简介：彝族自古以来将虎作为本民族的原始图腾,至今流传在我国云南彝族的“虎舞”,既是彝族先民早期万物有灵观念与自然崇拜的产物,也与他们的思维方式、审美观念等息息相关,该舞蹈的产生更与其民族的图腾崇拜文化有着必然的联系。本文围绕云南彝族“虎舞”,分析其产生与表现的风格,探讨蕴含的民族文化及价值,以做好对舞蹈遗存的传承与保护工作。

简介：高胡作为广东音乐中具有代表性的乐器和艺术表现手段,赋予了广东音乐浓厚而独特的岭南传统民间语汇。而滑音作为展现高胡演奏特色的技巧之一,对于高胡演奏中的音乐内涵的表达和音乐形象的塑造进行了丰富多变的润饰。本文以《鸟投林》为例,从演奏的角度来探析如何运用滑音技法来生动表现“鸟”这一音乐形象,为今后的高胡演奏者对滑音在作品中音乐形象塑造的表达提供一些实践参考。

简介：本文将媒介中的都市看作是为不可解决的都市矛盾而发明的、想象性的“解决方案”。通过比较分析魏玛共和时期的三个视觉媒介中的文本，着力聚焦在现代大都市诞生之初的都市乌托邦与反面乌托邦想象，阐述这些想象如何作为某种征兆向我们预示发生在都市建造与都市话语之间、民主行动与媒体神话之间、日常生活实践与资本景观装置之间的一场旷日持久的拉锯战，以及拉锯战所催生的各种关于现代大都会的乌托邦想象如何始终围绕着两个既相互刺激又相互损耗的问题：大都会在固有的矛盾与差异之上如何达到更高的完整性？现代大都会如何为自己找到指向终极统一的结晶形象？

简介：2013年1月6日，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》结束了为期半个月的上海之行。当在新年初始接到写一篇关于此剧的短文的邀约时．不禁想到发表之时适逢“末日”后“新纪元”的第一个情人节。这篇短文，也算是应个景吧。

简介：作为国际知名导演,李安在国内国际影坛上都取得了十分出众的成就,他深受东西方文化熏陶感染,在影片中数度展现东西方文化的冲突与融合,尤其是父权文化观,在李安导演的电影中十分出众且典型。本文以"父亲三部曲"为例,对李安导演的父权文化观进行解读。

简介：音乐的创作、生产、把关、传播、接受都是在社会中完成。社会为之提供了一个阐释语境、一个解释性的伴随的文本。社会符号学是对听觉文化进行分析的利器。音乐符号的发送、音乐符号文本分析和音乐符号阐释都可以用社会符号学思路来进行。本文从社会符号学的角度入手,以成都"东郊记忆"为案例,分析音乐产业链条的各个环节,具体从音乐文化创意与产业转型、音乐产业发展与艺术集聚的形成、音乐文化街区建设与城市整体发展、音乐文化产业所面临的瓶颈与突围策略等几方面展开。

简介：湖南的花鼓戏,历史悠久、曲调丰富,更具有浓厚的地方特色和生活气息。它的艺术性、抒情性和表演性,对我国民族声乐的发展和丰富具有许多可鉴之处。本文通过对于湖南花鼓戏《刘海砍樵》的创作背景、舞台表演、原曲新唱等方面进行逐一分析,进一步让大家了解花鼓戏的独特魅力。

简介：20世纪70年代兴盛于英美的华丽摇滚及其带动的变装表演,既成为女性主义及跨性别理论的分析战场,也让时尚界看到了商机：摇滚乐手们任意挪用夸张的“视觉系”符号,使身体成为追求跨性别认同的表演;然而他们刻意追求的戏剧性和舞台感,又不自觉地拉开了与观众的距离,淡化了其激进革命的力量。当这场身体表演变得流行化与审美化之后,时尚消费文化的介入,对原本反讽式的跨性别表演加以再次反讽,使性别革命变得模棱两可。传入日本成为视觉系摇滚,传入中国转变成“杀马特”“非主流”群体后,其中的革命性完全被商业化消费所取代,跨性别身体表演最后反而强化了“菲勒斯中心主义”性别二元论。

简介：《中国现代戏剧理论批评书系》，对从文明戏时期到建国前夕这一阶段的重要戏剧理论批评著述进行集中影印，为现代戏剧研究保留了珍贵的第一手资料。《书系》本着“依史看论，以论勾史”的思路，其编纂体例及对内容的择取，使整套书呈现出以下几个特点：一、按照原书出版时间的先后编排书籍，以求勾勒现代戏剧运动史之轮廓；二、书籍的收录，又以各阶段美学动向为内在支撑，勾画出中国现代戏剧观念的演变历程；三、线性勾勒中，注重对重点戏剧家或戏剧现象的凸显；四、内容选编方面，力求面面俱到、风格多元；五、收录具有代表意义的外国译著。本文从以上五点对《书系》进行介绍和分析，并对其在戏剧理论批评领域的重大贡献做出评价。

简介：本文旨在从总体上概括莎士比亚在亚洲改编和接受中的几个突出的矛盾方面，尤其要分析在这个过程中改编者面对“传统”与“现代”的冲突时表现出的文化政治取向。某种意义上讲，矛盾的认识一方面体现了莎士比亚作为舶来的知识载体，对于亚洲现代文化形成的影响方式，另一方面反映了亚洲对于自身的文化传统和文化身份的矛盾认识。其结果是，莎士比亚在现代亚洲文化中扮演的角色充满了矛盾性：其变化多端的形象展现了传统与现代、旧与新、高雅与低俗的矛盾。在这些矛盾对立中，莎士比亚有时以矛盾双方中的某一方的形象出现，但大多数时候，他会同时出现在矛盾双方的对立中。

简介：吉他作为西班牙重要的民族乐器之一，其音乐形式和演奏技法均在不同程度上渗透到了本民族的音乐艺术之中。作为西班牙钢琴音乐创作黄金时期的代表作曲家之·的阿尔贝尼斯，其音乐作品具有浓郁的西班牙民族风格，作曲家不仅大量运用了西班牙的民族民间舞蹈节奏，也体现出与西班牙民族乐器吉他的亲缘关系。阿尔贝尼斯的钢琴作品《西班牙组曲》，其调式、和声以及演奏技巧等方面都体现了吉他情结，表明吉他音乐对西班牙钢琴音乐产生了重要影响。

简介：越剧《西厢记》是根据元人王实甫的杂剧《西厢记》改编而成,对原剧思想艺术主题的理解与把握决定了改编剧的基调。而改编剧的节奏是否紧凑、矛盾冲突是否集中、语言是否优美、结构是否严谨,是衡量改编剧成功与否的关键。本文选取新、旧两版《西厢记》进行比较,探讨了两版《西厢记》各自的艺术特点,两版《西厢记》对王实甫《西厢记》语言、剧情和塑造红娘形象等方面的改编。

简介：从《卧底警花》《伤痕我心》两部电视剧可以看出，中译泰剧在剧情设置、叙事模式上有一些较为固定的模式，主要表现在三个方面：一是泰式的王子与灰姑娘的故事演绎；二是男女主人公冗长的相识相恋过程；三是女主人公起死回生的结尾方式。

简介：中国戏曲艺术源远流长,作为国粹之一的＂京剧＂艺术受到越来越多大学生的喜爱,很多高校都开设了京剧选修课。京剧进高校校园不仅是高雅艺术的传播方式,也是当今大众传媒将传统文化继续深入到本土高校的一个媒介。本文重点讨论了京剧选修课与剧目课教学的关系,并以程派名剧《贺后骂殿》为例探讨了剧目课教学模式和教学方法,旨在传播和弘扬中国优秀传统文化。

简介：在文化强国的大背景下。本文对浙江畲族民歌多声部的创作创新及艺术实践进行了分析、探讨，力求对畲族民歌创新作品的舞台演唱实践有着更深入的认识。同时，借助研究畲族民歌进化方向所带来的启示，由点及面地为民歌艺术提供能够适应新时代背景的发展策略，即：立足学科建设平台、科研平台，蛆建创新团队；引领和满足多元文化需求，补齐发展短板；把握精神内涵，注入时代血液。

简介：历代宫廷祭礼俱用雅乐，身为俗乐的乐舞、百戏、戏曲等演乐内容不得入国家正礼。然历朝历代均有以俗犯雅的现象，屡禁不止。至有明一代，礼崩乐坏之乱象不断。如郊祀中的“庆成礼”，用俗乐队舞；先农祭中的“耕藉礼”，除简单的人物装扮外，还有百戏、院本、探子、筋斗等类似社火表演的内容。本文通过对上述两例的分析，指出明代礼乐雅俗混淆的主要原因是教坊司、钟鼓司的人员和职责混乱所致。宫廷祭礼与其中的演乐成分的关系主要表现在我中有你、你中有我，并对民间祭祀戏剧影响深远。

简介：打击乐艺术是我国民族艺术中一种重要的艺术表现形式。随着中西方文化艺术的互通交流,西方现代打击乐艺术形式的融入在很大程度上影响了中国传统打击乐艺术的发展,同时,西洋打击乐在中国的发展又具有典型的中国本土特色。打击乐艺术的表现形式在原有形态的基础之上呈现出多角度、多元化的繁荣趋势。本文以西洋打击乐音乐剧《木兰》为切入点,分析中国现代打击乐作品中的民族化元素,力求寻找新的方法、思路,开拓具有中国民族特色的打击乐发展道路。

简介：移植优秀音乐作品是对萨克斯管审美进行重新认识的重要力量。音乐审美是集音乐知觉力、感受力、想象力、理解力、创造力等为一体的综合能力,是在萨克斯管听众与演奏者不断丰富的音乐审美经验基础上逐步提高的。用萨克斯管演奏德彪西耳熟能详的音乐作品,将更容易引起听众的共鸣,并且会让听众对萨克斯管的表现力有更深的理解,也使人们对萨克斯管诠释印象派音乐作品的能力有一个全新认识,这无论是对萨克斯管艺术,还是对德彪西钢琴音乐的审美都将具有积极的理论与实践意义。欣赏两者共性与差异性的同时,丰富了鉴赏者的审美感受与审美理解力,对音乐的多元性有了进一步深层次的体验。

简介：柴可夫斯基音乐学院声乐学派是俄罗斯声乐学派的典型代表，上百年来取得了辉煌的成就。本文从其办学思路、课程设置、教学特色等几方面探讨了独具艺术魅力的俄罗斯声乐学派教学实践，以期为国内声乐艺术的发展提供一些可以借鉴的经验。

简介：中国戏曲史研究是中国戏曲研究范畴内的基础性研究,具有重要意义。广义的中国戏曲史研究内涵宽泛,而从狭义的角度来说,则是指关于中国戏曲的历史研究,或者说是对中国戏曲侧重于从史的角度展开研究,无论是描述还原历史的史述类论文,还是分析认识历史的史论类论文,研究考察的对象都是中国戏曲的源流、形成和发展。一、20世纪前期的中国戏曲史研究中国戏曲史学的开启,正是在20世纪初,而20世纪前期的中国戏曲史研究,对整个20世纪的