简介：《义务教育音乐课程标准》（修订稿）中明确提出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。那么,什么是创造性音乐教育？如何对学生进行创造性音乐教育呢？

简介：长时间的、热烈的掌声在人民大会堂的万人大厅里回荡,那是北京的听众对18岁的郎朗与世界一流的交响乐团--美国费城交响乐团--精彩的合作演出的真诚回报.内行的听众对那首在重大音乐会上,并不常被人演奏的门德尔松,却在郎朗的手下被演绎得如此宏大和富于生命力而感到惊异,但更多的人为年轻的中国钢琴家在世界乐坛上闯出了一片天地而骄傲、自豪!

简介：有更好的办法我们有更符合心理学原理的作法,来最大限度地挖掘孩子的潜力。为了获得持久的学习动力,为了最终实现家长与教师的远大理想,我们的策略是：让短近目标呈渐进升级态势的排列。下面我用例子来说明这个策略。

简介：<正>音乐表演艺术是声音、情感、表演为一体的艺术。表演者通过对乐谱的充分领悟,理解了作曲家的精神内涵及情感体验,然后把这些体验变成音响及技巧动作,即将感情转化为一种感官外部表达方式,来宣泄内心情感。同时通过音乐的进行体现了作曲家的意图,使音乐表演艺术更便于欣赏者的了解、接受、

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：2015年8月,＂第三届‘海泰杯’国际非职业钢琴比赛＂在天津成功落下帷幕。来自中国、美国、俄罗斯、德国、加拿大、荷兰和日本等国家的12位顶尖级钢琴家和教育家参与了评审工作。中国钢琴家的＂老朋友＂、钢琴家托马斯·翁格博士也位列其中。在比赛间隙,笔者采访了他。叶柳（以下简称＂叶＂）：你评审过许多重要的钢琴比赛,你认为＂非职业钢琴比赛＂的标准与其他专业钢琴比赛有什么不同？

简介：在继往开来的创造中展现的十二音序列技法（上）──贝尔格《小提琴协奏曲》创作研究杨儒怀引言《小提琴协奏曲》是贝尔格在１９３５年４月把正在写作并将近完成的歌剧《露露》果断地中止下来的情况下开始写作的。在这以前贝尔格也曾允诺过美国小提琴家Ｌ·克拉斯纳尔在５...

简介：求实创新　不断迈出新路子　团结奋进　继续创造高效益──发展我院校办产业、促进学校全面改革开发部供稿郝秦印执笔一、发展校办产业是高校深化改革、自我发展的必由之路。我国现处在社会主义的初级阶段，仍是一个发展中国家，人口多、底子薄、生产仍较落后，人民生活水...

简介：应中国音乐学院“中国乐派名师讲坛”之邀，沈阳音乐学院院长刘辉教授于5月17日14时，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了题为“传承美、表现美、创造美、传播美、引领美”的名师讲座，中国音乐学院副院长宋飞教授主持，著名作曲家徐占海教授、音乐理论家蒋力、中国音乐学院声歌系主任王世魁教授、沈阳音乐学院副院长赵德山教授及中国音乐学院声歌系师生、沈阳音乐学院民族声乐专业师生参加了此次名师讲坛。