简介：谢赫的《古画品录》所提出的“六法”论，是中国画史上最重要的一个理论。在《古画品录》一开始，谢赫就提出了绘画的价值在于为社会政治服务，认为“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。这也是汉代之前一贯的观点，但谢赫进一步提出了怎样用艺术更好地为礼教（政治）服务的问题，也就是提出了六法。六法是一千多年来中国画的基础要求．所以精通中国画也可称为精通六法。在某种程度上，六法已经成了中国画的代名词。汉代及之前只有政治标准没有艺术标准，从谢赫开始，系统的绘画艺术标准确立了。按顺序排列如下：

简介：江苏名城有好多，在苏州城2500岁生日的时候，余秋雨写下著名的散文《白发苏州》，道尽了那座东方威尼斯的迤逦风情，美丽与哀愁：而扬州城2500岁的时候，罗周写了这部《不破之城》，二十四桥明月夜，口昌尽扬州城的英雄血、明月心，李政成则演尽了史可法的风流与壮怀。

简介：实践证明．教学气氛的培养、渲染、烘托和把握是上好美术课的重要环节。良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的无意注意．把师生之间的情感调发到高度亢奋的状态．达到教学相长的目的。教学中．我尝试用几种方法来培养课堂的教学气氛．收效较好。

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：笔、墨具有悠久的历史。从笔、墨的产生到应用,中国书法的文化性和艺术性得以发扬。因此,笔法、墨法成为古今书家经营与关注的重点。古人云:"得笔而后得墨",墨法的实践依赖于正确的笔法,笔锋的灵活善变使墨色神气迥然,墨法的运用有效地提高了书法作品的艺术性,书法作品的气韵生动更多的取决于墨法。墨法——书法创作之肯綮也。"带燥方润,将浓遂枯"(孙过庭《书谱》)解读:墨法有浓、淡、干、湿之

简介：第三讲只用一个和弦的伴奏(续)练习七(不带旋律伴奏的音型练习)将左手的音型用两只手来演奏,去掉旋律声部这就成了不带旋律的伴奏。下面我们将《白云》、《老爷爷赶鹅》、《知了》的第一句分别用不同的音型作范例供大家学习参考(这三首歌的全曲见第二讲)。

简介：郭熙是北宋时期的山水画家,同时又是历史上一位杰出的理论家.

简介：中国文字记谱法的内在矛盾就是实记与所记的矛盾。汉初为何出现“声曲折”乐符体系？一为乐府音乐的客观需求，二为节省字符量，且取“图十释文”的格式为战国汉初文化时尚。到一弦多音的定制琴阶段，乐符渐不合时宜。三务路子，一是寻求新的乐符，二是重走先汉字谱之路。分析《碣石调？幽兰》的字词关系。琴谱的特点是庞大的字词量和低微的汉字量并存，和字量与汉字量成反比。三是创造古琴减字谱。曹植首创减字的贡献。分析琴谱与减

简介：2001年12月，全国京剧优秀青年演员评比展演在首都北京举行。山东京剧院优秀老生演员刘建杰登台演出(《打金砖》，他在剧中饰演汉光武帝刘秀。他台风大气，唱腔洪亮苍劲，表演细腻传神，博得观众热烈地掌声和叫好声。刘建杰荣获本届大赛金奖。首次参加全国大赛，就赢得金奖，时年29岁的刘建杰在菊坛火了一把。

简介：众所周知,油菜是我国主要的经济作物。油菜长期以来都传统使用平作栽培方法。这在长江以北地区,尤其经受不住酷寒的摧残,油菜苗冻死的现象十分严重。因为油菜生长在土层的表面,防冻和保墒的性能较差。在北方,特别是岗淤土地区,油菜苗几乎年年遭受到冻害和干旱的威胁,大大影响油菜产量的进一步提高。

简介：~~

简介：本文以五声调式音阶的小三度为级进的观念为基础，对“旋律形态的分类”、“五声性级进与跳进”、“五声性模进”和“五声性三音列及其形变”等问题提出了看法，并对五声性旋法的一切可能性从“三音列、组”的角度进行了分类和归纳。还以代号形式用这些三音列（组）对不同调式的民歌或创作歌曲进行了具体的标示分析。从而能运用这些三音列、组进行五声性旋法的写作练习，以利于旋律的民族风格的丰富和发展。

简介：漫瀚调的曲调虽来源于蒙古族鄂尔多斯地区的短凋民歌与汉族的爬山调等，但在长期的民间传承及音乐实践活动中、已逐渐发生变异而打上了自身个性化的烙印。这些个性化印迹的形成，有的是在原蒙古族短凋民歌曲调基础上的改造，如强调了原曲词的某些因素，使之更加强化而构成了新的特征，有的则是在蒙汉两种语言的音乐化过程中，又重新创意性地发展了某种个性化因素．从而赋予了漫瀚调新的音乐生命。

简介：在高师音乐教学及其他一切专业音乐教学活动中,音乐分析是较为重要的教学方法之一。根据高师音乐专业的实际情况,在理论作曲技术理论课的教学中应倡导“综合音乐分析法”。因和声学是多声部音乐技术理论的基础,所以本文侧重论述在和声教学中如何实行“综合音乐分析法”。“综合音乐分析法”包括下列一些内容“综合分析法”所分析的对象主要是18、19世纪维也纳古典乐派、浪漫派、

简介：　　在音乐中,节奏可以称得上是"无冕之王",它在音乐中的地位是独一无二、不可或缺的.但令人遗憾的是,节奏自诞生以来就没有独立的名字,这种无名给音乐的诸多方面造成了无序和混乱.许多音乐同行都心急如焚、跃跃欲试,试图为节奏命名,以结束一场马拉松式的"无名之战".……

简介：随着《大闹天宫》的上映，《西游记》又成为热议话题。孙悟空到底有多少种演绎方式？以下是曾经出现和将会出现的形象。至于这么千，拿着一根金箍棒没事儿就打人孤拐（踝骨）解闷玩的猴哥答不答应，参看网络关于是否能家养猴子的讨论：大师兄不是宠物，后果自负。

简介：惠洪《冷斋夜话》记载:"东坡《海棠》诗曰:‘只恐夜深花睡去,故烧银烛照红妆。’又曰:‘我携此石归,袖中有东海。’山谷曰:‘此皆谓之句中眼,学者不知此妙语,韵终不胜。’"以句中有眼论诗而重意韵,所引东坡诗句的特点是意在言外,即言在此而意在彼,这也是禅门"活句"的机趣。追求"句中眼"是山谷诗法的核心,黄庭坚说:"请读老杜诗,精其句法,每作一篇,必使有意为一篇之主,乃能成一家,不徒老笔砚、玩岁月矣。"句法是山谷诗学的入口,也

简介：《中国京剧》刊登了几篇讨论“五功五法”的文章，看了之后，很受启发。有一些想法，谈出来以请诸家指正。

简介：本文以《中國書法史繹》的寫作模式爲切入點,從書史研究的歷史背景、研究方法、觀念演變等方面闡述書法史的寫作模式應該突破以史料考據爲中心的學術路徑,突出追求史料背後所凸顯的觀念史意義,從而形成藝術史寫作的新模式,進而對藝術史的視覺含義和風格形態做出闡釋與歸類,使書法史成爲一門開放多元的現代人文學科。

简介：中國古典小説和戲曲在18世紀由法國耶穌會士陸續翻譯成法文,與經典、詩詞等同步傳播至歐洲,成爲西方瞭解和探索中國古代社會、歷史文明的重要渠道之一。在三百餘年的法國漢學史上,中國古典小説和戲曲的翻譯呈現出此起彼伏的狀態。起初,作爲漢學家熱情追逐的對象,小説和戲曲不僅能幫助瞭解中國古代社會、文化,更被視爲研究漢語的素材庫;20世紀以後,它們纔逐漸在法國的中國文學研究中擁有了相對獨立的地位。