简介：引生是《秦腔》中的主人公、叙述人，又是一个公认的疯子。文章从疯子引生的形象特征、“疯子不疯”的原因、“疯子不疯”的表现手法三方面展开分析。作者用叙述中第一人称疯子视角与第三人称全知视角结合的方式。构筑了一套疯子异于常人的独特逻辑的手法，展现出一个“疯子不疯”的形象，文本中嗜含着隐喻和反讽。引生的“疯”不仪是病理上的抽风，还是逆着城市化大潮，坚守土地与传统文化的＂疯＂。作者通过对引生＂疯子不疯＂形蒙的塑造，委婉地传达看自己的观点。

简介：陕西电视台多次播放的大型秦腔传统戏《戏鬃烈马》(以下简称《红》剧)全本,吸收了京剧等许多兄弟剧种的优点,依照保留精华、剔除糟粕的原则进行改编,使多年辍演于舞台的此剧前、后本,以崭新的舞台艺术形象展现在广大观众面前,实属一件喜事.作为一个酷爱秦腔的“戏迷”,现将我五十年代看过此剧的印象略作回忆并加以整理,希冀从对比中谈谈《红》剧改编的成功之处.

简介：说起秦腔，《火焰驹》是无论如何都绕不过去的戏。姑且不说它剧本的古老和情节的传奇，单是1958年作为第一部秦腔电影片被搬上银幕，就足以彪炳史册。这部电影播出后，一批优秀的秦腔演员声名陡起，誉满天下。也正是由于这部电影，使得黄桂英这个角色妇孺皆知，她的故事，家喻户晓；她的唱段，人人谙熟。

简介：《秦腔》获奖，意义重大。不仅是贾平凹个人的荣耀和他在文学创作上的又一个重要的里程碑，更是陕西文坛乃至中国文坛的一件大事。一方面继承了“陕军东征”的辉煌。鼓舞了陕军的士气，展示了陕西第二代作家不凡的写作实力。《秦腔》获奖，不仅使有“三驾马车”称谓的陕西第二代作家了无遗憾，实至名归，也为正在成长中的第三代作家做出了示范。另一方面《秦腔》获奖，是由文学终成为文学问题、文学的发展应尽量与周围的非文学因素（场域）保持另外一种意义上的生态协调的规律决定的。是国家对多年以来坚持写作。不屈不挠、始终把文学当事业干、永不歇息的作家创作劳作精神的高度认可。同时，一定意义上讲，《秦腔》获奖也是文学民间文化批评转向的胜利成果。《秦腔》获奖。必将掀起又一轮陕西文学阅读、研究尤其是贾平凹研究的热潮．对陕西文学文化和西部文学文化品牌的发展传播都有重要而深远的意义。

简介：贾平凹擅长于通过关中方言的运用再现陕西的民风民俗，他那些创作于20世纪80年代的“商州小说”系列是如此，他2005年出版的长篇小说《秦腔》更是秦地乡村民俗生活的一面镜子。在这部描写西部农村近20年来之变化的小说中，贾平凹借用近乎完全口语化的方言系统，展现了中国乡土社会传统风习的衰变。作家在用“清风街”的语言对“清风街”民众“鸡零狗碎的泼烦日子”铺排陈述的同时，也为秦地的民俗风情保留了一份历史记录。

简介：《秦腔》中引生被视作“疯子”“畸人”“另类人物”,引生话语因此成为作品的隐性线索,该研究以引生冲突话语为切入点,将引生冲突话语类型分为爱恋白雪、村务纠葛与生活琐碎三部分,进而从福柯理论变换的角度为引生冲突言语提供理论的可能性,发现引生忠于爱情,敢于揭露事物真相,却又不失生活本真,是传统文化的捍卫者,认为贾平凹刻画的引生“疯子”形象是对福柯理论的忠实恪守,成功勾勒出文学作品与疯癫意象共存的格局,使引生成为文明的产物,冲突话语更是成为一场理性的独白。

简介：很久没有见到这般淳美的舞台演出了。这得感谢院里的领导们,组织专业人员赴上海,观摩经典。也许是我的孤陋寡闻,看完秦腔《花儿声声》,有一种想要言说的冲动,它好像有一种魔力,冲击着你的肺腑,激荡着你的思想。晚上睡觉的时候,也翻来覆去,想着其中的人物、台词,品尝着其中的味道。秦腔《花儿声声》早已誉满全国,不管是专业人士还是普通观众,都赞不绝口了。《花儿声声》表现的是西北土地上的情爱,其中眷恋与不舍,缠绵悱

简介：秦腔现代剧《花儿声声》不仅开启了戏剧创新变革的模式,也让观众发掘了作为个体对艺术的独特审美要求。本文从审美角度出发,结合舞台表演、审美对象、音乐来评析《花儿声声》呈现出的特殊的美。

简介：作为当代具有影响力的作家,贾平凹在小说创作中形成了现实性、传统性与民间性相交融的稳固风格。自《秦腔》以来,贾平凹的创作心境呈现出平和与焦灼的双重特征,其小说的创作风格也随之呈现出拙朴文风的渐成、现实主义色彩的愈加浓厚、叙事创新意识的强化、矛盾与张力的突显等新变,同时贾平凹的作品中也无可避免地流露出一种衰态,从而在整体上体现出一种圆满与矛盾并存、融合与张力相持、仍在成长和深化的成熟。

简介：伶人所謂喜神廟和老郎廟都是戲神廟,'老郎神'係由現實中的話本藝人神格化爲戲神,前後經歷過三次重要的變化。第一次轉變爲二郎神;第二次轉變爲唐玄宗,在唐玄宗符號下隱藏的是易代之際,伶工對崇禎父子的同情和深沉的故國之思;第三次轉變爲翼宿星君。秦腔莊王會即老郎會,不可據字面曲解,以1807年爲界,分秦腔爲前後兩期。

简介：易俗社是近现代秦腔发展史上具有重要作用的剧社。本文通过对易俗社代表剧目与传统秦腔“江湖二十四本”深入比较，结合文献资料进行实证，认为易俗社新编剧目在宣传民主、自由思想的同时，推动了秦腔角色的转型，进而对秦腔音乐风格的变化产生了重要影响。

简介：摘要：秦腔是一门至关重要的戏曲艺术，有着非常悠久的发展历史，从产生一直发展到现在已经经历了上千年时间，这就进一步丰富了戏曲艺术的韵味，也特别值得我们对其进行思考。旦角是秦腔当中极具代表性的行当，凭借俊美的扮相以及甜美的嗓音，得到了人们的关注和喜爱。秦腔旦角拥有不同的类型划分，而不同类型在实际特点方面也各不相同，丰富了秦腔旦角表演，也增加了秦腔艺术的韵味。为了有效促进秦腔旦角表演艺术的提升，要提高对旦角表演艺术特征以及技巧方法的重视程度，突出秦腔的地域特色，彰显中国优秀传统文化的魅力。

简介：摘要：本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责，分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中，导演与演员的创作理念和互动方式，以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时，重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动，并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后，探讨了导演与演员关系对创作成果的影响，包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究，可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系，为戏曲创作提供借鉴和启示。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

简介：作为中国第一部研究戏曲发展的系统性专著，王国维先生的《宋元戏曲史》具有极高的艺术成就。前人评其“转移一时之风气，而示来者以轨则。”全书以宋代、元代为主要分析对象，既对中国古典戏曲的脉络进行了梳理，划定了中国戏曲史的分期，又提出了一些戏曲批评的独特理论。王国维先生将中国特有的美学传统与西方的审美思想相结合，把《人间词话》中的“意境”说与西方的“悲剧”理论融入到戏曲研究中，从美学角度提出了中国古典戏剧的批评原则，提高了人们对元杂剧审美艺术价值的认识，对后世产生了重要影响。

简介：

简介：一中国戏曲,是中华民族文化艺术的瑰宝,也是东方艺术的明珠。它源远流长,有着优秀的艺术和学术传统。但它毕竟产生和成长于封建社会,从历史上看,它原属农民和市民的艺术。到了当代,人民的成分起了新变化,其文明程度也随着科学的发达而迅速提高,古老的戏曲艺术,不可避免地要接受时代的检验和选择,考验是严峻的,其唯一的出路就是在继承传统的基础上改革创新,跟上时代,实现自身的现代化。

简介：摘要从新中国成立后，对戏曲理论的研究和探讨基本就没有停止过，不少戏曲研究者对古代戏曲理论批评文献的搜集和整理做出了巨大的贡献，为古代戏曲理论知识的系统化努力奋斗了很长的时间。戏曲学者近几年一直在为如何构建具有中国特色的戏曲理论体系献策，因为构建中国特色的戏曲理论体系工作，在这个不断变化发展的新时代是十分重要且十分紧迫的，本文研究了关于中国戏曲的部分理论，希望读者能够对中国戏曲理论研究的现状和特色有一个大体的认识。

简介：

简介：经过30余场激烈角逐,＂陕西省秦腔演唱大赛＂业余组比赛圆满落下帷幕,最终10名选手获得＂最佳演唱奖＂,40名选手获得演唱一等奖。陕西省高校戏曲研究会和国色天香影像设计工作室荣获优秀组织奖,杨凌示范区文化馆等荣获组织奖,陕西雨田民间文化艺术传播公司和长安剧团乐队荣获集体贡献奖，同时还评选出7名优秀组织工作者奖。