简介：

简介：影视人物形象塑造,已经不仅仅局限于服装、化妆,在塑造人物形象过程中,环境和人物性格特征都与故事情节紧密相连,对剧情发展起到重要作用。成功的艺术典型,都得益于作者对人物内心世界的深入开掘。人物的内心状态、认知情感、思想意识、性格特征等都会通过人物有声语言表现和外化出来。影视作品往往用人物有声语言作为人物形象塑造的有力武器,运用对话来展开情节和冲突,揭示人物关系和性格。《历史转折中的邓小平》真实地还原了邓小平同志在历史阶段中的丰功伟绩,邓小平形象塑造,除了启用特型演员、化妆、服饰、体姿等手段之外,人物有声语言对人物形象的塑造也功不可没。剧中邓小平人物有声语言塑造分别从方音、语速、语气词、语句长短、逻辑思维、语言风格等多方面对人物形象开展全方位的打造,充分展现出规定情景中邓小平的心理状态和性格特征,塑造出一个和蔼亲切、睿智沉稳、机敏严密、幽默风趣的领袖形象。

简介：

简介：

简介：一部《花千骨》迷倒了多少电视观众,其成功之处除了跌宕起伏的故事情节,唯美的恋爱故事和众多明星卓越的演绎之外,与其对白凝重、典雅,充满浪漫主义的风格特点也是密不可分的,而大量使用四字格词语,化用经典诗词,采用丰富多彩的修辞格是该剧台词精彩的主要原因。

简介：作为两种异质的演剧体系,传统戏曲与话剧的根本区别在于表演方式的差异。早期中国剧人在摸索话剧表演时,把握到两个要点:说白与模仿人生。但在实践中,说白曾一度陷入说白加唱、演说、口号式表演的误区;由模仿人生,虽摸索出情感式演技和模拟式演技,却也不乏弊端。中国剧人不断探索、克服弊端,并最终悟出西化与民族化相结合这一正途,引导话剧表演进入成熟期。

简介：中国画形式语言的探索，一直是建立在古典画论的“描述系统”基础之上的。而在中国画形式及技法的描述体系中，大多是技术性的具体经验介绍，但却缺乏对中国画形式、技巧从学理上进行科学、宏观观照的努力。本文以中国画形式语言与技法体系的传统框架为出发点，对这些具体的形式要求与构成传统的诸要素进行较系统的学术梳理，并以一种分析的姿态，提出中国画中有“创作”式与“教学”式两种视点。当代中国画改革应该从分析的“教学”立场出发的新论点。

简介：曹禺自1934年发表《雷雨》以来，先后创作了《日出》、《北京人》等剧作，从而奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位。他的三大经典名作在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人饱古深情的演绎着、解读着，并一举将中国话剧推上了历史的颠峰时期。曹禺这个名字，已经被写在了中国戏剧舞台的天幕上。虽然大幕已经垂落．但曹禺却以他笔下那些永生的人物，继续他生命的演出。

简介：采用公司自主研发的数字红外处理芯片，符合IEC61603—7、IEC60914和GB／T15381-94，音质完美，并具有“语种名称显示”、“270°超宽接收角”、“主机合并模式”等创新功能。系统与HCS-4100系列全数字会议系统及翻译单元无缝连接，可以实现完美的同声传译功能。

简介：摘要声乐教学是一种特殊的教学形式，良好的师生交流能提高声乐教学效率，增强声乐教学的效果，要想在声乐教学中营造良好的师生交流，教师就要了解学生、理解学生，客观分析教学对象，调动一切积极因素等来充分营造和谐与良好的师生交流，让声乐教学发挥出更好的教学效果。

简介：《五月蝉歌》是侗族大歌最具有代表性的曲目之一,本文通过对这一曲目的分析,力求揭示歌曲的魅力跟侗语字调、节奏的密切关系,并以此个例洞察侗歌吸引人的关键所在。

简介：小琼：近期有好多中文演唱的歌剧将要首演喏!我们来研究一下这个趋势吧。纵观历史,我们知道的歌剧有用意大利语、德语演唱的,还有俄语、法语和英语歌剧。欧洲其他语言和亚洲语言的歌剧情况是怎样的呢？小薇：时至今日,我们还需要在意歌剧用哪种语言演唱吗？我们可以通过字幕了解剧情。小琼：但在19世纪甚至20世纪中叶可不是这番情形,投影字幕是很久以后才发明的技术。

简介：众所周知,美术是一种非常重要的艺术形式,在当代高校美术教学中,关于色彩的教学是不可或缺的重要内容,占据着至关重要的位置.色彩教学的目的主要包括两个重要层面,一是要培养和提升大学生的色彩造型能力,二是要有效完善大学生自身的美术修养.但是,纵观当前高校美术色彩教学的现状,其还是存在着诸多的问题亟待得到有效的解决与完善。

简介：钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。慢练可以提高读谱的准确性，并解决某些复杂的节奏问题和手指的力度等一系列的问题；练习好单手才能确保双手协调性和一致性．这是最科学、最基本的练琴方法之一。因此，要想提高钢琴的演奏水平，就得很好地掌握慢练和分手练习的方法，并更好地把这些方法应用到演奏中去。

简介：介绍了室内音质评价量、辅音清晰度损失的计算方法；室内语言清晰度损失与声源指向特性的关系以及汉语语音的特性，听力随年龄增长的听闽下降的统计值和通过声源覆盖角计算指向性因数的方法。

简介：舞台语言的“自然”问题，在话剧出现之前并不存在。话剧如同没有“声音呈现”传统的白话诗文一样，摸索着如何将念词自然地以声音表现。本文除提供朱自清审查洪深《戏的念词与诗的朗诵》的一手材料，便是以“自然”为切入点对抗战前后围绕舞台语言的讨论进行分析。结论是：“自然”是实践与行动的概念，它超越了法则、感官知觉的层次，由身体主体展现出来。舞台上的“自然”并不自然，它需要时间，是传统与文化渐次积累的结果。

简介：人们对音准的感觉是看不见、摸不着、尝不到、嗅不出，只能靠听觉器官去不断感受、不断认识直至掌握为止。我认为音准建立的途径应通过输入、记忆、反馈这三个阶段：

简介：

简介：培养一名舞蹈演员，重要的一点是训练教材的制定，主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始，以培养出人才为终，其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员，除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外，也应具备良好的身体素质。就目前来说，我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练，当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失，因此，我想对这几种训练体系加以比较和探讨。

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。