介：在对中西方传统戏剧结构的比较研究中,往往只注意二者外在结构的比较分析,而忽视了其内在结构。本文试图就中国抒情戏曲和西方传统"心理剧"内外双层结构的结构形态、结构方式、结构原则作一比较。

简介：人物柳氏王成龙王达官吴二伯许希和柳弟显显船夫等

简介：在当今文化艺术飞速发展的时代,大多数艺术形式都发生了改变,变得更加多元化。因此,数字技术在舞台设计中发挥了越来越重要的作用。传统戏剧作为中国古典戏剧的一种,影响力非常大。数字技术带给了传统戏剧更多的创新与创造,也使舞台设计拓宽了新的视野,打开了新的思路。数字技术与传统戏剧舞台设计的结合是新时代人们更加容易接受的思想观念和艺术形式,在表现形式上更为现代化和多元化,符合当今人们的审美需求。

简介：一直以来,我们致力于传统文化的继承与发展,而在发展的同时我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式,而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同,民族声乐它是在自身发展的过程中,以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学,以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱,更应该融入戏曲中的表现形式,这样才能使得民族声乐的发展更为长远。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力,并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。

简介：

简介：中国戏曲唱腔与民族声乐艺术的在我国艺术领域中的的发展历史久远。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的世界三大剧种之一的中国国粹——戏曲，在其发展了数百年的历史进程中，有着其独特的艺术魅力和具有浓厚的中国特色的文化价值。尤其值得一提的是戏曲唱腔对整个戏曲艺术的发展起着不容忽视的重要作用，也是整个戏曲艺术中的重要的表演技术。

简介：

简介：京剧传统戏的人物造型,是传统戏曲舞美的主要组成部分,它是美的创造物,是历代艺人不断加工、丰富、革新的结果。在每一个时代、在每一件“作品”上,都倾注了艺人的心血,都把每个时代最富特征、最有代表性、最美的部分溶进其中,因此,美的生命力在于它真正的表达了每个时代的特质。

简介：

简介：任何一种文化形态的产生都源于其赖以存在的自然环境和人文环境。藏族牧歌是生活在牧区的先辈在漫长的历史进程中不断感悟、不断实践、不断总结、不断创新和不断积累起来的艺术成果,是藏民族特有的演唱方法之一,也是藏族群众生活中喜闻乐见的一种艺术形式。本文以音乐人类学、解剖学、声学、嗓音学等学科理论为指导,对牧歌演唱中常用的几个关键技法进行了解析,试图从理论上对牧歌风格的构成要素、技法成因以及审美特点有一个较为清晰的认识和阐述。

简介：民族唱法是中国艺术领域当中带有民族特色的一种演唱形式,各个民族都具有代表性同时又有着明显民族特色的歌曲,在我们如今大力提倡民族化和继承传统的背景下,更要在民族声乐演唱方面投入更多的精力与研究。戏曲是中国传统文化体系当中的核心要素,其表演形式和其中的唱腔元素是值得民族唱法学习与借鉴的。所以,在推动民族音乐发展的过程中,要注意在不同的民族音乐类型当中找到共同之处,并进行有效的融合和借鉴,把戏曲独特巧妙的唱腔元素应用到民族声乐演唱当中,也让民族音乐文化发扬光大。

简介：学生在演唱这类具有民歌地方戏曲风格的作品时才不至于,　　在中国声乐作品中有相当一部分是具有民歌和地方戏曲风格的作品,因此完全可将民歌和地方戏曲引入高师声乐（中国作品）教学中

简介：

简介：戏曲艺术是一门集表演、音乐、舞台美术于一炉的综合性艺术。而舞台美术又包涵了舞美设计及置景绘制、灯光设计、服装设计、化妆造型设计、道具设计、音效设计及制作体现等。这些部门有其独立性；又有其兼容性。为此服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。

简介：近年来，整个社会对传统文化的重视程度逐渐提高，甚至提高到“抛弃传统等于割断了自己的精神命脉”的高度。作为积淀着民族道德观念和审美意识，具有丰富的人民性和鲜明的民族性的我国灿烂的传统文化的重要组成部分——传统戏曲，尤其是流派纷呈，剧目繁多的京剧，在新的形势下如何传承，

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：第五届昆剧节上海昆剧院演出的《景阳钟变》获得很高的评价，它的成功是值得研究和总结的。因为它对整理改编传统戏开出了一种新途径，或者说在不同时代背景下对传统文化艺术可以有新审视、有新认识。这个戏改编自传统戏《铁冠图》，虽然它在清末民初、抗战期间仍多次盛演，成为一种民族包括民间反抗异族统治、入侵的社会心理、族群情感的表达，并且凝定成为一种情感情绪的集体记忆、表达形式，但因涉及对崇祯的肯定和李自成的否定，解放初它被列为“禁戏”，从此尘封绝世。

简介：'旧瓶装新酒',简单地说就是用旧的形式表现新的内容,我们常常以此形容那些富有创意的新编剧目,认为代表了一种进步。但是,观看了北路梆子传统戏《劈殿》之后,我认为传统戏不用现代高科技包装,'旧瓶装旧酒'风景依旧。9月11日晚,我第一次观看了由忻州市北路梆子剧团演出的原汁原味的经典北路梆子传统戏《劈殿》。真是声腔激越,慷慨高昂,震彻太原工人文化宫剧场。如果梆子戏在农村广场上演奏声音传之甚远