简介：＂风景如画＂的文学传统在英国文学作品中由来已久,《理智与情感》一书的文字处处渗透出风景如画的特点。PBS改编版的迷你剧也通过独特的电影风景成功地还原原著＂风景如画＂的文学特点,让观众和达史伍德姐妹一起经历她们的悲欢离合。

简介：唐士桐先生．是位著名的西方美术史专家、美术评论家、油画家。他长期从事西方美术史的教学与研究．几十年执教于天津美术学院。天津工艺美院．南开大学、天津师范大学等十几所院校，教学经验丰富．深受师生好评。有《西方美术简史》出版并成为各高校该课程的教材。

简介：现今的中国油画大致可分为三大类艺术倾向,一是以"波普艺术"为代表的现当代油画,再有以"写实"风格为代表的具象油画,三是注重"意象表达"以书写性为代表的写意油画创作。我的油画风景创作可归于后者,更注重作品的意象表达和绘画的精神品格与画面品质的追求,在创作上探求精神

简介：摘要：油画艺术是一种独特的艺术形式，具有丰富的表现力和艺术性。不同的艺术风格代表着不同的艺术意境与表达方式，通过对油画艺术风格的分类不仅可以帮助更好地理解艺术家的创作初衷和意图，还可揭示出不同艺术风格之间的关联性和演变规律，对于艺术史与文化研究具有重要的参考价值。基于此，本文旨在提出一种基于多特征融合的方法，以实现对油画艺术风格的准确分类。

简介：

简介：今天，我和小伙伴小红一起画风。小红说：“风，看不见,摸不着,该怎么画呢？”我想了想，在纸上画了几个放风筝的小朋友，风筝在空中翩翩起舞。小红笑了笑说：“哦!是风把风筝送上了天空。”接着，小红在她的画纸上画了—棵柳树，柳枝就像那害羞的小姑娘，她用长长的头发遮住了自己的脸颊。

简介：[摘 要]本文以改琦的仕女画为分析的基础，深度剖析了对张大千仕女画风格产生的影响，并指出了张大千仕女画早期风格与改琦仕女画风格相似的主要原因是明清以来“扬州瘦马”审美的延续，同时，文中重点解读了张大千三四十年代仕女画中改琦的影响，结合张大千整体仕女画的发展历程，指出了传统认识张大千仕女画三个发展阶段的误区。

简介：陈洪绶的人物画源自明末市民文化中的民间版画，在继承晋唐文人画的基础上，创造出卓尔不群的的绘画风格。陈洪绶从《水浒叶子》到后来的人物画创作，都很明显地走向文人气质与民间细致装饰相参合的特点。”他的成就，扩大了传统绘画中沉着含蓄美的境界，也丰富了他“高古奇骇’的艺术风格。

简介：黄家富贵,指的是五代花鸟画两大流派中的一个流派,以黄筌为代表,代表宫廷风格多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟,勾勒精细,设色浓丽,不露墨痕,写实风格达到一个巅峰,后人写实无不从中汲取。通俗讲,代表官方审美。徐熙野逸,指的是徐熙用笔自然而不作谨细的描摹,却可以传达出自然界中动植物之风神情状,并从中流露出高旷的志趣。他的花鸟画与黄筌迥异,另成体系,在体裁及技法上均有所发展和突破,影响和发展了文人画。黄筌,字要叔,成都人。五代十国西蜀画家。主要创作活动在后蜀时期。

简介：德加是19世纪兴起的法国印象主义画派中非常特殊的一位成员，他在绘画题材的选择，尤其在观察的视角以及在丰富的表现技法上，都有自己的独特之处，他的敢于尝试，在当时和后世都产生了很大的影响，是一位极具鲜明艺术特色和强大影响力的天才画家。虽然德加处于印象派画家群体中却又时刻与他们保持着距离。他这种模糊的身份甚至使得人们难以在传统的美术史编写中明确他的立场与流派，事实上，

简介：结合时代背景和现实生活,采用个案分析法对法国表现主义画家乔治·卢奥追求崇高艺术理想的逐梦之路进行研究。从求学、追梦、艺术风格的形成和发展四个方面深入解析了卢奥表现主义艺术风格的成因、特色以及个性鲜明、成就斐然的艺术探索之路。

简介：桂林师范高等专科学校  广西桂林   541000 摘要 : 【 1 】我国油画创作在上世纪 80 年代借用民俗现象传播是一种极为流行的趋势，这种创作方法成为一种文化现象，而以桂林山水为主题的油画创作就是对其的展现。桂林主题油画风景创作不仅体现了艺术观当中的 “写意性”， 更将桂林地域的风俗习惯、地理环境、文化习俗等各方面内容展现在画中，作者自由发挥、自行创造，将自己主观情感寄托在画中。作品表面看似表现的是风土人情，细细品味一番过后，经过换位思考、用心感悟，自己真正走进画中，才能感受到作者的真情实感，这也是 “写意性”的双重功能性，且其工具只需笔与墨，但对艺术方面的要求较高。笔和墨不仅仅是传播的工具更是连接客观物象和作者感情的连接载体。而油画创作不止停留在线条的灵动性表达上，更多的是色彩、光线等的运用，色彩较丰富，它的前身是 15 世纪以前欧洲的蛋彩画。如果油画融入了 中国文化的“写意性”， 那么油画就会更具有主观性，不仅能体现出作品的立体感，更能展现作者绘画目的、所注入的情感等作品的内在涵义。

简介：在西方国家，油画作为一种占据主体地位的绘画形式，已延续发展六百余年。自文艺复兴伊始，油画就得到了快速发展，发展出了诸多不同的艺术派别，同时每个派别也都各具特色，在油画的发展史上描绘了不可缺少的一笔。文章主要通过对各个时期、阶段的主要派别、艺术风格进行剖析，探究油画创作风格的演变历程。关键词油画；创作风格；演变历程引言在我国，水墨国画是一种名声大噪的艺术形式，在西方，油画是闻名世界的绘画创作形式。对西方油画的探究分析，总结西方油画创作史的发展历程，对于绘画艺术的发展具有重要意义。西方油画自文艺复兴伊始，重点强调对事物的轮廓进行刻画，追求真实感；发展到西方现代主义风格油画时期，则全部弃掉了物质的现实，强调单纯的视觉感受。这种在线性风格发展为涂绘风格的过程，是艺术家在社会、环境、时代进步的广泛影响下，对现实世界产生的各自看法，并通过油画形式进行表达。一、油画艺术的起源油画艺术起源于欧洲，至今已有六百余年，油画艺术可追溯到15世纪前欧洲绘画艺术中的彩蛋。大家广泛认为，15世纪初期的尼德兰画家凡.爱克兄弟是油画技法的艺术奠基人。利用亚麻子油同其他多种颜料进行调和，然后在经过处理过的布或木板上进行艺术创作。因油画颜料具有不透明、覆盖力强的特点，因此在绘画时要由深到浅、逐层进行覆盖，使油画艺术带给人一种立体感。油画最初只是服务于宗教，油画艺术是宗教活动中重要的组成部分，之后发展为西方绘画的主要创作形式。二、油画艺术的派别油画艺术的派别，主要分为两大类。分别是以客观再现为主的创造性作品和以主观表现为主的创造性作品。以客观再现为主的创造性作品主要包含浪漫主义、印象主义、古典主义、写实主义、巴洛克与洛可可；以主观表现为主的创造性作品主要包含后印象主义、野兽主义、未来主义、表现主义、立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义。三、油画艺术的发展历程1、文艺复兴时期的油画在文艺复兴时期，油画具有强烈真实性的特性，文艺复兴时期的油画主要是以客观再现为主的创造性作品，作品主要通过线描风格进行表现。艺术家依据客观对象在轮廓以及外表上的明确特征来认知对象，注重对边缘轮廓线进行塑造，带给人可测量、可触摸的真实感。即使在线描风格中，线条的应用也是利用明暗来对形体与空间进行处理的，轮廓线与形体是互不分开的，但在文艺复兴时期，线条则具有较明暗更为重要的价值。2、17世纪的巴洛克风格油画巴洛克风格油画出现在17世纪，同文艺复兴时期的油画相比，更为丰富、自然、动态感更强。巴洛克风格油画抛弃了单纯、稳重的古典品质，倾向于富丽堂皇、激情洋溢、气势壮阔的艺术境界。巴洛克风格油画具有富有真情实感、观赏性强的特点，与此同时，巴洛克风格油画还具有夸张的动感和绚丽的色彩效果。例如伦勃朗创作的作品《丹娜埃》，作品中带有亮色调的裸体女子出现在暗底子上，仿佛是在画面空间的暗处放射出来，即使形体未用清晰的线条进行勾勒，但这种闪烁的形体和环境产生了空间感，具有透气性的感觉。3、18世纪的洛可可风格油画在1715年，路易十四去世了，法国贵族得到了解放，伴随着上流社会的发展变化，法国的艺术风格也发生了系列改变，洛可可风格也就是在18世纪前半期风靡一时。洛可可油画，是以上流社会的享乐生活作为描绘对象，以轻快优雅的图式来代替宗教题材，洛可可油画具有画风柔媚纤细、抒情风流的特点，带有现实主义倾向，洛可可油画针对形体塑造上采用简洁灵活、笔法柔和的形式。在油画作品的形式特征来看，洛可可风格油画将涂绘风格发展到了新高度。4、19世纪的印象派油画印象派油画出现在19世纪的六七十年代，主要通过光与色彩来认识世界，是重点强调绘画的审美功能的印象派别，19世纪的印象派油画比较注重对外光进行表现，热衷于户外写生，对客观事物的描绘发展为纯视觉化。反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士而陷入矫揉造作的浪漫主义。5、20世纪的现代油画20世纪的现代油画作品已将油画艺术带入了涂绘风格时代，这一阶段的油画作品完全是主观表现为主的创造性作品。这一阶段的艺术价值也开始由技巧与内容发展为发现与创新。例如，毕加索创作的立体派作品《亚威农少女》，作品中针对女人体的表现上已完全脱离现实，强调几何形体的美感，追求排列集合产生的形式美感，主要还是强调纯视觉艺术。结语因受不同时期文化与社会阶层的相关影响，西方的油画主要通过客观事物来探究世界，追求稳定、真实的感觉；经过艺术家的主观意识对世界进行了纯视觉化。在文艺复兴时期主要强调事物的线条与轮廓，在20世纪则全是艺术家主观意识的展示，这样完美的实现了线性到涂绘的伟大过渡，与此同时，这两种表现方式也是各具特色，各有价值。在油画创作风格的演变历程中，为大众留下了风格各异、文化价值极高的油画创作珍品。参考文献1金鑫鑫.中国当代油画家的群体意识与创作风格演变J.美术教育研究,2017(17)48.2程欣.苏天赐油画艺术风格研究D.山东工艺美术学院,2016.3杜艺.陈逸飞油画风格演变与影响D.江苏师范大学,2013.4许君.差异与传承—浅析当代中国写实油画创作风格形成的思考D.沈阳师范大学,2012.5宋玉成.中日吸收西方写实油画比较研究D.中国艺术研究院,2006.

简介：摘要评判一件油画作品“艺术品位格调”的高低，最主要是看该件作品中有益于提高观赏者精神素质的文化含量和美学含量的高低。一位合格的艺术家，必须要具备独立的美学思想和人生思考，只有这样才能在当今东西方文化对话、全球一体化的平台中，找到属于自己的艺术领地与价值所在。在艺术创作的具体实践中，不论选择怎样的题材，怎样的语言范式，怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀，忠于自己的绘画理想和崇高的审美追求才是最重要的。

简介：摘要：本文通过系统地分析油画的材质与技法，探讨它们如何塑造作品的风格和表现力。文章首先审视了不同颜料的质地、光泽及其稳定性如何影响画作的视觉效果和情感表达。接着，研究了画布的质地和尺寸对艺术作品结构和氛围的具体作用。此外，详细探讨了画笔的材质和笔触运用对细节描绘的影响，以及色彩调配和层次设置如何营造画面的空间感和情绪深度。本文旨在为油画艺术家和学者提供关于材质与技法选择对作品风格影响的理论依据和实践指导，强调创新与传统技法的结合在现代油画创作中的重要性。

简介：清乾隆朝宫廷画院中出现了数量较多、题材多样的仿古画作。就风格而言，这些仿古画作既留心西洋透视学，又保留中国传统画法，呈现出中西融合的画风，以期达到乾隆帝所追求之“全”的境界。就仿画与内府收藏的关系而言，乾隆朝仿古画作的仿画对象大都来自内府所藏。集大成的乾隆朝内府收藏书画，不仅为仿古绘画活动提供了古画资源与临仿对象，更扩展了仿古的视野范围。临仿对象并不限于一家一派，而是十分多样。乾隆朝仿古绘画活动与传统汉文化之间存在着密切的关系。虽然出身于满洲，但乾隆帝所主张临仿的“古”，却并非东北满族之古，而是汉文化传统之古。

简介：[摘 要]本文再次以改琦仕女画为分析的基础剖析对张大千仕女画风格产生的影响，结合张大千整体仕女画的发展历程，从审美情感方面指出了传统认识张大千仕女画三个发展阶段的划分惯性，提出了以审美情感为主线的张大千新仕女画发展路线的主张：柔夷美阶段——情思美阶段——绮丽美阶段，并论及在新时代中人物画家对张大千仕女画研究借鉴的时代意义。

简介：摘要：本文从分析扁平噪点插画的视觉表现风格出发，针对其在校园文创中的制作应用过程，剖析其发挥着不同凡响的作用，在发展校园文化软实力的建设，树立校园品牌文化形象中起着促进作用，从而成为校园文化能够和现代插画艺术相交融且能通过一定媒介达到能够让受众更快速接受的一种流行发展趋势，为校园文化的繁荣发展做贡献。

简介：1972年,迈克尔·巴克桑德尔[MichaelBaxandall]继他的《乔托与修辞学家》[GiottoandtheOrators]之后发表了第二部著作《15世纪意大利的绘画和经验:绘画风格社会史入门》[PaintingandExperienceinFifteenthCenturyItaly:APrimerintheSocialHistoryofPictorialStyle],他从艺术社会及经验等诸多方面的关系着手,又一次将艺术与社会的关系问题摆在了人们面前.传统的史学,从古希腊时代的修昔底德到19世纪的兰克,都将历史局限于军事和政治的范畴内,艺术更是被人们遗忘的角落.布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》的问世,使文化史崭露头角,但受传统观念的影响,布克

简介：通过对"海派"名家虚谷和任伯年存世作品在技法和风格上的分析和比较,本文指出,人生经验和审美追求是艺术风格生成发展的思想基础,同时也是笔墨形式在与时代审美取向上发生契合与偏离的内在因素.如果说任伯年的笔墨形式和审美理想切合了清末市民文化的审美风尚,顺应了时代的潮流,贴近了社会生活,那么虚谷在迎合当时世俗欣赏习惯的分寸上表现出更多的乖时,甚而超前.因此,我们说虚谷的绘画风格暗暗地沟通着现代和未来.