简介：“桥社”诞生一百周年期间，德国举办了多种形式的关于表现主义绘画的艺术展览和艺术研讨会。2005年底，笔者有机会随中央美术学院易英教授为团长的中方代表团，赴德国柏林参加纪念“桥社”诞生一百周年“中德表现主义及当代美术高级研讨会”。

简介：石涛《苦瓜和尚画语录》说到山水画时有这样九个字：“山川与子神遇而迹化”、这九个字是说，好的山水画，是物中有我，我中有物。是物我相合的艺术造型（“迹化”）。我问过陈秀梅：“你的山水是从哪里来的？”她回答说：“来自看山、爬山、画山，最重要的是盯着真山真水琢摸。”我又问她：“你的山水画里，应该有山、有水、有你．可是怎麽看不见你呀？”

简介：南宋山水画主要成就集中于画院之内以“马远”、“夏圭”为代表，被称为“院体山水”，即以水墨苍劲的大斧辟皴在小幅画上画边角之景，形成与北宋迥异的艺术风格。无论是从形式、内容、创作方法、还是审美趣味来看．文人意趣对南宋院体山水画都有着深刻的影响。

简介：远，本是指空间距离的形容词。《说文解字》中释为：“辽也”；《广韵》中解释为：“遥远也”。大约从魏晋起，“远”开始转化成一种美学范畴，指玄远的趋向无限的审美境界。

简介：姚鸣京是一位勤奋、踏实且不事张扬的艺术家。他在自己开辟的一块土壤上默默地、辛勤地耕耘着，不断地有所收获。他迷恋山水，特别钟情于水墨构成山水。他在这方面的才能，曾得到他老师卢沉的器重，认为他在水墨构成上颇有悟性。十多年来，他对水墨构成的兴趣一发不可收拾，在各种展览会上推出自己有个性的作晶，受到画界的关注。

简介：中外艺术史上不乏这样的艺术家，他们生前风流纵诞、广延声誉，但死后声名俱泯、销声匿迹；也不乏这样的艺术家，他们生前或由于其艺术的超前，或由于其性情的耿直孤高，而被排斥在艺术的圣殿之外，但死后却声光所溢、千载犹馨。元代画家吴镇就是后一类艺术家的典型。

简介：笔墨是生活,是写生加研习传统,而这个传统是中国绘画的灵魂。中国现代绘画史上的＂长安画派＂对笔墨的认识、发展的探索脚步从未停止过。

简介：对于艺术家而言，艺术创作的过程，无非在自然与心灵之间寻找契合点，运用个人方式完成自我审美．呈现出独树一帜的作品，体现其艺术价值。

简介：众所周知,清代画家禹之鼎[1]以肖像绘画著称于世,康熙年间的名臣硕学时常请其图写小照,以求传世。此类记录散见于康熙以降的书画著录与诗文集之中,不胜枚举。而无论彼时抑或当今,其山水画创作却少有世人关注,不免成为缺憔。曾与禹之鼎交往颇多的一代文豪朱彝尊在《论画和宋中丞》之十四中提到:'百年传写数曾鲸,沈（韶）谢（彬）张（远）

简介：近些年,我先后读到丁杰先生的多部山水画集,同时读到不少美术界理论名家对他的山水画艺术评论。丁杰先生2011年5月28日在湖南省博物馆举办＂湘江行＂山水画展时,我目睹了盛大的开幕式和展厅拥挤的镜头,在研讨会上还就当时观感做了发言。在此之前,他已在中国美术馆和江苏、上海、安徽等省市美术馆及港澳台地区举办多次个人画展。近日,我再次读到他的新作,惊喜之余,对他的山水画创作背景、所思所想和艺术研究目标及其成果,有了更深的认识和理解。

简介：山水画是中国绘画的一种重要表现形式,它与山水诗一样,产生于东晋到南朝时期。在葛路先生的《中国绘画理论发展史》的书中,有一段谈到了中国山水画产生的原因的问题。对于这个问题,通常有三种说法,而作者对这三种说法统统持否定态度。当然,对于任何事物,仁者见仁,智者见

简介：在嘉庆、道光年间,谢兰生作为广州画坛的代表人物,是如何影响广东文化取向的地域性醒觉？谢兰生在地域性醒觉中扮演什么角色,又如何在绘画上达到一种自我觉醒？笔者为求得这些问题的部分答案,以《茶山飞瀑图》为例进行研究。希望通过对该画风格特征的详细解剖,并将其与谢兰生的画学主张联系起来,使读者对谢兰生的画艺及影响有一个更深的认识。

简介：山水画在中国美术史上的地位极其重要,这与中华民族的哲学观、宇宙观、审美观密切相关,也与中华民族对自然的关注和态度密切相关。在中国传统的哲学观念中,人与自然的关系是一种和谐的关系、同构的关系、心心相印的关系。因此,天人合一的哲学观的产生就是一种历史的必然,就是一种自然的人、社会的人对自然的态度。也正是这种哲学意识的产生,使中华民族的智慧在文化艺术等各个领域,形成了自身独立的文化体系和艺术体系,形成了独特的充满民族气质和民族特色的文化价值。

简介：林容生1958年7月生，福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建省美术家协会副主席，

简介：海南岛东南部沿海和五指山局部地区．被艺术家们反复描摹。而岛西部在很大程度上仍处于被遗忘的状况。西部成了西部人的西部．其风物的难言之情完整地属于生活在那里的人。三十多年来．一个叫游桂光的人一直行走在西部灼灼的阳光和漫漫的风沙中．出入于尖峰岭、霸王岭以西那片蠻荒的野地．细心收集一个个灵光乍现的瞬间．师法自然的神工鬼斧．以这片土地上生长出来的植物为寓言．用隐喻的方式把属于这个地方的生存体验．涂写在一幅幅淡黄的宣纸上。

简介：“时代变，事物变，艺术家的思想也应该变。但无论如何变，还是从生活和传统基础上来的，否则变不出新的东西来。”这是黎雄才先生在他的《山水画谱·画语录》中说的。同样，关山月先生在总结自己的创作经验时，也说过：“我们今天有东西可继承，就因为历代有创新，历代创新的积累，就成为我们要继承的遗产”。

简介：癸未仲秋，翔宇兄来北京学习得以相见。彼此往来之后，得知其间．他曾就学于北京画院和中国美院，得益匪浅，收获甚丰，并得到著名画家龙瑞先生的褒扬。今仍不自满取得的硕果，又来到北京中国艺术研究院首届讲习班学习。

简介：昔有板桥道人，书赠扬州八怪号瘿瓢七闽老画师黄慎诗曰：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到神情飘没处，更无真相有真魂。”我想此诗用来赠送给陈长来也是极妥帖的。

简介：20世纪的中国美术史已经尘埃落定，在新世纪过去的十多年里，系统地梳理这段历史，成为美术史论界研究的重要工作之一。有鉴于此，以富藏近现代美术作品而著称的中国美术馆，特开设“中国美术馆‘重读经典’藏品专题陈列”。推出此举，一是通过馆藏经典作品展示向观众系统性介绍20世纪中国美术史的发展脉络，二是以此推进20世纪中国美术史研究的深入展开。“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”便是这个系列陈列之一。

简介：中国画的教学从上世纪20年代开始以院校式的形态出现以来,就从以下一些方面改革不断：系、科设置的分一合与合一分;学制的调整,有三二制、一三制、三一制等;其中也有种种探讨和争论：课程内容的设置上究竟书法是基础还是素描是基础？临摹、写生占多占少？要不要加进古典文学,做诗填词？