简介：赵季平先生的音乐创作可谓响誉全国。近三年里，赵季平先生创作的《江南一枝花》、《生命的歌》、《又到吴起镇》、《心容天下》、《生命的河》、《大爱弥天》等六首声乐作品．从内容上看，六首作品均体现出弘扬大爱、讴歌生命的创作主题。从六首作品的音乐本体入手，对作品的结构、旋律、节奏、音区、调式等音乐语汇的运用情况加以分析，并从中总结赵季平先生歌曲创作的特征，对于歌曲创作与袁演实践均有着重要的参考意义。

简介：一、寻找《绕圈集》大约是2003年间我在为撰写博士学位论文而收集资料时，在《二期抗战新歌初集》一书中一篇题为《中国新音乐运动之史的发展》的文章里读到了这样一段话：

简介：中国传统音乐美学的理论形态和历史形态具有鲜明的独特性，这独特性直接源自中国的逻辑形态。本文从考察中国的逻辑形态入手，指出中国逻辑是一种与西方外延逻辑不同的内涵逻辑。然后分别考察内涵逻辑对中国音乐美学的理论形态和历史形态的影响，并对内涵逻辑在中国音乐美学发展中的贡献和局限作了简要分析。

简介：艺术反映生活是一个朴素而真知的道理。生活现象是每一个人熟悉而又亲历的具体行为过程，其中，往往伴随着随之而生成的思想和观念，当这一现象被定格在艺术的框架之中时，随之显现的便是由此而生的艺术行为和艺术观念，这个定格过程便被视为艺术实践活动，由此生成的东西则又被视为艺术观念或思想。音乐美学观念又何尝不是如此呢？然而，既有的音乐美学观念却并不如此。它将人们熟知的生活现象与音乐现象切分为没有必然联系的两种现象，将审美的无功利性视作唯一目的。当我们把审美作为目的的时候，所遵循的可能只是逻辑规律，它有可能完全符合逻辑的推理，但遗感的是，它不符合事实。

简介：美是什么？美即人的情感与客观的对象的统一。悲剧之美是从事物的对立面反映主体对客观事物的独特情感。以儒道为主题建构起来的文化体系深刻的影响着中式悲剧,利用封建社会固有的真善美与假恶丑去教化人们的行为。当然,中式悲剧之美在于主人公对于儒道思想不合理的观念的突破。因此,中式悲剧之美在于中式悲剧的抗争精神,中式悲剧真切地反映人类的呼声与愿望。本文以舞剧《长恨歌》为例来研究中式悲剧。文艺研究的最终目的在于面向现实,体现对民众的审美关怀。笔者希望通过对舞剧《长恨歌》的美学意蕴的分析,让读者对中国古典舞剧的审美特征有全新的认识,从而更加全面、正确地把握中式悲剧之美。

简介：在后调性理论中,音程分为音高音程和音级音程。音高音程是指在音高空间两个音之间的距离;音级音程是指在音级空间两个音之间的距离。如果把某个＂音程＂作为音乐发展的核心音高材料,它将从音级空间的一个单一音程通过八度等同原理向音高空间进行多维延伸及拓展,构筑多层次的音高结构。本文拟对＂音程＂原理进行分析解读。

简介：纪尧姆·德·玛受是法国“新艺术”时期的诗人一音乐家（poet—musician），也是14世纪法国最具代表性的诗人和作曲家。他一生经历丰富．在宗教音乐与世俗音乐的创作上均有卓越成就。在世俗诗歌创作方面，玛受使中世纪晚期法语诗歌的三种“固定形式”（formefixe）得到规范，并因创作诗歌的种类繁多、质量上乘，而赢得了“最后的游吟诗人”的雅称。回旋歌《甜蜜而和蔼的面容》是介绍玛受创作时被频繁引用的一首经典佳构。这首作品不仅在结构上具有典型意义，而且在诗歌的音韵设计、音乐与诗歌的配合方面均有不凡的表现。通过对这首作品的分析与解读，可以认为，在西方早期诗歌作品的创作中，诗的形式特征决定了音乐体裁的特点。影响一首诗歌作品的艺术形式的决定权首先在于诗作。因此，在分析这类作品时，应当首先将诗歌的形式特征剖析清楚，包括有可能直接影响音乐结构的叠歌设计、潜在影响旋律构成的音韵设计、以及作用于节奏安排的重音位置等。

简介：军旅抒情歌曲是军旅歌曲的一个类型。曲调婉转优美,歌词内容也往往是以江河大川、人们向往的美好生活以及幸福爱情,表现形式趋于对于个人情感的抒发和表达。

简介：在宋代俗字谱体系中,"一唱字对应一谱字",即"一字一音"的外在特征是鲜明的,该记谱方式可以从《白石道人歌曲》《小品谱》中直观归纳,也可以从《愿成双》谱词曲组合中间接推定。进一步的研究表明,宋代俗字谱"一字一音"记谱法隐含着更为具体的旋律、节拍节奏信息,其内在含义并非"一唱字配唱一音符""每一唱字时值皆为一拍"那么简单。宋代俗字谱"一字一音"记谱法的确立及其隐含信息的找寻,是再现宋代音响的一项基础性研究。

简介：＂纯粹本质＂是象征主义诗歌代表人物马拉美的诗学核心理念,马拉美的诗歌为德彪西的艺术歌曲创作奠定了理论及文本基础,其诗歌的核心思想与德彪西的创作理念产生思想的碰撞并达到精神上的高度契合。文章探讨马拉美诗歌的核心＂纯粹本质＂的要义,与＂纯粹本质＂相融的德彪西艺术歌曲的解读,以及在演唱实践中如何领悟＂纯粹本质＂与歌曲的＂意境＂交融的精神。

简介：2012年12月12日晚，著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生教授在武汉音乐学院编钟音乐厅举行了钢琴独奏音乐会。本场音乐会上年近古稀的他，完成了包括德彪西《前奏曲》（第一册）、

简介：音乐能否用文字来解释，这个问题争论了已逾百年，众说纷纭，莫衷一是，但有一点似乎可以确认，即音乐很难用文字进行解释，但乐曲的结构是完全可以用文字表述出来的。欣赏一部音乐作品，很重要的一点就是对作品的结构要有一个整体的把握，如果说欣赏作品中那片断的精彩旋律、动机犹如读文章中的警句妙语，那么，体会乐曲的结构就更像是欣赏一篇美文的谋篇布局、起承转合，同样能够使人流连忘返。

简介：哈利姆·埃尔-达巴的《第三交响曲》将西方先锋派的创作手法与阿拉伯音乐元素有机地加以融合，通过西方作曲技法的“借用”，深入地阐释了埃及本土音乐的神韵与内涵，表现出作曲家对西方音乐与本土音乐的独到见解。本文将从六个方面对该曲所使用的创作技法进行解读，即：曲式结构、主题音调、动机重复、应答格局、节奏语言、和声配器。

简介：伟大的俄罗斯作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolaievichSkryabin）在学习、继承古典传统作曲技法的基础上，以其娴熟的浪漫派创作技术，以一个革新者的大手笔大胆地打破规范，开辟了20世纪之初的现代作曲领域的新天地，为后人留下了诸多光彩夺目的音乐作品，同时他的创作结晶有许多到现在还仍旧是现代音乐人没有猜透的谜。

简介：中西哲学的不同造就了二者音乐文化的差异,同时也造就了中西音乐分析方法的差异,本文从中西哲学即思维范式出发,探讨当前中国音乐界音乐分析学科技术和观念的局限性,及其当下的发展趋势。

简介：《吕氏春秋》的生律问题，成为近年古代乐律学研究的热点问题，这也是与中国乐律学核心知识建构直接相关的重要问题。近期，陈克秀先生发表的题为《（吕氏春秋）的“十二律”与“十二纪”》一文依据四个方面的论证。得出《吕氏春秋》生律为“黄钟上生林钟，所生十二律以林钟为首”的结论。陈先生对上生、下生、“上”、“下”的解读虽然较为深刻，但他花了大量篇幅去解读高诱注，却没有直接解读《吕氏春秋·音律》篇的原文，对上生、下生的具体使用也没有严格区分古今语境，还疏忽了《管子》与《吕氏春秋》“宇宙图式”中音乐信息差异的重要性。对这些问题的认识，除了关系到生律次序，还关系到先秦乐律术语、乐律系统甚至乐律文化的理解，因此，有进一步探讨的必要。

简介：20世纪60年代的“文革”时期，国内最盛行的解读西方音乐作品的方法，是所谓“阶级分析”的方法，它被视为所谓的“马克思主义历史唯物主义”而被推崇备至。那时候，许多人把简单的“阶级分析”当作“马克思主义”，轻易地把西方的音乐作品通通“批倒、批臭。”“文革”初期红卫兵的“大字报”式的批判毫无音乐分析可言；官方喉舌“初澜”的文章完全抛开艺术，着力进行政治上的批判；从事西方音乐教学与研究工作的学者在禁锢中进行了一些思考。今天，客观地、理智地审视“阶级分析”的方法，总结教训，警示后人，是有意义的事情。

简介：本文内容主要包括以下三个方面：一、对“分形”概念属的所指进行分析；二、梳理近年来国内有关“分形”理论研究的文章，对这一研究领域的研究现状进行评述。三、利用“分形”理论的自相似性特征对歌曲《踏雪寻梅》的旋律形态与发展手法进行分析。通过对“分形”理论研究成果的整理和利用分形特征对具体作品的分析，说明“分形”理论在音乐作品分析中的可行性，展望其对音乐分析与音乐创作方面将产生的积极意义。

简介：专题五：教学建议教学建议是课标“实施建议”的主要部分和重要内容，是在课程理念指导下的一系列教学实施原则，对于具体的教学操作具有重要指导意义。2011版音乐课标根据课改十年实践积累的经验及信息，对“教学建议”作了许多重要修订，特别是“教学中应注意的几个问题”部分，增写了“重视教学目标的设计与整合”、“正确处理教学中的各种关系”、“积极引导学生进行音乐实践活动”等同音乐教学密切相关的具体建议，对于进一步深化教学改革，提升教学质量意义明显。同时，亦对教学媒体的运用提出了新的要求。

简介：通过对冯文慈点注朱载埴《律学新说》理论要点的归纳和解读，论述朱载靖对我国早期“同律度量衡”研究的主要观点和成果。朱栽靖《律学新说》是研究“同律度量衡”之作《律学四物谱》更名而成，并拓展研究范围，建立新法密律。我国自虞舜至周代以“璧羡之法”完成的早期“同律度量衡”改革，史称“周制”。朱载埴从律的本源是“律度”换算、汉人释璧两种形制造成学术界分歧、《史记·律数》与《汉书·律历志》记载律数不同的辨析以及采用新法密律进行“律度”演算等方面，论证了我国律学“以振动物体的长度表示律长”原理的科学性是在周制“璧羡度尺，好三寸，以为度”改革中，取得的重要成果。