简介:有谁说过:“每一片风景,都是一种心境”。对于画家来说,每一片作品,亦如是。这是由于人的情思所致。所以,风景也好,作品也好,都有了生命。前者是自然所赋予,后者则是生命之创造。一、读画看传统绝大多数的中国水墨画家,都不否认自己的创作得益于传统。但对于传统的理解和认识,各人却常常是大相径庭。在学画的过程中,古代大师的作品看了很多,也动手临摹了不少。我不敢轻率地说对先辈大师们有多少深刻的理解,但我对中国画传统乃至整个中国文化传统的最初认识,却是从他们的作品中获得的。其博大精深,常常使我们越学越找不到自身的价值,以至于一谈到传统,就会联想到那一篇篇千古绝唱。那些画面令人陶醉,令人景仰,它们几乎是不可逾越的。
简介:<正>在人类文化史上,神话仿佛一个硕大比朋的彩色温床,从那里飞出来许许多多妙不可言的人类童年的梦幻。这些梦幻,仿佛许许多多绚烂瑰奇的种子,在漫长而又漫长的岁月浸泡下,萌芽、吐叶、抽枝、开花、结果。于是,又孕育出更多的绚烂瑰奇的种子。这些新的种子,分别叫做舞蹈、音乐、诗歌、戏剧……。所以,现代学者们不仅把神话视为民族艺术的源泉之一,而且把神话视为一种民族文化精神。他们或者认为“神话产生于人类所有传统和地区的历史上,并成为人类文化的一个基本成分”;或者指出“神话创作,被视为人类文化史上至关重要的文化现象”;或者宣布“作为单纯的传说在故事化以前的原始神话,是一种巨大的文化力量。”
简介:在《前言》中,董每戡先生以剧史家“评价戏剧应两面兼重,万一不可能,不得不舍取一方时,在剧史家与其重视其文学性,不如重视其演剧性”之准绳,指出“过去一班谈中国戏剧史的人”,把戏剧史与词曲史缠在一起,导致重案头而弃场上的历史性偏颇倾向。同时,作者阐明其撰写《中国戏剧发展史》的主导思想、整体谋划与具体布局,从而崭露了作者在戏曲史研究上开创新生面的创获,以及初步构建戏剧史学体系的大略构思。在《明代艺人的演艺》中,董每戡先生从“戏曲,本为登场而设”的戏剧本体论出发,通过对汤临川《庙记》就演员演艺严格要求的精湛剖析,从及在《陶庵梦忆》《板桥杂记》《词谑》《马伶传》等有关记载明代演剧情况和演员的艺术材料的广阔背景下,揭示了明代演剧艺术上所取得的空前成就、引发清代戏曲诸腔灿烂期的重大作用与在中国戏剧发展史上特殊意义,并对词曲欣赏家们轻率地忽视明代民间艺人在表演、声腔上丰富创造的憾事,予以针砭。