简介：艺术时代的数字化多媒体是全面、全新、实际的一种展示推广交易模式，是国内外展览咨询、保真、保值、互动、签约、策展一体化的发展方向，更是国内外艺术发展一体化的必然趋势。对于艺术家而言，可以省时、省力、省钱，同时更方便、更快捷、更广泛地达到宣传推广的目的。对于观众、收藏者、艺术品投资人士及机构而言。

简介：单一的基础教学对个性的窒息中国传统美术的基础教育体系造就了独特的中国绘画和雕塑,现代工艺美术理论的产生对现代艺术建构自己的基础体系也有所启迪。但随着西方画潮涌入中国之后,尤其是经过徐悲鸿的努力和苏俄美术的渗透,以西方写实理论为核心的基础体系长期成为中国美术殿堂前的一道窄门——欲登堂奥,必由此进。

简介：在陶瓷艺术设计中,陶瓷绘画不仅是极为重要的环节,也是决定整体的陶瓷设计形态和表现形式的重要元素。基于陶瓷艺术设计的绘画和传统及常规绘画在表现手法上的差异,绘画的出发点、内容及题材的选择及绘画形式等也会有所不同。分析和探究这样的背景下的绘画表现形式,不仅能够找到最为合适的绘画内容、绘画表现手法和绘画题材,也是让陶瓷艺术设计具备更好的整体效果,设计出质量更好的作品的方法。

简介：2015年11月22日上午,《艺术新闻/中文版》在上海二十一世纪民生美术馆再掀年末艺术论坛高峰。作为＂艺术新闻亚洲艺术贡献奖＂的系列活动之一,论坛以＂艺术创新能量＂为主题,由《艺术新闻/中文版》主编叶滢主持,邀请了十位来自不同领域、有着不同身份的创新实践者作为演讲嘉宾,他们带着各自不同的经历和故事来到现场,从数字技术、纪录片创作、策展、建筑、社会介入与美术馆运作等诸多方面揭开了＂艺术创新能量＂的不同面向,也展现了目前艺术界鲜活的思想向度。

简介：布迪厄的《艺术之恋》是一部立足于经验调查基础上的美学社会学典范之作。博物馆由于其入场券价格的低廉，看上去向任何人开放。但实际上，对艺术商品的消费能力取决于对于艺术品的解码能力，而后者，对大多数中下层公众而言，已经被预先剥夺了。因此，艺术博物馆不仅仅是对于艺术民主的虚假承诺，不仅仅无助于不平等的社会阶层之间的沟通，而且通过卡里斯玛意识形态，还合法化了这种社会区隔。本文还结合布迪厄对于各社会阶级参观博物馆时的种种情状，布迪厄对于经典文化与真实文化的区分，以及布迪厄对于艺术教育的批判，具体阐述了他对于博物馆发挥着将不平等秩序合法化功能的看法。

简介：

简介：民族文化是一个民族存在与概念界定的标识，对特定的民族所具备的“软实力”有着普遍性和统摄性的核心作用。在世界经济全球化、信息一体化和中国社会转型的现阶段，人类社会正走向多元共生、开放、回应、同构与共赢的大趋势。而当代中国艺术教育的发展不可避免地要烙上经济全球化和中国社会转型的时代印记。但艺术教育的发展如何回应这个急剧变革的时代，对如何承载中国社会发展与文明进步的历史责任的探究，不仅是一个重大的理论问题，更是一个重大的现实问题。在历史与现实之间对于民族文化的价值的精髓的坚守，既是中国艺术教育改革发展、培养“创新艺术人才”的基础，同时也是高等艺术教育必须肩负的历史重任。

简介：前言近二十年,随着中国当代艺术的兴起与发展,当代艺术收藏在艺术市场领域中已成为渐趋规范的系统。除却对重要当代艺术作品的收藏活动,当代艺术收藏本身也是对中国艺术史的续写和延续,

简介：鲍德里亚在《消费社会》中描述了这样一幅超级购物中心的图景：那里建有巨大的购物中心，“艺术和娱乐与日常生活混而为一”，每个住宅群从游泳池俱乐部向四周延伸。游泳池俱乐部成了吸引力的中心。圆形的教堂，网球场，高雅的商店，图书馆，最小的冬季运动站也采用了杂货店的这种“普遍主义”的模式：所有的活动被概括、被系统地组合并集中在“氛围”的基本概念周围。在这个集合了现代一切消费功能的综合体中，一切商品都在其中明码标价，从陈列着的衣物，到容纳着陈列物的商店，再到建有商店的地皮。

简介：现代公共艺术设计可借鉴传统艺术的东西很多,剪纸艺术的造型及表现手法因为其实用性与审美性高度结合的特征而被当代设计师经常采用。分析剪纸艺术的手法特征,结合现代工艺和审美情趣,将现代观念与传统技法相结合,研究当代设计中民族性和地域性特色是艺术家突破设计与艺术发展的瓶颈之一。本文从剪纸艺术的形式美感、造型手法及寓意等作为研究的切入点,研究传统剪纸手法在当代公共艺术中的应用问题。

简介：长期以来，西方艺术史学理论与方法体系能否与中国古代画学传统有机地结合一直是一个有争议的话题。本文考察近百年来中国艺术学学科发展和形成的过程中西方学术体系对中国艺术史研究的影响，考察中国传统画学理论向现代艺术学的转型过程和不同阶段所出现的问题，以及西方学术话语体系与中国学术传统的交往与冲突中所出现的一些现象和问题。作者在比较和分析的基础上指出，艺术史研究必须走出并超越中西二元对立的迷障，完成中国艺术史学科现代形态的转化与整合。

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简介：砚,俗称砚台。融合了书法、绘画和雕刻艺术的精华,是实用品和艺术品的结晶,是我国传统文化的产物。随着社会的发展,砚的实用功能正在退化,而砚作为我国独有的一种工艺美术品,却越来越受到人们的关注。通过砚台的造型、雕饰等艺术特点,从粗与细、主与次、线与面、动与静、方与圆、刚与柔六个方面研究和探讨制砚艺术的规律性问题。

简介：《史记》最撼人心魄的悲剧主人公是一批叱咤风云的英雄豪杰，此外还有中国古代悲剧文学史上少见的具有英雄素质的恶人(如李斯)。司马迁总是力图挖掘悲剧人物失败的内在原因，认为死力拽拉着他们滑向灾难深渊的力量，往往来自于他们自身的思想性格缺陷。司马迁悲剧审美观的基调不是“悲”而是“愤”。

简介：王潇1970年生于陕西宜川，毕业于西安美术学院。现为中国美术家协会会员，陕西国画院画家、仓U作研究室副主任，国家二级美术师。

简介：改革开放以来，伴随着深圳经济的腾飞，深圳艺术也有了长足的进步。近二十年来，深圳文化人筚路蓝缕，励精图治，创造啊一个又一个奇迹，无论是捧回金牌的获奖作品，还是实验在深大“石头坞”的戏剧之作，都闪烁着深圳人可贵的追求精神。我们遴选的如下三篇文章，较为概括地评介了深圳近年来的艺术创作成果。谨以此作为对深圳艺术的初步解读。

简介：在市场江湖中，当代艺术到底有没有戏？我以为，当代艺术被人猜疑：正常，因为枪打出头鸟；被人炒作：正常，有钱赚没人愿意放弃，当代艺术有戏没戏：有戏!

简介：今年夏天，广州遭遇了一阵“现代艺术”旋风的吹袭：先是有广东美术馆4月28日开展至6月28日结束的《狂想的旅程——大师达利互动展》接着是先锋话剧《圣人孔子》在广州话剧团小剧场演出了10场，再接着是6月8-11日连续4晚的广东实验现代舞团庆祝建团十周年系列演出。如此密集的“现代艺术”景观，为广州人从容平易的生活平添了不少奇异的色彩，广州人在大饱眼福之余，有疑惑，有感触，也少不了一番争论，更不得不正视“现代艺术”独具一格的魅力。

简介：2013年9月16日至11月16日，“第五届中国国际建筑艺术双年展”在北京鸟巢奥林匹克公园展出，免费向公众开放，在国内外众多建筑设计师带来的作品中，一座落地在鸟巢南广场、

简介：不丹艺术也许是不丹传统中我们所继承的最动人、最重要的部分。不丹艺术家在他们的绘画、塑像、镶饰品和雕刻中所保留的那种无瑕的自然美感、线条感及色彩感,无不使人赞叹不已。然而,人们必须认识到,在不丹根本没有为表现艺术而艺术的这类东西,也就是不存在为艺术的艺术。如同基本上属宗教性质,主要是表现神灵的印度早期艺术一样,不丹传统认为,塑造神灵形象是引向解脱的虔诚行为,所以,在不丹艺术的进化和发展过程中,它象早期的印度和西藏艺术一样,同样具有萨达那(1)的性质。而且,