简介：中国当代艺术是暴发户《东方艺术·大家》:您1989年移居美国,到现在有近20年的时间了,这次回来感觉很不一样吧?黑峰:我这次回来觉得大家似乎都很忙,每个人都脚步匆匆,缺少那种气定神闲的感觉,周围一片浮躁,艺术家也一样,稍微有点名气的艺术家甚

简介：绘画对我而言已经是日常事务了，我已经习惯了这样的生活，更深爱架上绘画这一传统模式，这种简洁又具有包容陛的艺术形式令我可以无声地向外界表明了我的态度，我坚信温和的力量具有无限蔓延的张力，对生命的热爱和凝视是我绘画的主题方向，坚持追求一个独立、本真、理想的境界。

简介：儿童时期作为心理和生理发展的基础阶段,这个阶段儿童难以运用语言清晰表达情感,一旦被忽略,会使得儿童处于低落或沉闷的情绪中,影响积极心态的形成。而绘画创作阶段有着个人独有的感知特征,最终形成的画作也可以反馈个人心理活动。基于此,本文结合学前儿童绘画色彩心理活动的影响因素展开分析,进一步提出指导学前儿童正确使用色彩,以供参考。

简介：围绕着寺院建筑而发展的西藏绘画、雕塑等艺术,在元代仍然是外来艺术西藏化的过程.卫藏艺术深受印度波罗王朝(8-12世纪中叶)的传承和尼泊尔加德满都河谷波罗系统纽瓦尔艺术即印度--尼泊尔风格的影响.

简介：在进行绘画艺术创作的过程中，结构是一个非常关键的词汇，人像需要人体结构，场景需要透视规律，色彩要求光色原理，无疑不在结构的安排下走向成熟，当我们跳出具体作品构思，从整体上观照绘画艺术的时候，难免会思考“何为结构”的问题，其等同于构图么？答案仿佛似是而非，可以说，绘画艺术作品是一定具有其自身独特结构的，这些结构必然以创作者的成功经验为基础，无论人物、风景、静物都要做到这一点。现尝试撇开具体内容、风格不论，从宏观角度指出多角度绘画结构的绘画形式，希望它能够引导我们从抽象入具体，实现绘画艺术的突破。

简介：陈丹青,上海人，身为一位画家，作家的同时，也是舆论领袖，公共知识分子以及鲁迅研究者，还是一位文化人，抑或是一位星人物？答案显然是令人困惑的，这位年近六旬的老愤青自从民国以来，似乎已不甘于继续静坐在画架前，以艺术的方式取得话语权，而是把个人诉求撰于到公共渠道，直接以针教育和时事，塑造出一个“爱说话、能说话、到处说话”的“愣头青！”

简介：

简介：在中西方绘画中，形象都承担着精神传达的重任，但不同的是，西方画面形象经历了从客观描绘到主观变形的重大变化。这和西方波澜起伏的思想运动密切相关，也是主体自我意识不断膨胀的表现。

简介：面对画案上久未触及的毛笔,面对摊开良久的宣纸,脑海中不断地闪现我所追求的那一点点自我。我拼命地关照着我意念中故有的真诚,总试图用最坦诚、直白的方式来表达自我。路该如何走?在艺术的博大精深面前,自己显得又那么渺小,而在失去信仰的时候,精神总需要逃遁的。强烈地感受到那种遮蔽在表象之下的苍白与荒凉。但又总是有种生生不息的力量在前方感召着,仿佛有某种创作意念的萌动,以至于按奈不住我那颗沉睡

简介：近年来，供不应求的市场行情使古代艺术品常年占据着整个艺术品行业发展的制高点，一旦有重量级的作品出现，便会引发各大知名企业及少数超强实力藏家之间以财力抗衡，爆发的艺术品“抢购”盛况。动辄几亿元的单件艺术品成交纪录强烈地刺激着艺术品市场的投资热度。同时，古代艺术品的天价成交不仅在艺术界引起巨大轰动，也不再仅仅局限于个人对艺术品的喜爱和收藏，而是上升到社会各行各业对文化艺术关注和保护上。

简介：本文以分析迥异于男性的女性独特思维方式为起点，探讨了中西女性画家、男性与女性画家，对于绘画相同主题“花”、“母爱”的不同处理方式。以比较、类比的方法来阐释中国当代女性绘画艺术的得与失。

简介：　　邹卫的绘画都是不同时代社会背景下各种身份人物的卡通化,悬浮在空旷的天空中如鸟一样飞翔的姿态.画面简洁干净,人物体形肥硕形象憨态可掬,总是张着大嘴笑露出一排门牙,挺着大肚腩在空中漂浮着,快乐而轻盈,如同一种刻意而又克制的夸张.……

简介：近几年来,工笔画在中国画这一阵营中,无论是全国性大展的上展率,还是拍卖市场的出售率等在明显飙升,工笔画和写意画之间的繁荣势态,相比之下也恰似"三十年河东,三十年河西",一样风水轮流转。中国工笔画在中国绘画史上曾几度辉煌,尤其是唐代的人物鞍马,宋代的山水花鸟,它凝聚着中国文化艺术优秀而深厚的传统,几千年来滋润着一代又一代

简介：(一)中国绘画的品评风气,早在魏晋已开其端,至南北朝时已日趋兴盛。在绘画批评的标准上,它受东汉·班固的《汉书·九品人表》中的“六品”或“三品九等”说的影响,即以九品中正制的标准去评议画家。如:南齐·谢赫的《古画品录》中提出的“六法论”,就是从品的角度去看画的优劣,同时,这也是绘画所遵循的法则。《古画品录》也是我国第一部中国画系统性的评论著作。其后,陈·姚最的《续画品》,唐·彦宗的《后画品》,窦蒙的《画拾遗录》

简介：尼古拉·德·斯塔埃尔出生于俄国圣彼得堡,是第二次世界大战后享誉欧洲的新巴黎画派的抽象画家。他的绘画将具象客体以抽象的形式固着于画面。其画面里往往呈现出由面与面之间的交接而衍生出的多彩多姿的龟裂与缝隙。由于其艺术风格是从野兽主义和表现主义演变而来,并且在作品中强调抽象形式的移情作用,因此德·斯塔埃尔可以被称为抒情抽象派。

简介：一、印象派绘画的历史回顾一提起印象派，有的人往往说：“印象派绘画太不注重学术性。”我觉得这纯属于他个人的偏颇之见，也说明了他对西洋画史的不了解。东西方不管哪一个有名的美术史论家，在写一部西方美术发展史的过程中，如果遗漏了“印象派”，那至少可以说这部美术史写得不完整。因为印象派的产生不是孤立的，它是西洋绘画发展的必然，它的产生和发展跟先前的西方美术思潮、流派有着紧密的联系。

简介：本文从文人画的基本理则出发，对渐江绘画的“变”及成因展开分析。世变导致文人画风格的转变，渐江绘画中流露出对故国的追思，渐江绘画中的“变”形成的原因不仅体现在绘画史上复古潮流的驱使和国难中身份上的自觉，也是文人画不断求新求变的结果，

简介：随着科学发展和科技进步，工业革命所带来的是社会哲学观念以及人文精神论理的巨大改变和世界的飞速发展。而艺术界也享受着科技发展所带来的好处：科技的发展带动了绘画材料的发展，越来越多的新材料被发明且用于艺术的创作之中．而怎样才能把新的材料同我们原有的或是新兴的艺术理念中去。使之紧密而又吻合。从而促进我们在艺术思想理念以及创作上的进步甚至产生飞跃。

简介：1985年，美国人劳森伯格在中国北京和拉萨举办了两场个展，特别是在中国美术馆的展出，给当时正酝酿着革命的中国艺术界带来了巨大冲击，直接推动了“85新潮”的发展。在他之前，国内对于西方当代艺术的认识更多来自于画册，而他那些天马行空的拼贴材料绘画直接影响了一大批中国艺术家。

简介：唐卡艺术有着悠久的历史。远在四五千年前的卡诺文化遗址中，我们从简单的彩绘纹饰上，可以窥视到当今唐卡艺术的先河。那黑彩绘成的三角折线纹和三角图案，看似原始，却显得粗放豪迈，它与今日尤其是藏东地区的唐卡艺术有着不可分割的联系。人们现今所见到的唐卡，也称之为布画，她滥觞于佛教传人西藏之后，伴随着佛教在西藏高原的弘传，外来文化艺术渗透，唐卡艺术犹注入新鲜血液，它一方面发扬更新原有艺术特色，一方面吸取汉地或印度、尼泊尔等异域之艺术精华，久而久之。成为独具一格的艺术流派。本文就唐卡绘画艺术的线条，色彩，构图和整体四个最基本的方面，分析论证对唐卡绘画艺术的审美特征。