简介：赵连甲先生的创作常年保持着旺盛的产量，1952至2012年间，他被刊出发表的短篇曲艺作品有200篇，中长篇书目10部，选集单行本10册，整理传统书段62篇，丛书32种，录制唱片9张、盒带6件，编纂出版书籍5部，其余学术论谈、作品评论、小品短剧脚本等各类成果颇丰。

简介：梅雪林:赵博士,首先对你的新著《中国古代音乐文化东流日本的研究》出版表示祝贺。新书的'前言'中提到,你关注中国古代音乐文化对亚洲音乐的影响缘于一堂历史课以及听到了日本雅乐的演出所致,能具体谈谈吗?

简介：<正>罗忠镕《涉江采芙蓉》的发表(《音乐创作》80年第2期),为十二音技法与中国传统音乐风格的兼容,作了有益的尝试。继之,国内更多采用十二音技法的作品陆续问世,也就有了理论家们对中国十二音作品民族风格的探讨。赵金虎同志在《均控场与中国现代十二音级音乐》(载《中国音乐学》92年第2期)一文中(以下简称赵文),及“均控场”理论讨证中国现代“十二音级”(实为序列十二音)音乐与传统乐学之种种关系,给人不少启发。然笔者在如下若干方面对赵文的论点存有疑问,现以自己的浅见就教于赵金虎同志:

简介：介绍“中国新音乐”历史上具有特别重要意义(主要表现在它的“不可替代”性方面)的赵晓生的钢琴独奏曲《太极》的工作(不是分析，更不能研究，这些工作早已被作曲家本人做完)，之所以拖到现在，是因为我遭遇到双重困难：其一是《太极))具有复杂严密、自成一家的音高体系——这是《太极》之所以不可替代的最重要的原因——这对于我这个所谓的“专业音乐工作者”而且还是以“音高研究”为“专攻”的人来说，读懂已算不易

简介：2012年12月12日晚，著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生教授在武汉音乐学院编钟音乐厅举行了钢琴独奏音乐会。本场音乐会上年近古稀的他，完成了包括德彪西《前奏曲》（第一册）、

简介：<正>京剧传承重在剧目建设和人才培养。上海戏剧学院戏曲学院副教授、国家一级演员赵群是著名的张派青衣,1999年,她从天津被引进到上海京剧院,2010年,她又被引进到上海戏剧学院戏曲学院。作为一名具有丰富表演经验、高超艺术水平、处在艺术生命的盛年的优秀演员,愿意投身到戏曲教育事业,对于戏曲教育界来说是值得庆幸的。而她也不负众望,在戏曲教育领域从小试牛刀到取得诸多成绩,只经历了短短数年。这其中当然有很多经验和思考值得探讨和总

简介：三月的北京春光明媚,杨柳依依,我以愉悦的心情观赏了西城第一文化馆精心举办的北京民俗曲艺专场暨纪念曲艺家赵俊良先生逝世一周年。整场皆是京腔京韵,如联珠快书、北京时调小曲、京韵大鼓、拆唱八角鼓、北京曲剧选段、牌子曲、拉大片、群唱莲花落、叫卖大改行等,自始至终洋溢着京味的民俗特色,是谓新版＂全堂八角鼓＂。京城资深的曲艺家赵玉明、马增慧、李金斗、许娣、张绍荣等也前来助兴、助演。一些形式已多年不见,几乎成为尘封的档案,然今日观之,仍然充满着生命活力,

简介：9月21日,由沈阳音乐学院科研处、音乐教育学院主办的著名男高音歌唱家、声乐教育家、天津音乐学院民族声乐系主任、硕士生导师赵振岭教授学术讲座在沈阳音乐学院举行。刘辉院长、赵德山副院长亲临讲学现场,与沈阳音乐学院音乐教育学院的师生们一起聆听了讲座。

简介：赵葆秀毕业于北京市戏曲学校,由孙甫亭老师开蒙,传统戏方面有较扎实的基础,现代戏《杜鹃山》、《沙家浜》、《红灯记》的排练,提高了她的表演技能。但在1977年恢复传统戏,排演《雏凤凌空》的佘太君时,她却觉得功夫不够用了,因此求访明师,拜在了著名京剧表演艺术家李金泉门下。

简介：2001年12月11日至12日，赵宋光学术思想研讨会于广州星海音乐学院举行。参加会议的代表分别来自北京、上海、武汉、西安、内蒙、香港、日本等地，大多为哲学、美学、音乐学界知名学者。赵宋光教授是我国著名的哲学家、美学家、音乐理论家、教育家。他的研究跨越社会科学与自然科学两大领域，涉及哲学、美学、教育学、人类学、心理学、数学、天文学、水利学和音乐学中和声学、律学、音乐美学、音乐形态学、音乐教育学等十几门学科。

简介：2012年8月6日开始在哈尔滨举行的第十届＂全国声乐比赛＂中,我校流行音乐学院青年教师张丹丹、赵婉辛,分获一等奖、三等奖。＂全国声乐比赛＂是由文化部举办的国内最高水平的音乐盛会,也是＂文华奖＂子项＂文华节目奖＂的组成部分。自1996年举办以来,先后推出了吕继宏、韩延文、戴玉强、雷岩、

简介：各位领导、各位来宾、全国参会的专家、学者:赵宋光学术思想研讨会暨哲学、美学、音乐学前沿成果报告会今天开幕了.我代表星海音乐学院领导,热烈欢迎大家出席今天的盛会.并衷心祝贺会议顺利召开.

简介：2001年12月中旬,正值北方大雪纷飞的严冬,地处南国的广州乐界却迎来了两个相继召开的学术盛会--赵宋光学术思想研讨会和哲学、美学、音乐学前沿成果报告会.

简介：从＂龙声华韵＂到＂国风浩荡＂,2015年春夏时节在北京演出的两场赵季平作品音乐会的立意表现,无论是对＂唐风古韵＂与＂圣贤之道＂题材的挖掘还是对浓郁的中国音乐风格的渲染,凭借两场音乐会,虽然作品采用的都是西方形式,但无不透露出作曲家赵季平对传承、弘扬优秀传统文化的主张,以及对世界多元音乐文化的大爱、包容之情怀。