简介：优秀的中国戏曲艺术,长期来为广大人民喜闻乐见。戏曲文学里有爱国主义与民族精神,有崇尚礼义与高尚道德,有纯真爱情及人间真情。戏曲艺术有强烈的人民性,受到中国人民的热爱,而且得到世界人民的向往和追求。一百多年前,外国人不断翻译中国戏曲文学。中国戏曲有中国风格、中国气派,在世界艺林中独树一帜。

简介：摘要本文结合笔者多年学习及表演经验，简要阐述了具有鲜明中国艺术特色的戏曲表演及现代形式。

简介：

简介：人类进入20世纪以来,戏剧舞台形成三足鼎立的三大演剧流派,即以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的写实话剧表演体系;以布莱希特为代表的叙述体话剧表演体系;以梅兰芳为代表的写意戏曲表演体系。戏曲表演体系的标志,是戏曲表演独特的审美特征。其审美特征包括外部特征和内部特征。外部特征是虚拟性的程式化歌舞;内部特征是写意性的意境化抒情。外部特征是直观的,直接诉诸视听;内部特征是潜在的,间接诉诸心灵。

简介：

简介：中国戏曲的伴奏手法和戏曲唱腔一样，也是在民歌说唱和歌舞的基础上发展起来的，三者之间有较密切的联系，伴奏手法却各有特点，民歌的旋律比较固定，形式短小，多用来抒发某种感情，主要是靠人声演唱，伴奏的旋律与演唱的旋律往往是相同的。

简介：对戏曲语言的研究，人们一直侧重从文学的角度进行，而且往往是就具体作家、作品作出分析，如说关汉卿的杂剧作品语言本色、当行，王实甫的杂剧语言绮丽如“花间美人”（明朱权《太和正音谱》），而鲜有人从民俗学的角度对戏曲中的民俗语言如口彩语、咒语、称呼语、詈语等进行研究。本文即拟做一尝试，对戏曲舞台上广泛存在的口彩语所关涉的具体内涵做一简要论述。

简介：

简介：在近年来的戏曲舞台上,闽剧《贬官记》是一部公认的优秀戏曲作品。全剧情节紧凑、以古讽今,把严肃的主题蕴涵在了曲折离奇的喜剧故事之中。为此,中国京剧院、中国评剧院、沈阳京剧院等全国数十家专业艺术院团,先后移植了《贬官记》。

简介：＂演＆quot;是＂表＂的基础,在逻辑上属于内在与表象的高度统一,在这样的标准下,才能实现舞台人物的鲜活性,也能更加凸显表演的个性.＂皮之不存,毛将焉附＂能够将＆#39;表＆#39;与＆#39;演＆#39;的寓意完全诠释出来.

简介：提到认识戏曲传统,有的人可能会不屑一顾。然而中国的戏剧家,不管是搞歌剧、话剧的还是搞影视剧的;不管是出过国的还是留过洋的,恐怕都难免有一种“戏曲潜意识”——民族性的戏剧意识。中国戏曲作为历史形态的民族文化,它集中体现了我们民族对戏剧的独特认识与理解。大量戏曲现象所包含的共同的理性倾向,就构成了我们民族特有的戏剧意识。或许你从来没有学习过戏曲,或许你从来没有瞧过一眼传统戏,但你无法否认,你必然是在民族文化的哺育下成长的。历史的民族文化和现实的戏剧环境,通过各种渠道,把这种民族性的戏剧意识向

简介：第三节警世戏社二、三班在哈尔滨的演剧活动一、二班的艺术活动警世戏社的班主王凤亭自办了警世头班以后,始终没有放弃再办三个班社的愿望和努力。警世头班离开唐山,一路唱红,王凤亭便托付在评剧艺人中赋有名望的李春盛帮助组建二班。李春盛承接此事后,经过一段时间的努力,把营口李子祥班的重要成员挖了过来,又从其他班社邀集到一些颇有影响的艺员,组成了一个近五十人的大班社.1923年,警世戏社二班在唐山正式成立.

简介：场景设计是电影镜头组成的重要元素。无论是室外场景还是室内场景设计，都是通过摄影的镜头语言来表现，服务于整个电影故事及电影内涵的传达。场景设计随着电影叙事风格的变化而变化，不同的时代，电影场景设计也呈现出不同的美学风格。电影场景设计经历了现实主义场景设计、现代主义场景设计及后现代主义场景设计风格的变迁。在现代电影艺术中，场景设计颠覆了传统写实性的电影真实场景再现，而更多的是导演对场景的主观意识及电影意义的符号性表现，具有更深层的能指作用。后现代电影的场景艺术设计，形式表现上表现为虚拟性、游戏性、拼贴性与刺激性等特征。‘

简介：韩信故事较早见诸《史记》,宋元以来备受曲家青睐,多次被谱写成杂剧、戏文与传奇.不同于书面阅读的史传,戏曲作为一种舞台表演艺术,对韩信故事的取材、改写,与创作者的文人身份、受众的欣赏趣味密切相关.从元杂剧《新刊关目全萧何追韩信》到元明间杂剧《韩员外暗度陈仓》,再到明人沈釆所作戏文《千金记》,其间的演变主要体现在韩信形象文人化、忠君思想的强化、故事结局的改写三方面,这些变化也是戏曲体制、舞台表演等因素共同作用的结果.

简介：

简介：琵琶是我们熟知的演奏乐器,宽广的音域使其高音清脆悦耳,中音圆润饱满,低音深沉浑厚。在众多伴奏乐器当中,琵琶的辨识度很高,个性鲜明,气质独特,这也许就是人们喜爱它的一个重要原因。当我们翻开中华戏曲器乐文化发展史,对于琵琶的记载可谓源远流长。早在秦汉时期,琵琶就已经诞生,并开始有了文字记载。到了唐代,它已经成为戏曲表演中一件重要的伴奏乐器。在今天现代化的戏曲舞台上,琵琶演奏中时而激昂奋进,似万马奔腾,时而如高山流水,抒情婉转的美妙音色,是其它乐器所不能及的。

简介：徐棻戏曲创作中注重对结构的探索，其作品的结构形态复杂多变。大致而言，其结构探索主要有反转式结构、极端化结构、复调式结构等几种形态。徐菜将这种结构探索同人物性格刻画和主题表达有机地融合为一体，自然而统一。在结构探索中，徐蕖戏曲也明显地受到西方现代戏剧的影响，然而它们并没有因为具有现代色彩的戏剧元素的介入，而影响戏剧的古典意味，现代色彩与古典意味在戏曲中实现了奇妙的融合。

简介：阿甲撰文说:作为“剧”的中国戏曲,当然不是写诗人个人的感怀,它是要描述剧中个别人物的思想、情感、行动、事件等等,还要讲味道的一种简练的舞台文学形式。“剧诗”的涵义还不仅仅是指剧本和歌唱的问题,凡演员的身段表演、舞台的调度表演、一人和群体的表演、声腔的表演等等都要有诗的

简介：

简介：