简介：中国戏曲在当代的生存状况是学术界关注的一个重要问题。自二十世纪八十年代戏曲与电视“结缘”、“联姻”后，更是引发了人们对两者结合的探索与实践。三十二年过去了，对于“戏曲电视”的研究，无论是理论积累还是实践探索，都需要梳理与总结。本文旨在梳理戏曲与电视各自的特点，廓清“电视戏曲”与“戏曲电视”的概念，对戏曲与电视的结合作一历史回顾，并回答在不同阶段，戏曲与电视的结合给双方发展带来的影响。本文试图以“戏曲电视”为主体，以戏曲电视栏目为案例，对戏曲和电视的结合作一“解剖式”研究，以探求戏曲电视之未来走向以及戏曲应如何借用现代传媒力量吸引当代观众，并再次重申中国传统戏曲必须紧密依附于时代才能得到时代回应这一理念。

简介：戏曲特征是明清两代戏曲理论界关注的重要课题，选本以其特殊的批评形式对一系列命题发表了自己的见解，构成了明清戏曲特征观不可缺少的内容。总体而言，戏曲选本论者多是通过比较的研究方法论述自己的戏曲特征观，问题则主要集中于对诗词与曲、散曲与剧曲、传奇与杂剧、曲辞与音律四种关系的辨异和剖析。

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：由泾阳县出品、西安秦腔剧院三意社（编剧：徐小强、陈亚润，导演：徐小强，主演：张涛雷红茹等）排演的大型秦腔现代剧《骆驼巷》日前在西安易俗大剧院上演。

简介：再看前面例四(辕斩子)、例七(报号),两者都是带“把”的,而所加的“再唱”,全都无“把”,这,实际上也是有把与无把的结合.基于如上的实际情况和先例,说明“这春光”唱段的作者,将带把【马头调】与不带把【马头调】结合着运用,并不“越轨”.现让我将“这春光”唱段及其前面的过板,用相近唱段和曲谱,分别加以对照.(一)唱段对照

简介：在秦腔表演艺术中，为了刻画人物、表达思想、体现角色性格，不但把生活中的站相、坐相予以美化、夸张形成“程式”，就连手、脚的姿势，也有着非常多彩和固定形态的艺术规范。仅以手势来说，亦是千姿百态，极其讲究的。

简介：白雪是清风镇的一名痴迷于秦腔的专业演员,夏风是一位离开乡村走向城市的现代知识分子,他轻视传统文艺,更理解不了白雪对秦腔的坚持。白雪夏风婚姻的破灭,也是贾平凹对传统与现实结合的悲剧书写,而牡丹,这颗在城市冲击下的乡土怪胎,更映射了乡土社会在城市化面前深深的无力感。通过白雪婚姻的破灭可以探索传统乡土文化在现代化冲击下的“废弃”。

简介：自2007年亮相舞台，《杨门女将》已演出110多场，除了赢得陕西广大观众的由衷喜爱，还远赴北京、上海、澳门、太原等地，参加各类重大文化活动，其靓丽的青春风采所向披靡，征服了所有看过戏的观众。

简介：

简介：秦腔剧这个产生于三秦大地而又流传遍及西北五省及内蒙、山西、河南等临近地区的古老剧种，有其久远的历史渊源及深厚的社会群众基础。要继承、改革和振兴这一古老剧种，应该历史地了解这一剧种的形成衍变概况及其特点。

简介：2012年1月4日晚，陕西省戏曲研究院青年团优秀丑角演员张波主演的秦腔《徐九经升官记》粉墨登场，受到了广大观众的好评。

简介：摘要：刀马旦是秦腔中非常重要的角色，也是非常考验演员能力和水平的重要角色，刀马旦演员必须要有较强的身段功底、较好的气度神情，才能更好呈现出所饰演角色的英姿飒爽和武艺高强。比如扈三娘、穆桂英等人物形象，都是由刀马旦演员来进行呈现，因此必须加强对刀马旦演员表演特点和技巧应用的了解，充分了解刀马旦演员表演服饰和道具、舞蹈呈现等方面的特点，更好把握住亮相、身段韵律、动作风采等表演技巧。

简介：摘要：这篇文章深入探讨了关中古地的秦腔音乐文化，以及它在西部地区的独特印记。文章首先介绍了关中作为中华文明发源地之一的重要性，以及秦腔作为这片土地上的传统艺术形式的背景。随后，文章详细探讨了秦腔音乐的起源、发展和独特之处，强调了其深深扎根于关中文化的历史渊源和丰富元素的融合。在音乐方面，琵琶、二胡等古老乐器的运用以及悠扬旋律的创造都成为秦腔音乐的核心特征。文章进一步深入分析了秦腔在关中文化中的角色，强调了它不仅仅是一种表演形式，更是关中文明的鲜活体现。通过对脸谱设计、服饰考究、动作表演等方面的论述，文章揭示了秦腔表演艺术的丰富多彩，以及如何成为关中社会生活的真实写照。最后，文章关注了秦腔在当代社会中的传承与创新。政府支持、文化组织的努力以及与现代艺术形式的融合，使得秦腔焕发出新的生命力。文章总结了秦腔不仅在传统中保留了丰富的文化内涵，同时也在当代社会中吸引了更广泛的观众，成为关中文化的独特代表。

简介：秦腔现代戏《王贵与李香香》作为开幕演出,精彩亮相于第十五届中国戏剧节。该剧运用多种现代艺术手段,生动地展现了70年前三边地区人民走上革命的坎坷历程,再现了男女主人公的爱情悲欢与革命发展中的壮阔景象。文章主要从史诗品质、艺术风格、文本创作、人物形象等方面论述了秦腔现代戏《王贵与李香香》的艺术特色,并肯定了其对现代戏的创作都有一定的启示作用。

简介：清末民国时期,中国报刊传媒的崛起与繁荣,对文化艺术传播产生了极其深远的影响。当时的戏曲期刊既是人们接触、了解戏曲的途径和工具,也是发表、宣扬观点主张的重要阵地。戏曲期刊的存在,构建了一个精神活动的“空间”,它既与城市生活、商品经济、个人娱乐的物质空间相连,又统摄了语言、话语、文本等言说方式,掌控了知识的产生。戏曲期刊凭借自身的“空间性”,不可避免地参与了戏曲批评的生成环节,使其呈现出独特的面貌。

简介：十年前,偶然地看到联合国教科文组织出版的《信使》杂志,有一篇文章配合着十几张毕加索的草图,介绍他画一幅公牛图的演变过程。使自已眼界大开。毕加索的变形画法是举世公认的。令人意想不到的是,他用极为抽象的几根线条“涂鸦”式地创作出那条公牛时,竟然在相隔一年的时间里画出了许许多多的牛,对创作对象进行了似乎永无止境的分析。至今我还记得那张刚开始画的一头牛,那么真实,那么毕肖,和最后一头牛相差十万八千里,而艺术评论家则十分深刻地指出:“他完笔的地方实在是他应该起笔的地方。”起笔与完笔这一事实,证明艺术基础与艺术革新

简介：戏曲是民族文化历史发展的积淀，是群众文化生活的一部分，戏曲栏目为戏曲和听众服务。戏曲和戏曲栏目有着互需共助的共性关系。本文强调要以开放的心态在改革和发展的动态中来保护戏曲，并针对戏曲和戏曲栏目如何依存和发展提出了一些设想和建议．在戏曲低迷中寻找到了拓展的契机和方法。

简介：中国戏益受到许多人的喜爱，大多数欣赏者不但注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说，如何提高艺术功底？如何运用技巧、程式动作来刻画人物，将演技与角色的个性特征合二为一，做到形神兼顾，增强表演的艺术性、观赏性，确是我们所面临和思考的问题。

简介：将戏曲艺术元素与动画技术有机融合，是传播我国民族艺术文化的有力途径。戏曲动画这种形式能够较好的传承戏曲文化。戏曲动画是一门综合性很强的新兴艺术，动画创作者需恰当的运用组织好戏曲元素表现于动画中，使之达到形神兼备的效果。将戏曲艺术形象具体化，这需要一个再创造的过程，需要我们不断的实践、探索。

简介：