简介:<正>(三)和弦结构形式的风格性在和声发展的历史过程中,作曲家们对和弦结构的改造给予很大的注意。于是和弦结构形式的发展也成为和声演化的一个重要组成部分。在主调音乐形成的初期,和弦的结构形式十分简洁。在一般情况下(突出半音风格的特殊情况例外),以自然音的七个三和弦(包括减三和弦)为基本材料。几乎只在主调和副调(离调吋)的属功能上采用属七和
简介:西安鼓乐与宗教活动育着千丝万缕的联系,但它的本质却是真正的民俗音乐,属于世俗性的民间音乐范畴。本文从西安鼓乐的内容、形式、体裁、历史渊源及社会功能诸方面入手对此进行了较深入的分析。
简介:“音乐散文”是勋伯格提出的概念,指19世纪后期盛行的新的音乐表达方式,它摒弃周期性音乐范式,更为直率地表达作曲家主旨。本文关注点集中在三方面:散文式写法如何保证结构松散却不混乱:如何避免“空洞重复”又不沦于无序;所谓接近“自然语韵”究竞如何达到。
简介:“苦音”调式是广泛流传于我国西北各省和其它地区的一种特殊的民间音乐七声调式结构,这种调式结构的主要特征是其三级音和七级音在音高上具有游移性。有人称之为微升fa和微降si.亦有人认为其性质属中立音或四分之三音,这两个特性音级的存在造成了整个“苦音”调式结构的模糊性。长期以来,许多音乐工作者对其调式结构属性问题从理论上进行了深入地探讨、研究。其中,一些同志也对其音乐本身进行了严格的实际测音,以取得音律上精确的数据。如姜虁先生对秦腔《游西湖》一剧“幽会”一场的“苦音”插曲进行过测音(1)结果如下:
简介:在钢琴学习中,要演奏好一个作品并把它的内容完美地表现出来,对理解音乐和掌握作品的内涵是极其重要的.音乐是一种特殊的语言,音乐家对乐句、音色的感觉有如画家对线条、色彩的感觉,要学会处理乐句,要了解句子的抑扬起伏与气息,不懂得钢琴的句法是弹不好琴的.音乐就是通过声音的表现来向人们传达音乐的形象的.
简介:《小演奏家》杂志编辑部同志:您好!我是一名琴童家长,与《小演奏家》结缘是在2007年的"舒曼杯"钢琴比赛中。那时候,我和女儿参加杂志社主办的钢琴比赛,第一次看到《小演奏家》杂志,才知道国内也有针对这些琴童、家长以及老师们的音乐教育杂志,让我获益良多。从那时候起,我就几乎期期不落的每期必看。有的时候还和女儿一起看,一起学习,使我女儿枯燥的学琴生活变得轻松、有趣。
简介:一种真正动人。弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的。演奏者的演奏技巧、音乐修养、乐感和表演气质在整个演奏中起着决定性的作用,它可使演奏成为心灵的倾诉,歌唱的化身。
简介:一面对21世纪,如何更好地把握戏曲音乐的今天,并在更高的层次上展望戏曲音乐的未来与前景呢?我们现在正处在一个新旧交替的巨大变革时代,既有深厚的民族文化为背景,同时又受着许多西方音乐文化的冲击和影响,这就形成了一股催发戏曲音乐加快发展的外部动力。若再从内部促
简介:在多声部音乐中,以五声调式的本质特征为基础的音的纵向结合及其横向运动,通常称之为“五声性和声”。五声性和声中,音的纵向结合的结果,形成五声性和声的纵向结构。建立在单一五声音列的纵向结构是五声性纵向基本结构,也可称之为五声性纵向单一结构,而五声性纵向复合结构则是五声性纵向基本结构以各种不同关系的纵向复合。
简介:本文通过对"意识"本质和功能的分析和研究,结合声乐教学的亲身体验,揭示了歌唱与发声的动作和一切活动,都是演唱者主观意识的外化,从而说明主观意识在声乐教学中具有巨大的能动作用.
简介:歌词又称音乐文学,优秀的歌词必然是优秀的文学作品。本文通过对流行歌词进行具体分析来论证流行歌词的文学性。
简介:戏曲是中华灿烂文化的体现,戏曲的种类较多,戏曲的主要创造者是广大的人民群众。戏曲艺术是人民群众创造的,具有人民群众的思想感情。这是戏曲受到人们喜爱的原因。探讨戏曲艺术的群众性,有助于戏曲艺术的传承发展。本文从戏曲艺术广泛的群众基础出发,探讨了戏曲是人民群众集体创造的结晶和戏曲丰富的内涵以及多样性,为戏曲的继续发展提供参考。
简介:<正>在我们的历史意识中,许多作曲家已稳固地占了一席之地,随着时间的推移,他们的形象在文字上也明显地稳定下来了。然而对另外一些作曲家,人们尚未明确地予以分门别类。贝多芬和舒伯特究竟是古典派还是浪漫派,是否得把门德尔松称为古典派,这些争论至今尚未销声匿迹;同样,约翰内斯·勃拉姆斯似乎也没有明确地划入音乐史的某个阶段。面对他的创作,音乐史学家素来成功地用来论战的许多概念都失灵了。勃拉姆斯
简介:笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。
简介:<正>1927年,瑞典地理学家斯文赫定随当时的西北科学考察团在我国西北考察,途经黄河边的达茂旗百灵庙时,意外地看到了一个"游行戏班"的演出,引起极大的兴趣,并拍下了电影,这也许是二人台最早的电影资料。随后,这位瑞典科学家在他的《长征记》中详细记述了戏班的演出情景,并称之为"纯粹的民众娱乐"。这是最早用文字记录的二人台资料,还是由一个外国人写的。
简介:一直以来,我国的舞蹈对于舞蹈的素质教育并没有十分的重视,目前我国的舞蹈教育一直以理论教育为主,但是随着时代的发展和舞蹈的实际需求,简单的理论教育已经跟不上发展的步伐了。所以,艺术院校舞蹈教育要向素质教育转变就具有了必要性。但是对于这种转变,我国的艺术院校也处在刚刚起步的阶段,这就需要我们舞蹈教育者来进行开拓和学习。本文就目前的我国舞蹈教育中的素质教育的现状来论述艺术院校舞蹈教育向素质教育转变的必要性和可行性。
简介:喜剧、悲剧之切分源于欧洲传统的美学范畴。套用西方的美学理论来对中国戏曲分类,有其可取的一面,即中国戏曲确实存在以喜剧或悲剧见长的一类戏曲作品,但也有"水土"不适之一面,即因角色皆有科诨的可能而使中国戏曲的喜剧性呈现出普遍存在的事实。基于此,"元代平阳戏剧圈"剧作的喜剧性探讨有别于传统在喜剧
简介:2001年,我在学习、借鉴前辈对五声性调式和声研究的基础上,完成了国家社科基金艺术学“九五”规划项目——1999年度国家课题“五声性调式和声研究”,并于2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版。现把我在研究过程中所思考的几个主要问题向诸位前辈和同行汇报,希冀得到大家的批评并展开讨论,以使对五声性调式和声的研究能够更深入地进行下去。
简介:钢琴练习贯穿于钢琴学习者的整个学习生涯,遵循正确的练习方法对于钢琴学习者来说具有重要意义。怎样进行钢琴练习,如何取得良好的练习效果一直是学习者关心的问题。如何提高钢琴练习的有效性也是钢琴教学者的共同研究话题,同时学者也需要对其作出更多的理论研究和实践探索。本文针对钢琴练习中普遍存在的问题,提出了几项提高钢琴练习有效性的策略和方法,旨在帮助钢琴学习者找到科学的方法,提高练琴的效率。
简介:过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,
和声发展的历史继承性
西安鼓乐的民俗性与宗教因素
论音乐的散文性表现方式
论“苦音”调式结构的模糊性
谈教学中音乐的重要性
新改版的杂志更有可读性
论钢琴演奏的歌唱性艺术
戏曲音乐创新的多种可能性
概论五声性纵向复合结构
论声乐教学的意识能动性
论流行歌词的文学性
探讨戏曲艺术的群众性
勃拉姆斯的两重性
笛子记谱法的科学性探索
展示草原文化的魅力——谈二人台小戏的民族性与民间性
略论艺术院校舞蹈教育向素质教育转变的必要性和可行性
论“元代平阳戏剧圈”剧作的喜剧性
五声性调式和声研究三题
论加强钢琴练习有效性的建议
表演与审美感受性(上)