简介：前言兴德米特在柏林国立音乐学院任教十年后,于1937年发表了他的第一本教材《作曲技法》。他在前言中曾写道:“谁要是不回避‘为什么’这场无休止的战斗,不顾在学生面前丢脸的危险性,对每个新问题深究其源,认真探索,那么,谁就有可能领会这句话——我感到自己有责任,把自己的时间与精力用于研究动听的音乐的发明与创作,并贡献一篇理论性文章。”1939年他的第二本教材《作曲技法(二声部作曲技法练习)》出版了,人们这才知道兴德米特所有教材的内容,都是通过课堂教学检验,才送去付印的。久

简介：<正>张庚先生的"剧诗"说已为戏曲界很多同志所重视,剧诗说确实是张庚先生的一个重要理论观点,但我在反复学习张庚戏曲理论的过程中,体会到戏曲综合论是他戏曲理论的基础。关于这方面的内容论述的人还不多。我想谈谈自己的认识,就教于各位师友。

简介：青年学生的综合素质教育已经引起广泛的重视,面对着充满机遇和挑战的21世纪,人才是科学技术进步和经济社会发展最重要的资源,谁拥有高素质的人才,谁就拥有明天.

简介：综合音乐感是关于音乐教学的一种看法,它有这样一个前提:音乐学习的各个方面应当互相关联并综合而成一个整体。它认为一切音乐学习都是源于音乐文献。对于各种程度不同的学生,通过综合各种音乐材料,以及通过演唱、演奏、分析、作曲,建立起概念之间的联系,使他们增长知识和技能。综合音乐感的哲学和原则起源于“青年作曲家计划”和“当代音乐计划”。从1957年开始,由福特基金会以及全国音乐教育工作会议的不断资助,连年将大批的作曲家派往基层研究音乐教育问题。1965年4月,由“当代音乐计划”赞助,征西北大学召开关于综合音乐感的讨论会。作曲家与音乐教育家集中讨论了如何定义和描述综合音乐感。与会者还推荐

简介：作为普及九年义务教育的最初级阶段小学音乐教学，综合性的比重比较大。在这个阶段，为了给学生的发展打下坚实的综合性基础，将来能够根基牢固，发展的空间也就更广泛。在实际教学中，教师要具备先进的理念还远远不够，它要求我们要在不经意问，给学生灌输这种理念，让这种综合性的教育在不经任何雕琢与修饰、在舒服自然的状态下，

简介：随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻，当前音乐教学中出现了一些前所未有的新气象，各具特色的教学课例层出不穷。但是，与此同时出现的另一番音乐课堂景象，却值得我们关注和研究：为了凸现综合理念，在音乐课中进行脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵的教学活动，比如去探讨、了解、评价社会发展以及经济建设、环境保护、精神文明、历史、地理、数学、美术、舞蹈等领域的问题，这是对音乐课综合理念认识的偏颇和误解。

简介：我院美学教研室潘必新、李起敏、王次炤同志选录了部分音乐家、文艺家、美学家关于音乐与其他艺术的比较为主题的言论共十多万字,编成一册,将有人民音乐出版社出版。本刊从本期起,拟陆续选发一部分,供读者参阅。

简介：立体性、独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点，它使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。而立体、多层次的音响效果，在演奏时主要通过各声部的音色、力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来。音色、力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式，更引伸出新的演奏技术课题：一只手同时控制多个声部的能力、多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等，尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求。作为“练习曲”来说，所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度，使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁。

简介：感性与理性认识是人类认知活动中的两种倾向,前者"求动",试图从动态角度把握生命过程;后者"求稳",试图从静态角度确定生命形式成分.两种倾向在音乐认识活动中以赏和析的方式并存,并贯穿在整个音乐活动的认知过程中,缺一不可.

简介：合唱指挥是集音乐理论和音乐表演于一体的综合性职业,是一个合唱团的灵魂人物。本文就合唱指挥应具备的专业技能、文学修养、领导与沟通能力以及案头工作四个方面对合唱指挥应具备的综合能力进行阐述。

简介：随着时代特征的发展，综合材料也是当今艺术变革的产物，同时也是当代中国油画发展的必然性。从综合材料中又衍生出许多的分支，本文将从古今中外艺术家的作品中通过综合材料与绘画技法的运用，总结出几种综合材料绘画技法并从中衍生出来的审美价值以及对当代绘画艺术的发展。

简介：随着基础教育课程改革的深入，综合艺术作为一门崭新的课程进入了各级各类学校，这使得我国艺术教育呈现出崭新的面貌。作为一名从事基础教育的艺术教师，笔者能有机会参加广州市的综合艺术课程实验研究，实在是一件值得庆幸的事情。通过对艺术课程标准的学习，教师们的思想受到了强烈的冲击，课题负责人精彩的讲课留下了极为深刻的印象，教师们的艺术教育观念也发生了重大的改变。

简介：音色是音乐诸多要素中重要的要素之一。在琵琶演奏中对具有艺术表现意义和富有变化的相关音色应进行全面梳理和分类解析，在音色处理、控制和综合应用方面都要作深入细致的探讨。

简介：通过仔细聆听同一首音乐作品的不同演绎版本可以发现，其中的节奏处理有着相当大的二度创作空间。本论文从对肖邦“离别”练习曲12种钢琴演奏版本的节奏处理分析入手，在音乐基本要素的层面对这些节奏处理的缘由做出一定程度的解释，尝试为欣赏、演唱演奏、教学等活动，在提高音乐审美力的方面提供一些技术分析方法的思路。本文先概述了音的四种基本特性之间的关系，然后通过概括速度与力度的变化特征分析节奏处理的逻辑基础，并归纳出主要的节奏处理手段，从共性与个性两个角度总结节奏处理与音乐张力表现的关系。

简介：三、斯特拉文斯基(Op.7)伊戈尔·斯特拉文斯基出生于1882年,是美籍俄国作曲家、指挥家、钢琴家,是开创20世纪一代音乐风格的、有代表性的音乐大师.作于1908年,是斯特拉文斯基比较重要的钢琴作品.他的练习曲以富于生命活力的音律和节奏的坚毅而引人入胜.其作品与20世纪的许多作曲家的作品一样都具有率直、乐观、富于激情的特点.

简介：“只有声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术”,“表情是歌唱的灵魂”。这是捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦的名言。但我们的众多歌手却普遍偏重声音技巧的学习,而容易忽视整体音乐表现和综合艺术表现能力的提高。我们发现一些歌手嗓音条件很好,并且掌握了一定的发声技巧,然而,唱起歌来却不动听。其主要原因是缺乏综合艺术的表现能力。歌唱是一种综合的艺术,歌手不但要有一定的嗓音条件,而且要有较好的音乐感觉,全面的艺术修养,对音乐作品还要有深刻理解,准确把握和生动表现的能力。我认为,歌手要提高自己的综合艺术表现能力,可以从以下几方面去努力。

简介：不久前，在一份教育杂志上，我看到一则反面课例：有一位教师在一堂课中就将高中音乐教材第三单元中的亚洲音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐全部“讲”完。这位音乐教师似乎成了主持人或讲解员。我当时想：这种没有听觉参与的音乐课，学生怎么会喜欢？

简介：新的时代呼唤新的教育理念,新的教育理念指导着教学。与以往相比,音乐教育被赋予了更多的使命,具有了更加广阔的视野,从而使得音乐教育的综合性特征成为人们空前关注的视点。关于综合性,新课程理念中我们至少可以从两个方面上来理解:其一是课

简介：国家教育部新近颁部的《艺术课程标准》指出:“艺术课程是一门综合性的课程……是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合”,这种综合性教学“不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,促进人的全面发展”。

简介：