简介：斯波索宾《和声学教程》内有若干名作谱例与相应的理论阐释暴露出逻辑矛盾。上世纪后半叶，这些逻辑矛盾引发了我对和声功能理论的沉思。为了能清晰地剖析和声理论的逻辑结构，我尝试了“真数为体，对数为用”的数理方法：真数数据以相对波长数值为依托，用“律学投影”操作跟五线谱音位沟通，在对数层面则用“校正值”揭示各音位的自然本质区别于平均律摹拟体的微差。这些方法迥然不同于传统和声学教程的习惯，令人感到十分生僻。人们不免质疑：有这必要吗？必要性来自十二平均律的通行，这律制不仅在实践层面广泛通用，而且在理论层面用作讲解工具，结果就屏蔽了和声学本质规律的准确认知。人们往往意识不到十二平均律只是便利的摹拟工具，而不能拨开摹拟工具的屏蔽透入和声学的审美本质，传统和声学教程又以社会学的权威性加固了摹拟工具对审美本质的屏蔽。为了“去蔽显真”，该用什么方法？这是几十年来我不停探索的，还不能说已经找到了最好的方法。“沉思九章”细致记录了探索方法的历程。

简介：达普,系维吾尔族传统音乐中的主要击节伴奏乐器之一。作为一件响器,其不同类型于维吾尔族不同的社会语境中具有不同的社会文化功能和意义。突破学界传统的工艺学、乐器学等简单层面研究的羁绊,将达普放入其存在的社会语境中进行整体性的考量和研究,揭示其在不同社会语境中的重要社会文化功能、价值和意义,既可为探索维吾尔人的音乐审美观和价值趋向提供一条路径,也可为它种乐器的整体研究提供可资参考。

简介：非艺术功能是民族乐器的基本功能之一,与艺术功能的欣赏性、审美性不同,非艺术功能的本质特性在于它的实用性。民族乐器的非艺术功能广泛应用于除音乐之外的生产生活、政治、军事等非艺术领域,在这些领域内,民族乐器的非艺术功能通过有声的音响信号和无声的象征符号两种方式体现出来。随着社会的发展,社会需求的变化促使民族乐器的非艺术功能不断地发生转化与消失。

简介：<正>音乐(指唱腔),历来在我国传统戏曲艺术中,占有举足轻重的地位。我国自明、清以来的众多戏曲剧种,作为综合艺术,它们都包含着:诗、歌、舞等因素。用音乐作为标准,对它们进行区分,大致可以类聚为××腔、××腔的。例如:明代中期有四大声腔《海盐》、《余姚》、

简介：钢琴伴奏作为钢琴表演艺术的一个分支,己愈来愈被有识之士所看重.钢琴伴奏在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内所能发挥的作用各有其特点.伴奏者与其合作者相得益彰的配合技巧,能使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地.

简介：钢琴文化是音乐文化的有机组成部分,它不仅与同类学科中的各种音乐基础理论课程和音乐教育理论课程联系密切,与音乐的姊妹学科、艺术之外的其他学科的联系也非常广泛。本文从钢琴的审美教育、创新能力培养、情商教育、思想性教育、完善课程设计、丰富思维等方面论述了钢琴的多元教育功能。

简介：“他的音乐吸旋律为动力，注重用旋律去捕获听众的注意。他的配器处理非常富有色彩，和声语言囊括了19世纪到20世纪的许多风格，这些特色都可以在富于印象派风格的《洛神》曲首得到印证”。这是2001年版《新格罗夫音乐及音乐家辞典》第七卷中，对中国当代作曲家、中央音乐学院作曲系教授杜鸣心音乐风格的评价（JONATHANP．J．STOCK撰写，笔者译）。

简介：沈心工从日本留学归国后，投身于中国的音乐教育，创作了很多优秀的乐歌作品，并结集出版，是学堂乐歌运动时期具有代表性的作品。这些唱歌集在诸多的地方反映了沈心工对当时日本的学校音乐教育的经验、理念的借鉴和摄取。本文从乐歌的旋律、歌词中所反映的思想内容，唱歌集的整体构成的特点等方面，考察了日本明治时期的音乐教育对沈心工的乐歌创作产生了何种影响。

简介：在我幼小的时候,我就喜欢在家听那唱片放出的美妙乐声。在我读幼儿园的时候,因为表姐学小提琴的缘故,每到星期六,我就吵着要爸爸、妈妈带我到表姐家去玩。其实我就是想去听一听表姐练琴时的琴声。那些美妙的音符,让我幼小的心灵跟音乐结下了不解之缘。后来,我有幸走进了贺以理老师的音乐教室,成为贺老师的一位小提琴学生,终于圆了我一直以来的音乐梦。在贺老师的悉心指导下,我的小提琴演奏技艺也得到了很大的提高。通过小提琴的学习,我对音乐的理解也在不断加深。面对潮州这片相对贫乏的“音乐沙漠”,贺老师和爸爸妈妈更多是希望我们练琴的小朋友不要满足现状,要多接触和了解外界,吸收更多音乐精华。因此,我们一直盼望有一天能够有机会与小提琴专家近距离接触,能够得到专家面对面的指教,听一听他们对我们的点评。前不久,我的梦想终于实现了。由《小演奏家》倡议并组织实施的音乐绿色工程走进了我们古城潮州,过去我们只能在光盘上见到的广州小提琴教育家顾应龙老师来到了我们身边。在短短的两天时间里,顾应龙老师给我们带来的不仅仅是音乐上的享受,更多的是带给我们不可多得的音乐财富。顾应龙老师在给我们讲学的过程中,非常亲切生动而且表现出了他渊博的音乐知识,他还经常在讲学的...

简介：今年4月18日,我从苏北归来后第一天上班,老友文龙兄亲临致候并急急询问：＂朱寅全老师走了,你知道吗？今日上午举行告别仪式。＂一声相问似惊雷,万句语噎起心潮。茶叙的欢乐瞬时烟消云散,代之以伤痛忆念。文龙兄之所以告诉我,是因为知道我与寅全师极为亲热,虽无拜师之礼,却有私淑之情。

简介：在西方音乐写作技术被普遍作为音乐创作标准的大背景下，戏曲音乐的创作方法显得有些山重水复：是遵循着传统戏曲音乐的既定模式、还是借鉴西方音乐写作技术为戏曲音乐注入新鲜血液？抑或是重新梳理戏曲音乐的发展，从戏曲音乐的本体获得创作灵感？作曲家对客观事物的感悟、评价，通过具体的声音、最本真的演奏向观众作音乐呈现，这是当代戏曲音乐创作对于传统戏曲音乐的致敬与理性回归，更是对中国戏曲写意、虚拟的审美情趣的完美注解。这种回归，并非是简单的复制与机械的套用，而是对戏曲艺术精髓与美学原则的深刻理解与重新把握，这也是戏曲音乐创作及研究中一个值得积极探索的课题。

简介：我为什么要学琴？我凭什么听你的？练琴那么枯燥，有什么好处？

简介：<正>琵琶以它丰富的表现力和复杂多样的演奏技术在民族音乐文化领域占有辉煌而卓越的历史地位,使东方文明宏扬于世。随着历史的发展和音乐理论水平的提高而更具有科学性、系统性。一些对比、统一、协调、均衡及变化的艺术现象渗透在普遍美学规律之中,使琵琶艺术日趋完善、提高、升华和精进。由于音乐不是静止的平衡状态中的自治物,而是具有各种运动状态的统一体,所以

简介：古筝是汉族的传统民族乐器,流传至今已有两千多年的历史了,二十世纪以来古筝的的迅速发展非常引人注目,许多名家都说过"左手是古筝的灵魂"而颤音这一技法在古筝左手演奏中起着举足轻重的作用,特别是在各大流派乐曲的风格和表现力中凸显着它独一无二的作用与特色,它是遍及各大筝派中最基本的演奏技法之一。由于颤音分不同的种类,所以被各大不同的派别所运用,从而表现出不同派别的风格与地域特色。但从训练的角度和基本演奏方法来看,大致可以分为三大类:平颤音、小颤音、大颤音;今天本文主要从颤音的功能及其演奏特点来进行探讨。

简介：<正>任何艺术都有它自身的特性。决定一门艺术特性的不是它的内容,而是为表现这个内容所使用的表现手段。歌剧艺术的特性主要是通过各种音乐表现手段来加以体现的。在我国歌剧艺术的实践中,这些音乐表现手段是相当丰富的。然而,真正系统的从理论上去加以总结、研究,可以说,是很少很少。本文力求从理论上比较系统地作些阐述,以求达到“抛砖引玉”之作用,为中国歌剧艺术的繁荣与发展尽些微薄之力。一、主导动机这是德国作曲家瓦格那(1813—1883)创作的。它是一种简短的乐句,用来代表歌剧中的人物、事件、细

简介：作为音乐美学研究对象之一的音乐功能一直是学界较为关注的论题，笔者通过对古代音乐史的研读，欲从王昆吾对中国古代音乐的“乐”“声”“音”三个分类来对古代音乐的功能进行解读.

简介：<正>古乐的考察本身就意味着一种历史的追溯。曾经是绕梁不绝、动人情怀的古代乐声,早已不复存在,但是,人们仍然要付出极大的努力,或考核古谱,研讨声律,以求辨识音韵,重现曲声;或由今及古、逆向考察,从尚存的传承乐种中去了解那些远年遗响。

简介：钢琴伴奏是当今合唱舞台上不可或缺的组成部分,钢琴伴奏要想与合唱团圆满完成一部合唱作品,必须重视并参与长期的合唱排练;舞台实践时,钢琴伴奏通过弹奏不同的音型、织体、渲染气氛,对塑造音乐形象、突出深化音乐主题起到了非常重要的作用。

简介：音乐作为表达内心、表达情感的工具，是根植于每个人的内心的，任何人在进行音乐表演的时候都不应将其仅仅视作技能的展示，而必须将音乐表达作为最终目的。本文针对高师钢琴教学中学生音乐表达缺乏的问题提出了几项应对方法，以期能够更大程度地激发学生表达内心感受以及表现音乐的愿望和能力，使得音乐教育回归音乐的本质。

简介：宋青松创作的“歌词探索作品集”《词韵诗心》即将付梓,作“序”的任务,荣幸地落在了我的头上。我和青松的认识,是因为他那首十分成功的作品《长大后我成了你》,那是1992年在中国音乐文学学会“虹雨杯”歌词大赛上读到的好作品,被谱曲演唱后,迅速传遍全国。从此我就记住了一位很有才华的年轻词作者:宋青松。