简介：’95以来,曾朝霞灿烂般的流行乐坛,出现了一片难耐的寂寞与荒凉。而与之形成鲜明反差的高雅音乐却奏出了回旋九天的凯歌。然而,红火一时的高雅音乐,是过眼烟云,昙花一现,还是走向辉煌,创造永恒呢?

简介：1968年冬，我随中央音乐学院“文革”前毕业的最后一届学生到天津南郊葛沽一个部队农场劳动，四年半之后，于1973年3月，与万昭、鲁松龄、张弦一起被分配到音乐研究所（当时叫“文化部文学艺术研究所音乐舞蹈研究室”）工作，直到2000年退休。今年是所建60周年，我写这篇文章，回想当年往事。

简介：本文从主题的构成、衍生和发展等各个方面详细论述了作品的结构过程，剖析了整部作品的曲式及调性布局特点，最后概括了贯穿作品的两条线索，即和声的高度紧张→高度协和，旋律的十二音化→五声化。

简介：今年是我国著名音乐家刘天华先生诞辰一百周年,全国各地都为他举行了隆重的纪念活动,缅怀他为我国民族音乐所做的杰出贡献。建国后的四十多年,其中有不少曲折,但近十多年,大家对刘先生和他的艺术的看法的认识越来越明朗了。澄清了过去在极左路线干扰下的不少错误观点,对他的艺术给予了应有的历史评价,承认了他在开拓民族音乐艺术方面所做的创造性的业绩。我认为,刘先生的艺术思想与创作道路的形成,不是孤立的。它是“五四”新文化运动历史的产物。先生是那个时代先进思想的代表,必然成为革新和发展民族音乐的先锋。刘先生继承我国民族音乐文化的优秀传统,又借鉴了西欧音乐的技法,使两者结合,进行创造。他推动了我国民族音乐事业,使我国的民族音乐进入了一个崭新的阶段。他的探索是成功的,他的业绩是里程碑式的,他去世后六十多年的历史,雄辩地证明了这一点。我演奏二胡已经有五十多年了,我大半生的演奏历程是与刘天华先生的作品分不开的。在某种意义上讲,没有刘天华的二胡曲,就很难有我今天的艺术成就。我认为,不仅对于我来说是如此,就是对于当今不少青年演奏家来说,也是如

简介：拉赫玛尼诺夫(SergeyRahamaninoff)1873年4月1日出生在俄罗斯诺夫哥罗德洲的奥涅克他父亲的庄园.出身于望族门弟的贵族家庭,父亲是沙皇近卫军队长,母亲是有良好教养的贵夫人,所以拉赫玛尼诺夫在4岁时随他的母亲开始学习钢琴.1882年父母分居后,他随母亲移居彼得堡.同年,9岁的拉赫玛尼诺夫进入彼得堡音乐学院少年班,师从兹威列夫(N.S.Everev1823～1893).1885年在他表兄西洛提[1]的建议下,转到莫斯科音乐学院随西洛提学习钢琴.在校期间除钢琴外还上阿连斯基[2]的和声学与作曲法课,向塔涅耶夫[3]学习对位法.他在这里接受了综合与全面的教育,使他以后在俄罗斯音乐生涯中既以钢琴家、指挥家而负盛名,又以作曲家身份被人们所称赞.

简介：本文借助频谱分析求证与传统音乐分析方法相结合之手段对里盖蒂创作中期的重要作品《分歧》的组织结构进行研究。

简介：闵惠芬在中国二胡音乐中,以专业化语汇诠释了民间艺术的音韵,以传承、创新的理念树立了当代民族音乐的审美观念。她特有的执着与纯粹,对二胡艺术的追求、对中国民族音乐的希翼,透过她生动的艺术历程,释放出一位优秀艺术家独特的精神情怀。

简介：因教学所需,六年前笔者曾于网络上搜集题名为《京剧古董唱片大考》的千余段音响资料（后无偿捐献给沈音图书馆）。聆听欣赏之余,知清末民初有名角＂双处＂＂许处＂＂龚处＂等人分别于胜利、百代等唱片公司灌录出版发行若干张唱片。然而,彼时笔者独钟一辨皮黄音韵,却无暇考究＂诸处＂究竟何人。

简介：西方钢琴在17世纪进入中国，经过20世纪100年的发展变化，已成为对中国人民的音乐生活影响最大的西方乐器之一。中国钢琴音乐成为典型的“跨文化音乐”现象。

简介：作者将中国音乐美学划分为“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”两种论域，并将中国音乐划分为“古典范式”与“传统程式”两大范畴，试图通过对中国音乐中“古典范式”与“传统程式”间“合式”作业的可能性的探索、“合式”作业方法论的探讨来解释“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”间罅隙存在的缘由、罅隙补完的可能性等问题；并由罅隙的问题进一步引申，对在此种感性错位的背景下产生的音乐批评问题展开思考。

简介：讲到当代俄罗斯的钢琴作品,人们经常能想到的大约是斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗柯菲耶夫等人的作品,但是人们不太熟知还有一位杰出的作曲家--一生中除了创作百十余首歌曲及少量的室内乐曲外,毕生的精力全部专注于钢琴作品的创作上,而且具有极高的成就--这位作曲家不是别人,就是钢琴大师尼古拉·卡尔洛维奇·梅特涅尔(NikolaiKarlovichMedtner,1880-1951).

简介：2014年11月中旬,沈阳唱片收藏界友人周铁军寄来几张老唱片的图片并叮嘱我考证之。是月30日,其从北京将唱片音响拷贝出来发给我,以备我学习研究考证之用。然而,因拷贝音响所用的唱机力所不及,致使拷贝出的唱片录音时断时续,难以听辨。故而,周兄约我于12月17—18日共赴津门至唱片唱机收藏家王跃进处,再次拷贝录音。

简介：从1954年3月中央音乐学院民族音乐研究所成立算起，经历了多次归属变更、最终而成的中国艺术研究院音乐研究所，迄今已昂首走过一个甲子。对于音乐研究所的定位，成立之初是“民族音乐研究”，其后是“中国的音乐研究所”还是“中国音乐的研究所”之讨论，整体看应该是涵盖外国音乐、侧重中国音乐文化的研究单位。

简介：作者在完成人民音乐出版社重点科研项目"20世纪中国音乐史论研究文献综录"分卷"少数民族音乐卷"之际,对其科研工作的资料积累和文献研究问题,发表个人看法.作者不仅将科研工作的资料积累和文献研究视为是科研工作者一项必具的"基本功",同时亦将提高到树立优良学风的层面来加以认识.

简介：本文认为,盛宗亮选择具有独特结构内涵的五声性4-23音集作为《为钢琴三重奏而作的四个乐章》的核心材料,并赋之予强大的生成力量,从而结构出这部熔现代气质与民族风韵于一炉的佳作。文章讨论了五声性音集的结构内涵与相互关联,并重点探讨了4-23音集的特点及其与民歌旋律的普遍联系。在此基础上,详细分析了4-23音集在《为钢琴三重奏而作的四个乐章》中的运用情况。

简介：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化，但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于音乐理论体系的缺失，20世纪初，举国无一人能谱新乐，开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌，大多抄袭外国作曲家作品中的现成曲调，为其填词。100多年后的今天，民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代“乐理”和今天“音乐理论”的不同，也不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。笔者认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论已取得成果的基础上，建立起我国民族音乐的理论体系，是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。

简介：每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

简介：作曲家王西辟为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏（op．41）是近年来一部独受国际音乐家极高评价的作品。本文对此曲4个部分的和声、旋律、曲式结构做以详细分析，以期抛砖引玉之用。