简介：放眼全国书坛主要展览赛事,一大批八〇后书家在继承传统的基础上勇猛精进,无论是经典技法的继承还是对作品形式的把握都传递出时代应有的信息,并逐渐在当下书坛占据重要位置。纵观当下书坛各类展览,作者年轻化、技法精准化、形式多样化是当下书法界的几大特点。

简介：吴先生名家琭,字玉如,中年号茂林居士,晚署迂叟。是我国著名学者、书家。毕生作育人才,曾任天津南开大学教席、津沽大学文学系主任。1898年生于南京,1982年逝世于天津。一生几经战乱,颠沛流离,然洁身自好,为人所重。先生在书法艺术上所取得的成就是辉煌的。早在三十余岁时,就形成隽永飘逸的个人风貌。中年以后广为涉猎,最终以二王为依归。他书法的最大特点是言心写志,一本诸己。不论篆、隶、草、章,不仅融会贯通,而且皆能以自家笔法、自家面目为主。在当代书坛上,能如此自成体系,是不多见的。先生论书,也有不少独特的见解,他对任何古人,都从不迷信。仅从这里所辑录的文字中,就可以清楚地看出他对前人的批评是十分大胆的;对历代碑帖,也都抱着去粗取精的态度。这些见解,对后学者肯定是能有所启发的。先生生前从不以书家自居,对自己的艺术成果也不甚爱惜。幸赖同门学友相互传抄,尚得保存一二。这里所辑录的,是从百余条书论中选出的,可窥先生有关书法艺术见解之一斑。

简介：王澍的篆书取法广，涉及方面多，用力斯、冰最久，亦上逮石鼓，下及漠篆，要皆以斯、冰之法而一以贯之，使元明篆书衰鄙之势得以复振，亦为乾、嘉时期小篆书法的审美趣尚奠定了相应基础。王澍研读《说文》，但临古人篆迹知错而不改。其篆书字形驳雄，结构具有差异性；同字异形，有意求变；取其茂美，顺其笔势，偶有楚饰，小讹六书；任意增减，又成饰造，这是他遭以偏旁拼凑、讹字满纸之诟的主要原因。王澍提出圆、瘦、参差的作篆三要，是要在理论上封宋元以来的篆书之弊以纠正。此三要可作如是解：以圆求劲，以瘦求腴，以参差求整齐；圆与劲、瘦与腴、参差与整齐，乃创作申辩证统一之关系；圆、瘦、参差，主要是篆书创作中的方法论问题，因此而求得劲、腴、整齐，则主要是审美趣尚问题。此三要的实际价值，不仅适于小篆。也适于其他类型篆书创作。

简介：在20世纪的书坛上,谢无量的书法不假雕饰,以一片淡雅冲和之气迥异流俗。和鲁迅先生一样,他同样不以书法家自居。1964年去世后,其在书坛上就是一个"淡出"的姿态,直到20世纪末,才重新为书坛所认知,被推为"20世纪中国十大杰出书法家"之一。对于谢无量我们有许多问题需要去认真研究与探讨。

简介：本文通过几个方面对展示媒介的特征进行全面分析，根据不同展示活动的主题、展示主体、目的、目标以及不同目标受众，对展示媒介进行有机整合，许多新的信息组织方式和传播样式将得以建立，新的媒介时空对信息时代的生活时空进行再结构的展示传达的时空创意，将更能满足最复杂、最丰富、最细腻的人类诸多需求。

简介：◇墨虽枯，而毫尚能聚者善，毫散者则神亦散矣。◇真力弥满，方能吐气如虹。笔力浮乏者，安得气韵双绝？

简介：明季书学极盛,除祝允明、文徵明年辈较早,非本篇所能说及的外,余如张瑞图、孙克弘等,并不在董其昌下。至于把董其昌去比黄道周、王铎,那更是“如嫫对西子”了。艺术的真价值是一个问题,作者名望的大小又是一个问题,本不能相提并论的。

简介：在晚明黑暗的政治、高度发达的封建经济和资本主义生产萌芽的双重影响下，由于长期的人性压抑使人向往自由与解脱。王阳明的“心学”思想的出现，直接影响了以李贽、汤显祖、公安三袁为代表的重个性解放的浪漫主义的文艺思潮，与晚明书法风格作者的人生经历与生活历程相结合，形成了独特的主观艺术思想，从嘉靖开始，出现了尚个性、尚表现、重情感的表现主义书法风格，并表现出拙、重、厚、大、古、媚的审美特质。

简介：图形作为一种视觉符号语言,是创意空间范畴下具备超强视觉表现性的一种艺术形态。作为不可或缺的构景手段,图形创意广泛应用于现代高校校园景观设计之中。它通过图形标识、地面铺装、外墙设计、壁画浮雕等表现形式,展现其多样的文化审美特性,并在高校形象宣传、校园风貌展示、校园地方特色与校园景观整体效果表达等方面,发挥着重要的景观功能作用。

简介：立意中国美学“意”的理论源远流长,流派纷呈。在传统的中国画中,“立象”是尽“意”的手段。东汉王充在《论衡·超奇篇》中有这样一段论述:“实诚在胸臆,文墨书竹帘,外内表理,自相副称,意奋而笔纵,故文见而实露也”。这里“实诚”与“意奋”是指情感意境。唐代张彦远第一次提出绘画表现不是单纯地表现客观、单纯地表现主观,他主张主客观统一,并明确名之为“意”。其论:“书画之艺,皆须意气而成,亦非懦夫所能为也”,“骨气形似,皆本于立意”,指的是画家内在的审美情感。杜甫《丹青引》中说:“意匠惨淡经营中”。即指意与法、审美意识与美感表现聚于“意匠”:立于意,思于心,得其真,强调的是审美意识的主导作用。而“挥纤毫之笔,则万类由心”、“意在笔先”、“画尽

简介：21世纪的今天,CI设计已经渗透到人类生活的各个角落,从欧美到亚洲,CI设计成为各国进行文化力量和生活质量比较的重要因素,更是创建名牌企业、创出名牌产品的有力武器.

简介：李唐盛世，书艺昌炽．诗文兴隆，洵为论书诗的滋生提供了丰肥土壤。唐前咏书论书多为辞赋，唐代肇始多为诗歌。论书诗的开创当在初唐．开创者应为岑文本和李峤二位诗人。其后盖以“安史之乱”为界，唐代论书诗约分两个阶段：成熟期和高峰期。李峤、李颀、李白“三李”之诗首倡“骨”与“神”．为论书诗的成熟作出莫大贡献。俟杜甫出，弘奖“骨”、“神”风流，高吟“书贵瘦硬方通神”．“尚骨通神”遂成为有唐一代书法和书论孜孜以求的最高理想。种甫可视为唐代论书诗发展的枢纽人物。其后韩愈、柳宗元、刘禹锡侪辈并辔抗行，于论书诗各有功绩。“清劲”二字可名唐初书风．一如李峤、李白诗说。篆隶复兴、草书狂逸、晚唐僧书通禅、书圣影响泽被唐代等等，皆能从论书诗中略窥一二。中唐书肥缘于媚上．厚硕如徐浩者亦尚筋骨．杜甫“瘦硬”说实为书家内在的共同追求。矧旭劲素瘦．篆隶亦未一味趋肥，故韩愈借挞伐右军“俗书”之名，实为“复尚清劲”也。尽管中唐书法趋上而肥，唐代书论却崇尚筋骨、觅神求逸，慎始慎终。“尚骨通神”既为论书诗的核心思想，亦为唐代书论之精髓所在。二者水乳交融，相依互补。唐代“神”、“逸”无争，胼手胝足，于论书诗中亦有分说。本文首次系统研究唐代论书诗。唐代论书涛暨书论，与文论、诗论、画论等一起共同构筑唐代美学大厦．良可称善。自唐代开创并形成第一个高峰之后，论书诗旋成为宋及宋后各朝文人歌咏书法的主要文学手段。

简介：本文通过对书法从魏晋成为一门自觉艺术以后至清末的千年书法风格史的回顾，分析时代书法风格形成原因及因素，论述书法风格史的时期划分与社会史的时期划分的关系；书法时代风格形成与书法内涵变化的关系；艺术家集体群对书法时代风格形成的作用；个人书法风格与时代书法风格的关系的问题，加深对书法本体发展规律和书法时代风格形成各因素的认识，进而对当今书法风格的发展方向及二十年书法发展中存在问题的思考。

简介：所谓“批评家”即善于批评者。“善于批评”不是好为人师,而是出于义务与责任的批评,十分到位的批评。艺术批评不仅仅局限于“判断”什么和“确定”什么,也不仅仅是通常人所理解的指责,当然也更不是打着“批评”的旗号去吹捧。艺术批评是爱艺术的人出于一种义务与责任对艺术家、艺术品及艺术现象的检讨与发言,它是任何爱艺术者的一种权利,是爱艺术者关心艺术的一种方式,是因爱艺术而愿意尽的一份义务。

简介：“古隶”一词最早见于颜之推《颜氏家训》，云：“开皇二年五月，长安民掘得秦时铁称权，旁有铜涂镌铭二所。其一所曰：‘甘六年，皇帝尽并兼天下诸侯，黔首大安，立号为皇帝，乃诏丞相状、绾，法度量则不壹歉疑者，皆明壹之。’凡四十字，其一所曰：‘元年，制诏丞相斯、去疾，法度量，尽始皇帝为之，皆口刻辞焉。

简介：中国书法史上，历来把晋唐书法相提并论，后人学书，多从魏晋钟王、唐代颜柳入手。但若翻阅历代名家书论，“唐书不如晋书”之论调时常可见，如蔡襄《论书》：“书法惟风韵难及。虞书多粗糙，晋人书，虽非名家亦自奕奕，有一种风流蕴藉之气。缘当时人物，以清简相尚，虚旷为怀，修容法语，以韵相胜，落华散藻，自然可观。可以精神解领，不可以言语求觅也。”^[1]苏轼：“予尝论书，以谓钟王之迹萧散简远，妙在笔墨之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之便，天下翕然以为宗师，

简介：二十世纪六十年代初,白蕉有一篇重要的书论,曾抄成小手卷,寄给老友邓散木,请他是正,邓散木朱笔批注后寄回。这是一件书作双美的重要文献,曾收入何民生主编的《白蕉书画遗珍·自题诗卷》。

简介：艺术家是通过作品来表达自己的思想情感。随着时代的变迁，技术在作为艺术家表达思想情感的媒介作用是不可忽视的。

简介：东汉书法家蔡邕《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。故日：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”“势”在《辞海》中的解释为：“冲发或冲击的力。形势、气势。”蔡邕说的“形势”可以理解为笔势。

简介：黄宾虹生于清末。这是一个中华民族风雨多故、新旧蜕变的时期。十九世纪末二十世纪初,在一片民族自卑自贬的气氛中,虚无主义弥漫,致使整个民族缺少自信心。这位亲自参加过辛亥革命的进步艺术家,面对西画的冲击、文人画的式微、中国传统价值观的困顿,他不仅坚守本土文化立场,试图从传统内部寻找超越动力,以文艺来改变国民性,倡导艺术救国。所有这些,表现在其书画学上,即是铺陈之广、钻研之深、方法之一贯以及始终与艺术实践相映照和进取的学术品格。