简介：声乐，是以人体为歌唱乐器，通过声音的表现和肢体的综合表演来表达音乐作品内涵的艺术形式。就一般而言，声乐作品称为“一度创作”，音乐表演称作“二度创作”。一、声乐作品二度创作的意义所谓的声乐表演（即演唱）主要指的就是表演者在对原有声乐作品的内涵充分理解与把握之后，结合自己演唱技术和技巧最终达到表情达意目的艺术再创作的过程。其目的就是要用自己的特有形式来进行再创造，然后让这种艺术同观众产生内心的互动，引起共鸣，获得艺术美的享受。

简介：随着经济全球化的持续发展，各地区文化交流日益频繁，为了提高戏曲风格声乐作品的演唱水平，让更多的人了解戏曲声乐，并沿袭中国优秀的传统文化，笔者本着古为今用，西为中用的原则，在此对戏曲声乐作品演唱及教学进行研究，就各类作品以及可借鉴的方法展开引用与论述，希望可以给大家带来一定的帮助。

简介：圣一桑也写过很多自娱自乐的小作品,比如管弦乐组曲《动物狂欢节》。除了《天鹅》之外,圣·桑在世时,组曲中的其他13部作品都没有公开发表或演出过,只是在他的朋友圈里小范围表演过。这部小作品是老顽童圣一桑的恶作剧,他借用其他作曲家的旋律,加以夸张、变形、讽刺,是一部充满黑色幽默的作品。你们听,《乌龟》的旋律借用了奥芬巴赫的歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲。

简介：纵观世界钢琴作品,我国的钢琴作品形式多样,丰富多彩,别具一格,拥有浓郁的中国地方特色,十分具有魅力,受到很多国际友人的认可,传遍世界各地.因此,学校应当充分利用我国钢琴作品的优势,将其引入钢琴教学中,不仅能树立学生的文化自信,促进我国的音乐文化的发扬光大,还能引导学生有兴趣的学习钢琴.

简介：本文通过对坎切利的宗教观念、创作技法以及其完成于上世纪九十年代的“祷告”系列作品的研究与介绍,并结合前苏联特定历史时期下的政治、经济与文化形式,对坎切利的新宗教主义音乐创作做出解读,希望能以此引起学界对于坎切利以及其他新宗教主义作曲家的关注.

简介：邓尔敬教授（1918～1996）是我国老一辈的资深音乐教育家、作曲家。从1937年入上海国立音专学作曲，1943年任重庆国立音乐学院松林岗分院理论作曲组副教授，到1946年随已更名为国立上海音专的该校复员至上海与老音专合并后继续任教，再到1949年老音专定名为上海音乐学院后历任该院理论作曲系教授、副系主任、系主任，作曲系与指挥系合并为作曲指挥系后又继续任系主任，1984年卸下系主任职再改任院工会主席兼院学术委员会及创作委员会副主任，不仅大半生都和上音及其前身血肉相连，持续校龄和工龄分别长达60年和54年，而且退休前始终都是在作曲系和专业作曲的教学岗位上度过的，在上音作曲系历史上当推首屈一指的元老级人物!

简介：在音乐评价理论与实践中，人们常讨论一部作品的质量优劣，或对作品质量的评价标准展开思索。然而，就目前关于音乐质量的讨论而言，仍有一些值得进一步深入的课题。本文就音乐质量的定义、音乐质量评价的标准及分类、音乐质量比较的前提、音乐质量比较的若干结果，以及音乐质量比较的基本思维方式五个彼此联系、相互制约的问题分别展开讨论。

简介：

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简介：这是一群生活和工作在被誉为壮族文化摇篮－花山脚下的音乐爱好者的笔会作品专辑。花山位于广西宁明县境内，在花山8800多平方米的悬崖绝壁上，画有赭红色的人、兽、器物等图案1900多一个，画面气势恢宏、人物造型生动，历经数千年而不褪色，其作画方法、内容、年代等至今仍是个谜。花山岩画是壮族先民创造的文化瑰宝，也是世界岩画史上罕见的精品；早在1988年就被列入国家重点文物保护单位，2004年进入我国“申遗”预备名单。花山因其千古之谜而举世瞩目；宁明因花山而彰显其深厚的民族文化底蕴。20多年前，从花山脚下走出来的周氏兄弟创作的花山艺术已经饮誉世界画坛；如今，在打遗花山文化品牌的旗帜下，一群民族音乐的执着者正在努力挖掘本县丰富多彩的民歌素材来创作新的花山之歌。花山古文化，明江美天下；不到花山看岩画，不如中华古文化。本期特编发这一组采自花山的歌，以飨读者。

简介：德国现代派音乐的代表人物,卡尔·海因兹·斯托克豪森生于一九二八年,一九四七年科隆高等音乐学校毕业,后在巴黎师从梅西安和米约,是世界电子音乐的权威,他主张音乐应具有“空间”感,音乐各因素无定型,为演奏提供充分发挥个性特点的条件,作品色彩神秘。《意诺瑞》这部作品就是他为管弦乐队和—个或者两个表演者的祈祷而作的。该作品写于一九七三年至一九七四年之间,一九七四年十月十八日在国际多脑音乐节首次公演,后来多次由一个或两个表演者与管弦乐队在音乐厅和剧院上演,故此该作品的副题被称为:祈祷——为一个或两个表演者和管弦乐队而作。

简介：<正>黄自是我国近现代音乐史上一位重要的作曲家和卓越的音乐教育家。在他从事音乐活动的大约十年中,除担负繁重的音乐教学工作外创作了大量可供教学和演出用的艺术歌曲、合唱曲、清唱剧以及交响音乐等少数器乐作品,写了十五篇涉及理论创作、批评、欣赏、作家、历史等方面的音乐论著,五十六讲有关音乐常识的课文,三部未完成的音乐书稿。这些艺术实践的劳动成果是我国音乐宝库中一份重要财富。

简介：近年来，陕西曲艺发展取得长足进步，为进一步繁荣曲艺创作，提升作品质量，中国曲协曲艺杂志社和陕西省曲艺家协会将开展陕西曲艺作品创作提升行动。

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

简介：<正>读《我为祖国献石油》歌曲流传久不衰,辛勤写作花盛开。油田深入得灵感,旋律天成滚滚来。

简介：1934年由俄国作曲家齐尔品发起征集中国风格钢琴曲的活动，真正掀起了中国风格钢琴作品的文化意义上的探索热潮。中国现当代音乐家结合大众审美和喜好，在钢琴音乐创作时融汇了大量的中国元素使作品更具中国传统审美意境和韵味并带有中国音乐文化审美特征。通过了解和研究中国风格钢琴作品线条流畅的音韵节律和虚实相间气韵律动以及拟音装饰等各种弹奏技法特点，从而归纳出演绎诠释中国风格钢琴作品的音韵气韵规律。只有准确把握中国风格钢琴作品的内涵与风格，才能对音乐作品的艺术真谛进行恰如其分的表现，进而正确诠释和演绎中国风格钢琴作品所特有的艺术神韵。

简介：

简介：声乐艺术在音乐艺术里是一件精美的艺术品，它有各种各样的表现形式和风格。钢琴和声乐的互动是人声与器乐合作最常见的一种表现形式，更有管弦乐器与声乐以及民乐与声乐合作等多种表现形式。

简介：<正>江文也的钢琴作品,无论是其民族形式方面的风格,还是写作技术、技巧方面的风格都经历了引人注目的、令人感兴趣的变化。这种变化的根源,在于江文也的特殊经历.关于江文也的特殊经历,现已多为人所知。这里仅强调两点:1、江文也早期的日文程度超过了中文。2、他作为日本作曲家多次获日本和国际上的作曲比赛奖。那时代,到国外求学的中国人并不少.但没有一

简介：在对泉港北管“唱曲”的源流考溯中,笔者发现其中有相当多的曲牌、曲目都与江浙一带的【鲜花调】、【孟姜女调】有紧密关联。本文试图对【鲜花调】、【孟姜女调】在泉港北管“唱曲”中的运用、变易及其所体现的规律性略作分析,以求教于同行、方家。