简介：2007年11月27日下午3时，冬季的岭南羊城，迎来金秋似的收获季节。广州美术学院设计学院装饰艺术设计系建系50周年之际，在广州美术学院昌岗路校区美术馆，由广州美术学院赵健副院长主持开幕了广东省科技三项计划项目《岭南地域传统工艺技术传承与创新》成果汇报暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》的仪式。

简介：经典提取强化式创作特征与分析经典提取强化式是较为传统的书法创新方法。这类方法的普遍运用不仅成就了许多历代书法大家，而且成为整个中国古代书法风格演变的重要方法。这类创作方法深信“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下”的书法信条，并坚信经典书法作品的不可逾越地位。这类书法创新方法以经典为圭皋，认真研习，期望从经典中提取与自己审美理想契合的某一元素或某几元素，将其强化推广，使之作为自身最终书法风格。

简介：

简介：中国当代艺术自20世纪70年代末出现以来,一直深受西方主流艺术的影响、面临西方文化霸权的渗透,我国的当代艺术也因此处于这种后殖民化意识形态的环境中,致使传统文化曾一度在艺术创作中出现断档,国人对传统文化的认知和重视程度不断下降,我们自身的传统文化及其认同感也日渐式微。如今,中国当代艺术经过艺术家的不断实践正逐步趋向成熟,越来越多的艺术工作者意识到,艺术作为一种文化现象,必须以自身民族为基础,拥有传统的文化根源和文化底蕴,反映本民族的时代特征与精神内涵,同时具有创新性,才能具有意义与生命力,才能引发更强烈的共鸣与更丰富的解读,从而赢得世界的尊重。我们应该正视西方艺术思潮对中国当代艺术的影响与冲击,取其精华去其糟粕,创造性地运用中国传统文化元素,赋予中国传统文化以无限的延展性,走出一条属于中国人自己的当代艺术发展之路。

简介：艺术贵在创新,缺乏新意、陈陈相因的艺术是没有生命力的.中国文人画在宋元达到最高成就.明清时,山水画逐渐衰落.习古之风盛行,画家闭门造车,很少创造,结果形成公式化、概念化的山水画.二十世纪,中国美术的发展历程有两个最活跃、最有生机的时期:一个是在本世纪初;一个是在本世纪末——实行对外开放,引进外来文化.但是,这两个时期由于历史的、文化的种种原因,其结果完全不同.本世纪初,在以“美育救国”“科教救国”的思想激发下,前辈艺术家们在留洋归来后,积极倡导用现代观念来革新中国画.如徐悲鸿先生通过写生、素描、写实主义改造中国画.林风眠先生是将西方艺术更多地引入中国画,强调中西结合.他们用西方艺术的写实、具象、表现取代了本土的意向表现.但是他们的创新并不是简单的

简介：随着动画市场的日趋壮大，各领域对动画产品的需求也不断增加。三维动画作为动画产业中一个重要的组成部分，它的无穷魅力在影视动画与网络游戏中大放异彩，在数字广告、新闻传媒、医学，乃至军事等领域也逐渐地崭露头角。动画专业现如今已是各高校的热门专业，在动画专业人才培养方案制定与课程教学模式等方面应当迎合市场的需求与发展。

简介：随着全球经济的不断发展,我国进入到了一个知识信息大爆炸的时代,为了更好地解决由于高校毕业生数量成倍上涨而带来的前所未有的就业压力,我国必须与时俱进,借鉴美国以创新创业促经济发展的经验,以就业带动创业,营造一个良好的创新创业环境.由此,对政府、社会、教育部门及高校提出了新的要求和目标,即创新创业教育成为了高校培养适合社会发展的创新型人才的重要任务.

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：四川美术学院未来的发展,不仅需要创新,更需要回溯悠久的历史传统,在当代现实和丰富历史的交叉轴中,寻求灵感和资源。

简介：素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德、智、体等方面活泼、生动地发展为基本特征的教育。在初中学生素质教育中，如何培养学生的创新能力，如何理解素质教育中学生的创新能力，如何为学生明天的发展铺路，为祖国未来的腾飞架桥，为中华民族的复兴奠基。

简介：小小板凳虽不起眼，上不了大雅之堂，却入得厢房、书房、闺房、厨房、庭院……它平稳坚固又轻巧便捷，在不同情景中露脸时也春风得意。种类繁多的凳子，能折射出民间日常生活百态。王世襄在《明式家具研究》中将坐具分为六类，其中凳子就占了四类：杌凳、坐墩、交杌、长凳，另两类是椅和宝座。

简介：巧妙的环境设定引导自发交往的行为。儿童对于空间的理解，首先源于形态感觉，并由其他感官系统多层消化，内化为自我感知，最终影响行为的判断与认知。多角度介入后，抽象思维的进程逐步加深，这是确定单体行为和自发交往的增效节点，它可对应为哪些巧妙的环境改造呢？

简介：自文人画产生之前,中国古典绘画艺术对色彩十分重视。《周礼.考工记》载：“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄……,五彩备谓之绣……,杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事,后素功。”[1]由此可见,古人将色彩进行归类,分别为青、赤、白、黑、黄这五种颜色代表着色彩的基本种类,称为五色,孔子称它们为“正色”,中国传统宫廷画家偏爱正色,这种固定的审美模式逐渐确立。

简介：本文针对岭南地域的物候和人文因素,在选定的地块中进行住宅空间的低碳设计创新与实践,提出因地制宜,用以被动式为主、主动式为辅的策略进行设计实践,处理好＂环境—人—建筑＂之间的关系。

简介：一、本土美术及性质本土美术是指形成于本地区的具有本土文化的、本地特有的民间美术，它是具有悠久历史的美术文化现象或美术的一种实物载体，具有很强的审美教育价值。是人们在生活、生产劳动中创造的，是我国民间文化的重要组成部分。也是一种重要的文化资源。

简介：艺术家作品对视觉经验的构成，不仅是自然外化的再现，还是其对精神生活、情感、意志所做出的充分表现。这种心理过程所建立起的艺术框架，使艺术作品在不断的审美经验积累中，唤醒了艺术的个性，使其在相对应的情绪中得到释放。

简介：高庆春，中国书法家协会理事、中国书协评审委员会委员、黑龙江省书法家协会驻会副主席兼秘书长、黑龙江省书协创作评审委员会主任、篆刻委员会主任、《书法赏评》社长、《中国书法》特聘教授、黑龙江政协委员、黑龙江省文联委员、黑龙江省青联常委。

简介：包豪斯创立了学徒制,提出了艺术与技术相统一的教学理念。学徒制教学模式将现代的方式、方法与工厂系统的优点糅合在一起,目的就是培养集艺术家和工艺技师于一身的设计人才。如今的设计课程和教材,轻工艺、重创意的模式比比皆是,然而工艺、制作、模塑却是萌发创意思维的肥沃土壤。从某种意义上讲,

简介：传统色彩构成教学模式因存在偏离色彩存在的教学宗旨,阻碍学生创造性思维的培养和审美认知能力的提高等问题,需要进行课程改革。在改革中,应把传统油画专业的创新思维与色彩构成课程紧密相结合,以色彩研究为手段,以培养创新性思维为目的,利用多媒体工具重视传统色彩的理解与融合,达到理论与实践相结合的效果。