简介：随着社会的飞速发展,人们对文化生活的要求也日益提高。在今天的中、小学里学习音乐,在于通过音乐的学习,不仅要掌握歌唱的一般技能,还要学会识别并理解音乐,并从美育的角度给学生以美学的启迪。这就需要音乐师范院校在音乐教学的方法与内容上有所改进,以提高音乐教师的音乐素质和更新他们的音乐知识结构。但是我们过去的音乐师范院校的音乐教学只是遵循着老一套路子,几乎是一成不变的机械贯彻“大纲”,这样就不仅跟不上目前和今后不断发展的音乐教育需要,反而束缚了我们的手脚,无法用新的音乐思维和方法来教学。当然,要想改变这一状况并非易

简介：作为儒家学派创始人的孔子,在音乐上有着精深的造诣.孔子把"仁"作为其音乐思想的核心和出发点,看到了"乐"与"礼"相互促进、相互节制的关系,把"和"视作衡量音乐的最高准则和音乐所要达到的最高境界.

简介：本文旨在对当代回族音乐的文化特征进行概括性论述。当代回族音乐可分为传统音乐与新音乐两大类,其中传统音乐包括宗教音乐与民间音乐(花儿、宴席曲、回族器乐),新音乐包括专业音乐与流行音乐。它们具体表现为宗教音乐的阿拉伯伊斯兰化、民间音乐的中国本土化、专业音乐的西方古典化,以及流行音乐的大众时尚化等特征。由此可见,当代回族音乐是在不同的文化场域中,以活性的存在方式彰显着回族特色与回族精神。

简介：

简介：首先，我想引用美国音乐理论家库斯特卡在十多年前出版的《20世纪音乐的素材与技法》一书中最后的一段话：“人们无能为助，但可以去揣摩1897年去世的勃拉姆斯：在1890年他是否能预见在我们这个时期，音乐将会是什么样子?确实，我们中间也无人能想象21世纪末的音乐将会是什么样子，那时，

简介：他不喜欢言语．他喜欢用音乐表达自己。他最大的梦想是带着音乐的翅膀飞翔在世界的每一个角落．让所有人听见并深深喜欢——他就是来自深圳的酷男孩吴伟豪。

简介：本文通过对流行(通俗)音乐的发展、大众音乐文化的需求、高校音乐教学现状的体验以及对历史的感悟,试图寻找出当前我国高校音乐教育所面临的改革出路.工业化的产物--流行音乐,在面对全球化、经济一体化的社会,只有纳入到高校音乐教学之中,才能使其健康发展,更好地满足大众音乐文化的需求.

简介：我国音乐教育,远在原始社会末期舜帝对其乐官训令中即有“命汝典乐,教胄子”之记载。所谓“教胄子”便是对诸部落首领之子弟进行音乐教育。在殷墟卜辞中亦有音乐教育之记载:“其呼以多方少子小臣,其教《戒》”。即商代有许多邻国贵族子弟游学于殷。《戒》是象形字,它象征着人手中执戈。其

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简介：音乐文化的传播和发展离不开媒介的发展。乐谱作为音乐传播的载体,它的出现使人们能够把音乐这种流动着的听觉艺术,用一种可书写的静态符号记录下来,并以文本的形式保存和流传。乐谱的出现和发展,打破了口头传播时代的种种局限,标志着音乐传播由语言统治时代进入了书写统治时代,对音乐的传播和传承活动也产生了深刻的影响。

简介：为庆祝上海音乐学院建院91周年暨上海音乐学院附中建校65周年,上音附中于2018年12月3日晚在上海交响音乐厅举行“传·习——2018作曲学科教师作品专场音乐会”。值此盛际,青年才俊齐聚一堂,展示各自风采。乐队由上海音乐学院附中交响乐团担任外,还邀请到浙江音乐学院“八秒”合唱团参与演出。

简介：汉斯立克《论音乐的美》发表以后，在当时音乐界和哲学界引起了巨大的反响，对于他的观点，人们褒贬不一。他的著作《论音乐的美》在我国翻译出版后，同样产生了广泛的影响，这表现在近年有许多论著论述汉斯立克的观点，有人认为他的观点是对情感美学的批判，甚至有人提出汉斯立克否定了音乐中是存在情感的。我们不可否认他在论述的过程中是有错误存在的，但这本书之所以能引起巨大的反响，是因为其有很多有益之处，我们应立足于文章本身，仔细地分析研究得出自己的结论，不应人云亦云，曲解文意，更应吸取其有益的部分加以发扬，使更多的人了解音乐美的本质。

简介：我国是一个统一的多民族国家,由于各民族所处的社会历史条件和自然环境的不同,其文化特征也就不同。每个民族的文化特征是在自身文化和其它民族文化相互交融的发展过程中形成的,是随着时代和社会的不断发展而变化。作为民族文化最重要形式之一,民歌与每个民族的文化特征有着十分密切的联系,

简介："音乐是比一切智慧和哲学更高的启示"-此言据称出自贝多芬。相比其来源的可靠性而言,其内容的合理性更值得关注。音乐与哲学确有某种可比性,二者都密切维系着人类的智慧。1然即便如此,贝多芬此言依然需要某种证明。本文试图以一个特殊案例引发的学理思考,为贝多芬此言的合理性增加一个注脚。这案例与儿童有关,但它反映的学理问题深奥复杂并具有相当的普遍性。

简介：以往的鄂温克族敖包祭祀仪式音乐研究,以无声的影像资料为研究起点,引起对于视觉人类学信息残缺的质疑,加之田野调查过程中“身体凝视”与互动仪式的切身体验,引发音乐人类学与人类学的对话与反思,因而有必要提出书写“全息式”仪式音乐民族志的构想,以及关注看、听、嗅、尝、触多种感官经验与个体体验的研究模式。“全息式”仪式音乐民族志需要音乐文化认知过程的“三层次”:底层立足于对表象的“全息式”感知,着眼于近景;中间层次关注情感体验与“互主体”间的情感互动,着眼于中景,强调在仪式中音乐和情感对于建构身份认同的重要作用;第三层次是对于概念、信仰、思想等意识形态方面的认知。理想的“全息式”仪式音乐民族志应追求全息式的生理感知、全身心的情感体验、全方位的心理认知。

简介：笔者曾经观摩过一堂多媒体音乐课,音乐老师用多媒体课件设计了非常丰富的内容,短短一堂课,教师为学生呈现了绘画、动画、电影、MTV、音乐等多种艺术形式,叫人目不暇接。可以看出,教师为了准备这堂课是花费了大量的时间和精力的,而这堂多媒体音乐课也可以说是教师学习新课程理念的产物。那么,这样的课到底好不好呢？

简介：《艺术概论》课程是目前大部分高等艺术类院校开设的专业必修课之一,目的是为了从艺术欣赏、艺术积累等方面提高学生的综合艺术素质。但是,如何提高学生的学习态度、学习兴趣,应该针对音乐专业学生的特点,培养学生的艺术感悟能力。首先,从学生的学习态度入手。在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课）,和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,

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简介：边洛先生是西藏当代音乐史上的著名藏族作曲家之一,其创作的音乐作品数量多、体裁广泛、内容丰富,而且多部作品曾获各种奖项。近期,笔者有幸拜访了边洛先生,深感他是一位才华横溢、艺高人贵、技巧成风、成果卓著的作曲家,而且对音乐抱有自身的理解。本文通过对边洛先生的生平、音乐创作、音乐评论、音乐录制、艺术成就等进行阐述,试图揭示其不平凡的音乐人生,从而为西藏当代音乐创作领域提供成功的经验。

简介：古往今来，在舞蹈艺术发展史上，音乐起了不可替代的作用。音乐与舞蹈相结合，丰富了舞蹈艺术的表现形式，满足了人们多方面的审美要求。对普通学校舞蹈教师来说，掌握好音乐理论知识，具有一定的音乐素养，对提高舞蹈教学质量具有重要作用。