简介：艾伦·洛马克斯（AlanLomax,1915-2002）的《歌唱测定体系》（Cantometrics）以其独到的研究视角和新颖的分析理论受到国内外民族音乐学界的普遍关注,但就理论本身的影响而言,学界却不仅少有追随者,且亦褒贬不一,甚至不乏批判。笔者尝试通过对《体系》的完整学习和训练,结合对广西壮族多声部民歌等具体对象的测定分析,并在民族音乐学的学科大背景下,对其进行重新读解与评价。

简介：格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

简介：萨蒂斯·科尔曼“儿童创造性音乐教学”实验尹爱青儿童创造性音乐教学是美国的萨蒂斯·科尔曼（ＳａｔｉｓＮ·Ｃｏｌｅｍａｎ）本世纪二十年代在美国哥伦比亚大学教育学院林肯学校所进行的有关音乐课程设计的过程模式的早期音乐教育试验。这项实验曾对二、三十年代美国的...

简介：斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人和自然侯康为人与自然是人类文化史上永恒的主题。人与自然的关系，在音乐中，集中表现在田园曲的创作方面。田园曲作为一种体裁是在历史的发展变化中存在的，在不同的历史时期，不同的作曲家的创作中它的特征是多样化的，这正是人类精神中特定...

简介：身为一位拥有非凡个性与原创力的作曲家,雅纳切克的天赋似乎已经等待了太久,它期待呈现于世人面前,甚至为人所欣赏。

简介：

简介：施尼特凯的“复风格”音乐在二十世纪的七八十年代“如日中天”地升起。所谓的“复风格”，简单的解释就是多种风格的复合。这并非是独创的新作曲技法，从中世纪的经文歌到近代的马勒、勋伯格、斯特拉文斯基等等作曲家的作品中都出现过类似的多风格拼贴，早已预示了某些“复风格”的特征。与此相比，施尼特凯的“复风格”更直白彻底，他在同一作品中直接搬用大量历代名曲与流行乐曲，

简介：李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，结构庞大，内容复杂，使用单乐章奏鸣曲的写作方式，方法独特。文章结合图示从曲式结构、主题、调式调性、织体、节拍、速度六个方面对作品的曲式进行了深入研究。由于到目前为止对该作品的曲式结构分析或以文字形式进行大概的分划或总结归纳的研究非常之少，所以本文章意在起到抛砖引玉的作用。

简介：

简介：米哈伊·普雷特涅夫，生于1957年，钢琴家、指挥家。父亲从事手风琴演奏与教学，母亲是一位钢琴家。普雷特涅夫1978年在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中获得金奖，1990年组建俄罗斯国家交响乐团。1998年入选菲利普（Philips）发行的《20世纪伟大钢琴家系列录音》（GreatPianistsofthe20thCentury）。

简介：路易斯·莫劳·戈特沙尔克（LouisMoreauGottschalk）是美国十九世纪伟大的钢琴演奏家。他的音乐创作深受欧洲浪漫主义音乐风格和民族乐派的影响,喜爱从母语音乐文化中吸取素材进行创作,他的作品大多是具有鲜明的民族性的标题性钢琴小品。戈特沙尔克的钢琴作品蕴含母语音乐文化的特质,充满了向往祖国的赤子情怀和永恒的青春活力,具有跨越国界和跨民族的艺术魅力。戈特沙尔克彰显母语文化特质的钢琴作品创作,对当代中国钢琴作品创作有重要启示。

简介：访谈者：俄罗斯音乐学家亚历山大·维岑斯基（文中简称“维”）；受访者：斯维亚托斯拉夫·里赫特（文中简称“里”）。维：斯维亚托斯拉夫·捷奥菲洛维奇，首先很想了解一下您的艺术成长过程。里：我的音乐生活也许有些不同寻常。实际上，我正规学习的时间很短，我几乎没有上过专门的音乐课。在我来到莫斯科，考入莫斯科音乐学院，师从海因里希.涅高兹教授之前，我的音乐学习完全是自发的。

简介：在这里，我们将走进国外的夏季音乐活动．以此作为桥梁。开阔自己的眼界。了解外国音乐学习者课外的音乐生活。

简介：2014年9月18日至10月10日，享有音乐学术研究世界声誉的英国著名音乐学家、剑桥大学尼古拉斯·库克（NicholasCook）教授受邀来我院进行了为期近一个月的系列讲座，共六讲。库克教授现为剑桥大学音乐学术的领军人物，2009年获得“1684音乐教授”头衔（1684ProfessorofMusic，这是剑桥大学在1684年最早设立的音乐教授头衔），曾获此殊荣的著名作曲家亚历山大·戈尔（Alexan．derGoehr）于上世纪80年代访华，并在中央音乐学院开设过短期作曲班，深深影响了一代华人作曲家。

简介：斯克里亚宾晚期的创作是由和声因素构成的，由“神秘和弦”变化而来。“神秘和弦”不仅是斯克里亚宾开创的和声表现手法，也是欧洲19世纪与20世纪之交音乐发展的重要环节。从不同的理论视角对这一和声现象进行阐释，从而使这一理论不断的成熟、完善，为我们更全面地认识理解斯克里亚宾的和声技法提供了多角度的理论参考。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：当今乐坛上有小少“先锋派古典音乐演奏家”“,如英国的小提琴家肯尼迪、华裔女小提琴家陈美等。穆特、克莱默等人也正在向这种风格靠拢,不但对现代先锋派音乐怀着浓厚的兴趣,而且在演奏古典作品时也追求新颖的手法。在弦乐四重奏领域里,也有一支独特的组合大放光芒,它几乎从不演奏经典的四重奏作品,而是专门演奏当代的先锋派作品。已经有儿十位当代著名的作曲家为它专门创作了大量作品,数量达400多部,大大丰富了当代四重奏的曲目。本文的主角就是它:克

简介：一在关于梅兰芳先生海外公演的评论中，斯达克·扬的相关评论，尤其是他发表在《戏剧艺术月刊》上的那篇《梅兰芳》，因为在较早时间得到梅绍武先生的全文翻译并附于《我的父亲梅兰芳》书后，得到了国内学者的广泛关注和引用，斯达克·扬这个名字也被国内戏曲研究者所熟知。

简介：德国“威斯巴登国际钢琴比赛”由德国威斯巴登音乐学院和德国法兰克福国际音乐艺术学校联合创办，比赛每两年举行一次。自2004年起开始在中国设立赴德国参赛选手选拔赛，获奖者将直接赴德国进行总决赛。此项比赛受到德国威斯巴登市政府的支持，市长亲自参与并出席颁奖典礼。

简介：利普斯（LIPS）是当代俄罗斯著名的巴扬演奏家、教育家。他首演了多部巴扬作品,为确立巴扬在古典音乐中的地位起到了巨大作用。他对不同音乐作品的演奏,体现出了他演奏风格的各个特点。研究利普斯演奏风格及对指法、触键、风箱技术的理解,对了解当代俄罗斯巴扬演奏艺术有着重大意义。