简介：戏曲的发展要坚持写意传神。写意,挥写民族审美意象;传神,传承中国艺术精神。戏曲的现代转化首先是传承戏曲的美学基因,使之为当代观众喜闻乐见;其次是用戏曲表现现实题材,拓展其生存空间。这样才能使其焕发出全新的艺术生命力。现实题材是现代题材的一部分,戏曲的现实题材创作规律与审美,与戏曲现代戏有部分的重叠。但是,现实题材聚焦当代的社会现实,它更为直观地表现当代人的处境和困惑,因而与时代也有着更为紧密的联系。

简介：中国戏曲唱腔与民族声乐艺术的在我国艺术领域中的的发展历史久远。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的世界三大剧种之一的中国国粹——戏曲，在其发展了数百年的历史进程中，有着其独特的艺术魅力和具有浓厚的中国特色的文化价值。尤其值得一提的是戏曲唱腔对整个戏曲艺术的发展起着不容忽视的重要作用，也是整个戏曲艺术中的重要的表演技术。

简介：戏曲演员在舞台上能否把自己所饰演的各类人物形象用艺术表现的手段完整丰满的展现出来,使之鲜活丰满、栩栩如生,引起观众心灵感情深处的共鸣,从而激发观众的爱与恨、悲与喜,同时又达到身临其境美的享受,这要取决于一个演员表演者的艺术修养、文化素质,表演技巧的高低还有对人物用心而细致的刻画程度。

简介：中国有着五千年的文化积累,戏曲艺术和玉石雕刻作为传统文化艺术的两种不同形式,本就焕发着东方的审美韵致,将戏曲艺术融入玉雕的表现语言中是当下玉雕创作值得研究的课题之一。一、中国戏曲元素对玉雕创作的意义中国的艺术文化历史悠久,源远流长,以其独特的方式影响着世界。其中,戏曲艺术和玉文化虽然在漫长的发展过程中展现着自己的不同艺术风格,但总体来说是相互影响、相互渗透的关系。戏曲作为中国传统文化艺术的瑰宝,具有顽强的适应性、生命力,其在中国文化史上延绵不绝,这是中国戏曲的特性,也是中国文化的特性。

简介：在庆祝改革开放四十周年的今年,各种文艺形式都推出了以表现改革开放伟大成就的作品,但是,很少能够讲出一个动人的反映社会新面貌的故事,塑造出参与这场前所未有的使我们的国家摆脱了穷困状况的巨大变革的鲜活的广大人民群众的形象,揭示出由对外开放、经济腾飞而使人们的思想观念发生很大变化的时代特质。而由杨林与龚孝雄编剧、李利宏导演、赵震方等人作曲、上海淮剧团演出的淮剧《浦东人家》则是不多的成功作品之一。

简介：在高科技蓬勃发展的今天,各个艺术门类都在做着用高科技手段来武装自己的尝试,戏曲也不例外.为了争取当代观众,不少戏曲艺术表演团体不惜动用巨额资金,在硬件上狠下功夫,利用数码科技对戏曲的表现形式进行大胆革新,对传统的东西大动手术,有的甚至达到了"换心换肝"的程度.

简介：明清时期福建繁荣的经济和便利的交通使外来戏曲通过多种渠道传入与流播,不仅促进了福建戏剧创作的繁荣,而且对福建地方戏曲生态的变化和戏剧理论的建构产生了积极影响。

简介：＂陈三五娘＂传说的嬗变轨迹与播撒路径,叠印着闽南文化通过古今海上丝绸之路向海内外传播的繁复历史,其于不期然间成为东西文化环流的鲜明印证与极佳注脚。本文将之跨界传播中的＂常＂与＂变＂作为省思海内外闽南族群之日常生活方式与情感心理结构的具体进径,并从内在机理与外在机制两个向度透视这一文本如何真切显影兼收并蓄、海纳百川的闽派美学风范,进而在族群分合与空间流动的文化侨易中唤醒并重构共有的海丝文化记忆。

简介：从“肘鼓子”的起始到“五音戏”的形成，“五音戏”经历了不同时代的传承与发展，“五音戏剧团”及随后“五音戏剧院”的成立，不仅为“五音戏”的传承搭建了平台，而且提供了其持续发展可行性的保障。在对“五音戏”传承模式梳理的基础上，笔者提出“变则新与活”的传承发展思路的观点。

简介：公元1616年,中国明朝万历年、英国查理一世时代,一个名叫汤显祖的隐居文人与一位名叫莎士比亚的编剧写手都在这年溘然长眠。显然,他们逝世于同年是一个偶然,但这个偶然却使得400年后的2016年,无论是在世界还是在中国,让他们的相遇成为必然。历经400年时光的淘洗,两个本无关联的人,却因为他们同为剧作家的身份,因为他们同样穿越时空的经典剧作,而被拿来,让他们相遇。

简介：清代文人李渔的《怜香伴》堪称奇文，2010年这部剧作重新被改编后搬上昆曲舞台，该剧吸纳了当下时尚的表现手段和方法，又保留了戏曲传统的神韵。本文从李渔的原作出发对这两部作品进行比较分析，以期探求戏曲艺术在当下语境中的审美演变。

简介：毛主席当年说过：“随着经济建设的高潮的到来，不可避免地将要出现一个文化建设的高潮。”近几年党中央提出了建设文化强国的战略，提出文化自觉、文化自信。这里所说的文化是个大文化，不是我们惯常思考的文化艺术、文学艺术、造型艺术、表演艺术、戏剧艺术。当然也包含我们这些文化。天下兴亡匹夫有责，要建设文化强国，我们的戏剧艺术自然有义不容辞的责任。

简介：曾经在小农经济的土壤中因资本萌芽而兴起的戏曲艺术样式,已遍地开花。中国戏曲确实是一个具有"草根性"的人民群众的艺术。时光流转,斗转星移,曾经时兴的人民艺术在今天却成为一种"文化遗产",也似乎成为一种"符号景观"在剧场中供欣赏。这百年间的本质变化让人感慨。

简介：中国戏曲传统程式具有奇特的艺术魅力,它通过舞台表演中的虚拟性、程式性,把生活中的真实艺术化、美化、节奏化,最大限度地诠释着中国戏曲的美学神韵。青年导演何小维在＂第五届湖南艺术节新创小戏小品＂比赛中,以祁剧小戏《选村长》给观众留下了深刻的印象。特别是他在运用戏曲传统程式,创造性地演绎现代人物方面,做出了大胆的尝试与实践,并取得了成功。让我们欣喜地看到新一代导演的成长,看到了中国戏曲光明的未来。

简介：戏曲环境以及戏曲整体生态的深度维护和氛围营造,事关戏曲艺术的生存与延续。积极加强和重启对少数民族戏曲生态的深度维护,坚持正确的戏曲艺术生态理念,倡导“戏赖艺精、戏以人传、戏靠俗承、戏凭乡落”的整体性乡土艺术生态观,在乡村振兴的战略背景下,让传统民间戏曲真正回归胞衣地,守住戏曲艺术的原生土壤以及其和民俗文化生活须臾不可分割的天然联系,真正还原民间戏曲的“生活相”,深度维护民间戏曲的活态观演生态环境的气氛营造和生态关联,在“民艺兴乡”的艺术实践中,有助于乡土文化景观重建、实现乡村文化振兴。

简介："戏曲·呼吸"小剧场戏曲节已经四年了,如今我们可以说的东西更多了,也更自信了。一个品牌的初长成,起码需要三年的时间。而第四届上海小剧场戏曲节,依旧秉承小而精的路线,8个剧目均从全国报送的20多台戏中遴选而来。8部小戏,每一部都耐人寻味,都值得仔细推敲。最重要的是,一些新的亮点闪现,小中见大呈现了当代海派兼容并蓄、开放包容的精神。

简介：从2015年上海小剧场戏曲节创办以来,几乎每年都有极富现代女性意识的好评剧目,如梨园戏《御碑亭》、昆曲《伤逝》、越剧《潇潇春雨》《再生·缘》、黄梅戏《玉天仙》,等等,其中既有从女性视角对传统老戏的创新改编,也不乏借用现代故事进行的戏曲化再创作。尽管这些作品对女性主体意识的探索深浅不一,但或许可以大胆地期待:"小剧场女性戏曲"作为一种具备"现代"自觉的戏曲探索类型,正通过上海小戏节的凝聚效应逐渐成型。

简介：“台本”，即舞台演出本，在中国古典戏曲的传承过程中起着重要作用。它通过对案头本的修正、改编和移植，一方面强化了“墨本”即案头本的舞台化，另一方面避免了案头本的流失，并使之世代相传。本文以《琵琶记》为例，探讨台本在中国古典剧目传承中的作用。

简介：“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔了一层。”这是王国维《人间词话》中评姜夔词之语，却也正正合了我一直以来对中国传统戏曲的观感，每回看完戏给我的最大感受都是——“隔”。

简介：《游龙戏凤》是戏曲舞台上十分流行的经典折子剧目。从清乾隆年间风靡起,到民国以后经＂四大名旦＂、＂四大须生＂等大批名伶之手,奠定了其在戏曲舞台上的重要地位。解放后此戏被作为向新中国献礼的戏曲剧目录像之一,＂文革＂结束前又被列入那一批仅有的传统戏曲录制名单,由此使得《游龙戏凤》意义更为非凡。今日,此戏成为了各戏曲院校的常教剧目,并在重大戏曲赛事中频频出现。本文中,笔者所掌握有关民国后《游龙戏凤》戏曲史料或是山之一隅,但亦希望以对舞台演出之一瞥来勾勒其在戏曲历史舞台上的身影。