简介:舞蹈基本功训练是每位舞蹈演员成长的必经之路,在中专舞蹈基本功训练的教学中,不能将舞蹈训练与表演意识视为两张皮,它们之间相辅相成,在整个教学环节中互补互助,水乳交融。如果忽视表演意识的培养,学生所训练的肢体语言则是空洞和缺少艺术表现力的。舞蹈基本功训练中的表演意识的培养是对舞蹈动作艺术语言能力的全面培养,本文就如何在中专教学中更好地培养学生身体能力的同时,
简介:为繁荣和提高舞蹈艺术,文艺界的志士仁人已通过各种努力运作了多年,可是舞人们翘首期待的舞艺术的繁荣景象并没有到来。芭蕾舞、现代舞、优秀的民族民间舞蹈除了各类汇演或大赛时热闹数日外,全国亿万观众欣赏到的舞艺术依旧是盛行的舞伴歌。中国的舞艺术究竟怎么了?我...
简介:油画创造表现的个性化特征是油画专业教学的重要研究课题之一。在教学中导师尊重个性差异,培养独特个性的油画创造表现力。并且,鼓励学生在油画创造表现过程中,把握住因心灵触动而产生的契机,在内心需求、感受、体验和表现美的过程中表现出自己的个性情感,从而形成使学生个性创造表现不断开放、伸展与升华的过程,实现既重过程也重结果的价值取向。同时,应建立融洽的师生关系,师生相互理解、相互促进。
简介:审美注意是审美主体对审美对象产生美感的过程,是艺术欣赏的开始阶段。激发学生审美注意,是上好美术欣赏课的关键。因此,认真研究审美注意的形成规律,采取科学合理的教学手段培养学生形成审美注意就显得十分重要。
简介:本文通过调查分析会展设计行业的现状与发展,展望了该行业的发展前景。在此前提下,探讨了艺术学中的会展设计专业的培养模式及办学方针.阐述了其专业特色。
简介:腰腿软开度是对舞蹈演员的一种特有的要求,这一点对于最初从事舞蹈表演艺术的学员来说,未必是自觉的.随着年龄的增长,肌肉韧带纤维失去弹性,关节逐渐僵化,不能适应舞蹈专业的需要,以至危及到自己的艺术生命,要延长表演艺术的生命,他们就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习,保持、发展软开度.而作为教师,就要以科学、合理的方法予以训练、指导.
简介:蒙古民歌悠扬神秘似天籁之音。蒙古民歌形式多样、风格迥异、旋律优雅、韵味独特,有的激昂回肠,有的苍劲悲怆,有的活泼跳荡高亢豪迈,有的抑扬顿挫,如泣如诉,蕴藉深沉。
简介:一本书的外观有没有美感,直接影响到消费者的购买欲。书的大小、版面建立,纸面的形式和包装形式,都反映出书的外观之美的形成。随着国家经济不断发展,书籍设计水平有了提高,在书籍设计中对材料语言的运用更加重视。现代书籍设计呈现了多元化的趋势。本文主要对书籍设计材料语言进行论述,首先分析特殊材料语言在书籍设计中的应用,其次借助优秀书籍设计作品展开分析,最后对未来书籍设计的发展进行总结和展望。
简介:现代扎染艺术是古老技艺在现代社会的发展产物,融合了传统工艺与现代先进染色技术。随着技术的进步,现代扎染的加工工艺不断更新,出现了很多新式工艺。并在单色、多色交融新图形,立体或平面上面有着极为丰富的表现力。其他种类的成衣和扎染成衣虽然有很多的共同点,但也有很多独特的工艺特点。基于扎染艺术的与众不同的特点,需要采用不同的设计,以达到不同的要求。本文阐述了创新对扎染艺术的重要意义,创造性地提出了把扎染艺术运用于现代
简介:肖邦奏鸣曲式对传统奏鸣曲式既有继承又有创新。肖邦奏鸣曲式的呈示部基本符合传统奏呜曲式的结构特点。展开部的展开材料由主部主题和副部主题的变奏、变形以及即兴段落构成,调性极不稳定。在再现准备部分,调性回归到主调。再现部直接再现副部主题和结束部,可以在再现部尾声找到主部主题的因素,调性不是回到主调,而是回到其同主音调。
简介:活跃在第一线的军旅剧作家们,如何增强自身的"胆识"意识,不断地在现代多种多样的戏剧创作中吸取营养,创作出令人振奋的好作品?是军旅戏剧生存所面临的迫在眉睫的问题,也是赢得军内外观众青睐的关键.
简介:目前网络技术正迅猛发展,但由于空间限制,网络劳务消费的市场十分贫乏。本文就如何结合“线上线下整合营销”新浪潮拓展跨空间的网络劳务消费市场的问题进行方法讨论。
简介:自20世纪20~30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。
简介:版画艺术最早出现在中国,它是根据传统印刷术发展而来的艺术。大部分的版画艺术是工匠把文字或者图案雕刻在木板上,最后印刷在纸上,它能够把美术和雕刻技术结合起来,最终得出具有较高艺术欣赏价值的内容。一、中国当代版画艺术的主要内容和特点唐朝的时候,版画技术已经处于成熟阶段,当时的'佛经'可以说是最早的版画作品。不管是从版画作品特征还是版画艺术水准来看,它都属于较高的,线条有力,刻画有神,可以说是当时的经典之作。
简介:高职院校素描教学的最终目的并非培养出多少艺术家,而是要培养具有较高审美素养的人,让学生学会如何去发现美,学会如何去创造美,培养他们积极乐观的生活态度,以美的姿态去面对未来生活。本文在分析了当前高中素描教学存在问题的基础上,重点探讨了未来的创新路径。
简介:一、手工制作的概念及优势分析手工制作,是通过自己的双手制作出来的物品。通常,手工制作出来的物品可以分为两类,第一类是具备一定实用价值的生活用品;第二类是主要用于修饰作用的装饰品。手工制作的原材料来源广泛,成本较低,相较于工业流水线生产的产品,手工制作具有诸多优点。第一,安全、环保,手工制作的产品因为没有采用任何化学添加剂,更加安全;第二,在实用类产品中,手工制作品坚固、耐用。
简介:舞蹈能提高学生的艺术修养,然而学生学习舞蹈的积极性却很低。这主要是因为大多数学生为了获得进入高校学习的机会,将舞蹈视作进入大学的捷径,并不是兴趣爱好来学习。本文研究了高职舞蹈教学中学生学习舞蹈过程中存在的问题,旨在培养学生学习舞蹈的兴趣,提高舞蹈教学的质量。
简介:探讨波兰肖邦音乐学院钢琴系培养国际一流钢琴音乐人才的成功之处,并从科学合理的课程体系、开放活跃的学术环境和独具特色的教学风格和教师的主导作用等方面对其人才培养模式进行研究,并在相关方面与我国高校音乐钢琴教育进行对比,提出肖邦音乐学院钢琴人才培养模式中值得借鉴之处。
简介:舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作"心智交流"现象之人体的运动表达艺术。想要真正体现出舞蹈的魅力,一定要伴随着音乐节奏而起舞,舞蹈所诠释的感情色彩一定是与音乐相一致的,不同的音乐配合着不同的舞蹈形式。所以说对于舞蹈而言,音乐充当着一个不可缺少的角色。
简介:幼儿音乐教学是幼儿教学的重要组成部分,主要是通过幼儿教师的音乐教学来发展幼儿的音乐智能,让幼儿形成健全的人格。在当今时代,许多家长已经意识到了音乐对于幼儿的促进作用,开始重视幼儿音乐教学。幼儿对音乐的兴趣是音乐学习的前提,只有幼儿对音乐有了足够的学习兴趣,幼儿才能主动学习音乐,才能健康成长。幼儿教师要培养幼儿学生的学习兴趣,激发幼儿的主观能动性,促进幼儿的发展。幼儿音乐教学是幼儿在幼儿园接受的主要教育。
舞蹈基本功训练中表演意识的培养
试论舞界开发和培养观众的滞后成因
个性的油画创造表现力培养研究
美术欣赏课教学中审美注意的培养
会展设计专业建设及人才培养方案研究
浅谈舞蹈人才培养的软开度训练
浅谈蒙古民歌人才培养的紧迫性
现代书籍设计中材料与工艺的创新
论服装设计中的扎染艺术创新
继承与创新并存——肖邦奏鸣曲式分析
精品意识与创新胆识——军旅戏剧创作现状之我见
数字技术生活创新——跨空间的网络劳务消费
国画绘画元素在时装画中的创新运用
中国当代版画艺术的发展及创新分析
高职院校素描教学的问题与创新路径
手作视角下大学生双创能力提升措施分析
高职舞蹈教学中学生学习兴趣的培养研究
肖邦音乐学院钢琴人才培养模式的启迪
高校舞蹈专业学生音乐素质培养的重要性
幼儿音乐教学中学生学习兴趣的培养策略