简介：<正>三弦传来的时期冲绳曾是历史上的琉球王国在1372年的招谕中接受中国的册封,最初的中国官船访问琉球还是在此32年之后的1404年。这之后直至琉球灭亡,册封使的来访有22次之多。

简介：歌唱教学是中小学音乐课堂的重要内容，是学生体验和表现音乐的良好途径和重要手段。范唱和伴奏是教师音乐教学中最基本的教学技能，能有效地传递和表现音乐形象，引领学生的歌唱学习，而随意上课、“乱弹琴”，是对音乐课堂和学生的不尊重。当然，我们绝大部分的老师都没有主观意识上的对付课堂，但不够重视“弹”和“唱”确实还是比较普遍的。为了考察音乐教师对教材歌曲的理解和把握能力，提高音乐教师的歌曲伴奏水平，

简介：萧邦对于谐谑曲体裁做出了很大贡献,虽然他创作的这一体裁的作品只有四部,但却极大地影响了这一题材的发展.谐谑曲在其作品中,作为一个完整独立的体裁形式得到了运用.而且,他的谐谑曲构思宏大深远,同四首叙事曲一样具有史诗般的气势.

简介：本文对未来艺术设计的趋势进行探讨,基于对社会发展的观察,从个性化发展趋势与共性化发展趋势这两个角度出发,并推演了设计主体的演化脉络,最后以苹果公司的案例予以说明,展现“未来设计趋势会围绕人这个有共性的个体而展开”的观点。

简介：北魏孝文帝汉化改革，使北方草原游牧民族与中原汉族文化融合达到高潮，使以鲜卑族为代表的北方少数民族音乐文化得以极好的融合，而云冈石窟中的乐舞雕刻便清晰地记录了这一景象。这标志着中国音乐开始摆脱礼乐教化的束缚，朝着它本身的艺术天性回归。故此汉化改革，足以辉耀千古，也为隋唐音乐的全面繁荣奠定了基础。

简介：历史悠久的古琴艺术，以其丰富的精神内涵和人文品质，对传统文化的形成、发展具有深刻影响。近年来，由于受到传统精神失落、传统琴人消亡和现代文化冲击，古琴传统生存状态受到威胁，现状不容乐观。本文对古琴艺术的现状、发展趋势及影响传承的因素等进行分析，并对古琴艺术的保护与传承提出己见。

简介：前些时日拜读了薛瑞萍老师的《心平气和的一年级》一书,书中谈到现在的家长都希望老师多提问自己的孩子,惟恐自己孩子表现的机会比别人少.作者指出,其实对孩子来说,首先应学会倾听,这才是学会学习的关键.作为一名小学音乐教师,我读到这里感慨颇深.音乐是一门听觉艺术,学会倾听的重要性不言而喻.培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务.

简介：被纳入第一批出版教程的(上、下)(上海音乐出版社2001年9月第一版),是我把在几十年教学中多次使用过的教材整理编辑而成的.书中第一篇文章可以算作我的序言.

简介：传承和创新是声乐艺术永葆生命力和感染力的重要源泉,是推动声乐艺术发扬广大的坚实保证。作为一名声乐教师承担着声乐艺术传承、普及、创新的重要使命。能否切实履行好这一神圣职

简介：<正>反馈是演奏中很重要的心理过程。所谓反馈,原是控制论中的概念,它的基本原理是控制系统把输入的信息输送出去,又把输出信息的作用结果返送到原输入端并对信息的再输出发生影响,起到控制作用。试以吊车的工作为例,操纵台指令“前抓”把物件从地面吊向空中移动,物件是靠操纵台的指令在运转,但是物件本身的运动状态又作为一种新信息返回传入,使操纵台对操作进行不断地调整。不可能设想不注视着物件在空中运转的状态而能把物件准确地送到装运的

简介：素有“天书”之称的中国古琴减字谱,是否可以借助电子计算机技术对之进行定量研究,实现其音高模拟和自动翻译,是本文着重讨论的课题,为此,作者特提出减字谱的电脑编码、音高翻译程序流程图等的设计方案及一系列尚特解决的技术难题,以期有更多的人关注并参与到这一技术改关活动中来。

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：我国高等师范院校是培养师资的重要基地和教育家的摇篮.其中音乐教育系科主要担负着培养中小学音乐教师的任务.对于这些人才的培养,直接关系着中小学音乐素质的质量.我国目前中小学音乐课教学的水平差异很大,特别是很多偏远地区的中小学校艺术类课程的教学令人担忧,有些地区甚至没有专门的音乐和美术师资.艺术类课程的教学完全由其他学科的教师替代,其教学效果可想而知.我从事高师音乐教育工作已有十来年了,经常带领学生去中小学校进行教育实习,身临其境地感受到了目前很多中小学校艺术课程的教学现状,深深体会到作为一名教育工作者身上的责任以及所面临的困难.我认为要改变目前中小学艺术课程教学的落后状况,一个关键的问题是要进一步反思和探讨高师艺术教育的培养目标和方向.下面就这方面的问题谈谈自己初步的一些认识.

简介：在古筝弹奏的过程中,演奏者往往会在其中融入自己所想要表达的感情,同样一支曲目,却有可能因为演奏者的不同而让人体会出别样的味道。音乐当中所表达的情感千变万化,如何在古筝演奏过程当中进行情感的丰富表达,就需要在技法与感情的投入上做到细致的分析,本文将据此展开讨论。

简介：缪斯，希腊神话中掌管音乐的女神。千百年来，人们传颂她，崇拜她，将她视为人类与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量。挪威教育家让一罗尔·布约克沃尔德，在他的《本能的缪斯》一书中说：“本能的缪斯是人类生存和人类自我意识的基本源头，是人类获取语言和文化内部规则的钥匙，是在元数咄咄逼人的复杂情势中对生活进行探索的导引。”这种将缪斯本能作为人的成长过程中具有重要基础意义的观点，给我们对音乐教育的思考提供了新的思路。缪斯诞生的意义希腊神话中，宙斯在创造世界的同时，就发现这个世界不能没有一个能发出音响的神灵。于是，作为宙斯和记忆女神摩涅莫绪涅的孩子们，缪斯出现了。她在希腊神话中，集美丽和真理于一身，是可以通过语言、舞蹈和音乐来改造世界的完美女神。她象征着灵感，意味着人性中具有深远意义的、本质性的一个部分的存在。对此，历史上许多深邃的哲学家、诗人都有过精辟的阐述。在古希腊哲学家苏格拉底的笔下，把神赋予的心灵看做是“人的最优美的部分”。柏拉图在他的《伊安篇》中说：“凡是高明的诗人，……都不是凭技术来做成他们优美的诗歌，而是凭某种天赋和一种不可理喻的灵感力量。因此，可以说灵感是人生智慧和创造的源泉，...

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：本文就2000——2009年度以来出版的《天津音乐学院学报（天籁）》，进行了编辑学分析，了解到《天籁》有40个不同的栏目，合并同类项后为17个拦目，其常设栏目有7个。分别为【中国音乐史】【作曲技术理论】【表演艺术】【教学研究】【民族民间音乐】【西方音乐史】【音乐美学】，它们构成了《天籁》发文的核心栏目；还有13个临时性的专栏。《天籁》的办刊质量甚高，装祯与版式设计独具匠心，透出典雅清新与浓重醇厚的学术气息。它是我国“别具一格”的音乐类期刊，彰显出“天籁之声”的豪放气势。

简介：在国际音乐学界,对中国唐代琵琶谱的研究、解读,以及根据译谱作音响的再现等方面的工作,主要是中日两国的音乐家做的多①.并且,就这个领域开拓性的工作来说,日本学者林谦三先生的、等书谱②,成为每一位中国学者开始研究唐代琵琶谱时必备的基础性著作.

简介：作为中央音乐学院的校友,我想在"音乐学教学与社会需求"议题下,就改进音乐学的基础教育谈三点感受:

简介：幼儿是未来与希望的载体，幼儿教育应针对幼儿的成长与发展进行规划与实施。素质教育的普及要求在幼儿教育中加入舞蹈教育。舞蹈教育注重幼儿德、智、体、美及道德修养的全面发展，对于幼儿的成长有着举足轻重的影响。舞蹈作为艺术教育的内容之一，是一种集教育性与艺术性于一身的艺术形式，接受过舞蹈教育的学生通常会有一种独有的气质。可见，幼儿舞蹈对于幼儿的成长会有一种潜移默化的影响。本文将从幼儿舞蹈对于幼儿的智力发育、美育的实施及意志力的磨炼三方面来探讨，探究幼儿舞蹈对于幼儿的成长意义．