简介：康有为维新变法运动的主要思想核心是西方进化论学说，他的“维新变革”的进化论思想已成为其思想核心，并且他所有的思想无不围绕“维新变革”运转。他的《广艺舟双楫》碑学理论也是如此，无疑是西方进化论这一思想影响下的产物，也就是说《广艺舟双楫》的碑学理论思想导源于西方进化论学说。

简介：绿色设计是生态哲学指导下科学技术和设计艺术融合的产物．是设计领域贯彻落实经济社会可持续发展思想的必然。

简介：阿图鲁·马提尼[图1],20世纪最伟大的意大利雕塑家.他1889年8月11日出生于意大利Treviso小镇的一个贫寒家庭.贫寒的家境使他难以有机会进入小学接受正规的教育,直到12岁他才幸运地到了一家金首饰作坊当了一名学徒.他非常希望能成为一名音乐家,但是贫寒家境的现实使他发现了适合自己的不用花费的艺术追求--他的第二个至爱:雕塑.

简介：杜尚晚年名作《已给出：1、瀑布;2、照明的燃气》体现出＂水中生火（光）＂的创世神话要素,表达了＂死而复生＂的主题。个体生命总是由生而死,而生命本身却是由死而生：＂死而复生＂的观念自古就有。在现代西方.鉴于一神论权威的下降,基督教的核心内容＂死而复生＂以其原始形态表现出来。非基督教的性崇拜和地母崇拜要素,以及与之紧密相关的舍己精神.成为了西方现代艺术的重要主题。

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：在近代西方雕塑教学体系进入中国前，中国雕塑的传承基本上是师傅带徒弟，技法和手段口口相传，雕塑行业不善于著书立说的传统一直延续到现在，这些都使得中国的传统雕塑难以获得美学上的自觉，形成系统的、完整的理论思维形态。

简介：本文旨在采取另一种范式叙事方式，将艺术人类学理论范式从人类学理论范式中独立清晰出来。同时将艺术人类学活跃时期的20世纪90年代至当代的艺术人类学思潮，置于艺术人类学学科史的长河之中透视。理解艺术人类学从文献到器物，再到艺术文化意义研究的历程，分析艺术人类学从历时共到时再到互动的变化，剖析从审美到社会再到文化的范式取向。叙述艺术人类学主要理论范式，即古典进化论、传播论、历史特殊论、功能学派、结构主义、阐释人类学、反思的艺术人类学范式。同时，在繁缛的跨学科中厘清艺术人类学的不同文化取向，即审美取向、社会取向及文化取向研究。

简介：孙过庭《书谱》通过论证视角的三重转换构建了逻辑严密的书法理论体系。三重转换即书法本体观向情感表现观的转换,情感表现观向艺术辩证观的转换,艺术辩证观向生命辩证观的转换,这种转换既是理论体系的建构也是审美境界的不断提升。其重要的理论贡献是打通了艺术辩证和生命辩证、心性境界和审美境界之间的关系,并开创了由心性论来评价书法艺术风格的理论先河。

简介：本文通过魏晋玄学与书学的参证，集中探讨了魏晋南北朝书学中的创作理论。论文通过对魏晋南北朝书学文献的爬梳，提出魏晋书法创作思想的关键在于重视性灵的砺炼与投入，其根本的精神在于一种自然的精神。论文由此详细探讨了“天然”与“工夫”、“从容研玩”等书法创作思想。

简介：仿生，在世界工业设计界曾风靡一时，服饰设计也受到仿生学的影响；但时至今日，其理论研究仍是薄弱环节。笔者认为，用我国传统的“师法自然”、“外师造化，中得心源”等艺术创作理论对于解读、研究和推动包括服饰设计在内的仿生设计，不无禆益。

简介：契，即刻，在这个意义上古作“巢”。王力《古代汉语》解释曰：“用刀刻。诗经大雅绵：‘爰契我龟’。”我们不妨把与契刻有关的书法统称之为契刻书法。

简介：一、绪言中国玉学是中国特有的玉文化的高度集中与理论升华，它有一个发生、发展及其社会功能逐新演变的过程。玉文化源远流长、持续发展，其古老的源头当在久远的荒漠年代里。它的源头可能偏于我国东部地区的北、中、南三地，当然．

简介：

简介：20世纪60年代,法国后现代思想家雅克·德里达(Derrida,1930-2004)试图对柏拉图以来的西方主流哲学思想与理念发起挑战。他在对语言学的结构主义批判过程中提出了“解构主义”理论,接着他在耶鲁大学发表了阐述该理念的演讲。1977年耶鲁大学的批评家们与德里达联合发表了《解构与批评》宣言,这一理论逐渐在哲学、艺术设计等领域广泛运用。

简介：国画人物画教学中的素描唯有从写生开始，从具体的自然研究开始。集前人之经验为已而用，是值得推崇的学习方法。从介绍的十位代表性画家的素描技法中，可以看素描的多样性，不同风格素描相互间的影响不仅是纵向的，也是横向的。

简介：主题学多是探讨图像的母题与主题的相关问题，我们把主题学作为一个方法运用在艺术史学的研究中，用分析艺术主题流变的因果和规律来探讨艺术史的变迁和演进，寻求一般艺术史学研究所遮蔽的主题问题和主题变迁的原因对艺术史学的影响，由此建构主题学介入艺术史学的理论与研究方法。

简介：在中国绘画史上，宗炳的《画山水序》具有特殊重要的地位，可视为中国山水画的宣言书和第一个美学纲领。它不仅确立了山水画创作的基本规范，还实现了人们对绘画功能认识的转变。其中所倡导的对绘画审美性与个性的自觉追求，标志着山水画理论的提前成熟，具有里程碑意义。

简介：在不少关于＂中国抽象艺术＂的评论中,都有意识或无意识地谈道,中国和中国抽象艺术缺乏理性,缺乏科学,或者别的相关必要条件。然而,实际上,细思这种判断,就会发现其背后隐含的对比意义——所谓＂缺乏＂,必然需要一个可资比较的对象和标准。如果没有比较,就不会存在＂缺乏＂的结论。那么,跟谁比较？缺乏什么？

简介：综观当代书坛，真可谓是热闹非凡。然而，当我们稍微冷静的观察一番，就不难发现其中有多点的冷寂之处。的确．就拿现在的创作态势来说，当前的书法理论与创作实践如果相对应一下，就可明显的感觉到，有些书家对书法理论的运用与掌握，很大程度上要远远落后于实践，这在当代书坛应当说是一件很可悲的事情。学过自然辩证法的人都知道，世界上任何事物的发展与变化，都是离不开理论的指导，这样实践起来理应发挥更大的作用。

简介：全球化改变了地缘政治的格局,也改变了艺术生产系统乃至艺术言语的方式。当网络成为新的信息平台和话语机制的时候,艺术个体之间的边界不再清晰,认知的串联、形式的趋同抽掉了所谓原创的可能,并集体陷入了折中主义的危局……