简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。

简介：引言2014年6月7日晚,作为浙江宁波首届合唱指挥大师班结业的重头戏—著名指挥家阎宝林教授率浙江音乐学院（筹）＂八秒＂合唱团在宁波新城文化广场保利大剧院举办合唱专场音乐会。演出创下了该剧院的票房纪录,也为大师班画下圆满的句号。笔者有幸聆听了大师班课程和＂八秒＂音乐会。

简介：通过对13所高职院校音乐表演专业培养目标、课程数量结构、课程教学资源和手段及招生情况对比分析，发现专业课程设置与培养目标及市场需求不匹配，同时未体现高职教育的特点，造成毕业生没有竞争力的尴尬境地。提出要准确定位培养目标、合理设置课程体系、加快建设教学资源及有效改革教学手段等措施。

简介：戏剧与音乐之间有着很多区别,但就二者都具有二度创作的性质来说,它们之间也有相通之处。在音乐表演艺术中,如能吸收戏剧表演——特别是心理技术方面的成果,应该是有益的。尽管精通斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的人未必就是一个音乐表演家,而一个音乐表演专业工作者,如果能从戏剧表演理论方面丰富自己的修养,将会对音乐表演大有帮助。一、表现派与体验派

简介：前不久看到一篇题为《亲临哈佛—美国艺术考察记行》的文章，感受至深。作为曾经培养了美国7位总统和34位诺贝尔奖获得的哈佛校园，竟有如此浓郁的艺术氛围和丰富多彩的艺术活动，让人十分惊讶和感叹!哈佛的艺术教育强调“显性课程”与“隐性课程”的完美结合，强调艺术在教育和生活、学习中的重要作用，

简介：高等音乐院校是以培养音乐艺术人才为目标的专业学校。最初在高等音乐院校开设的音乐教育专业,大多是为了满足社会对基础教育师资需求而建立并发展壮大起来的。在专业音乐院校得天独厚的音乐优势下,音乐教育专业的学生音乐素养的提高在某种意义上达到了专业音乐院

简介：<正>2009年10月24日至26日,由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院戏曲研究所承办的"中国戏曲理论国际学术研讨会"在北京长白山国际酒店举行。来自中国、韩国、日本、新加坡、美国、等国及中国香港、澳门和台湾地区的近50位专家

简介：2010年8月1日至6日，由联合国教科文组织下属的国际音乐教育学会主办的第29届世界音乐教育大会在北京召开。这是有着“音乐教学领域的奥林匹克”美称的世界音乐教育大会首次光临中国，本人有幸和来自世界各地的近六千音乐教育人士共享了此次音乐教育的饕餮盛宴。

简介：

简介：以河池学院为例,通过对构建＂钢琴即兴伴奏＂与＂和声学＂综合性学科体系的初步设想与实践的研究,以点带面,从教材的编撰、教学体系、教学方法的改革、构建入手,提出改革思路及方法,从而促进学生对钢琴即兴伴奏技能以及和声学理论的全面掌握,培养出适应社会发展的实用性音乐人才。

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。

简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。

简介：文章对俄罗斯高等音乐学府之一的圣彼得堡国立里姆斯基一柯萨科夫音乐学院进行了全方面的论述，涉及到教学环境、教学流程、教学单位、师资情况、主要课程设置及博士培养计划等成熟的教学体系，探讨了该音乐学院在学科建设、人才培养及教学体系建设、教学管理模式、品牌专业建设等诸方面的情况，以及能给我们提供的一些借鉴与启示。

简介：人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式．一为相对音高听觉，一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式．取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式．一旦在人的头脑里形成，就终生不变（对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列）。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在，产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段．如唱名法方面的首调唱名和固定唱名，记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法．转调方法上的“旋宫”和“犯调”．转调图式上的“顺旋”和“逆旋”，调名称谓上的“之调”和“为调”等等，由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统。

简介：中国音乐教学体系中最为重要的理论体系,至今尚未建立起来,作者认为这一体系应包括《腔词关系学》、《宫调学》、《曲牌及板式结构》、《民族多声部写作》、《民族乐队乐器法》等五门课程。前三门应为中国音乐学院所有专业必修的理论课,后两门则应当是作曲系的专业课。本文论证了开设前三门课程的必要性,并设想了它们各自应当包含的主要内容。

简介：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化，但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于音乐理论体系的缺失，20世纪初，举国无一人能谱新乐，开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌，大多抄袭外国作曲家作品中的现成曲调，为其填词。100多年后的今天，民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代“乐理”和今天“音乐理论”的不同，也不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。笔者认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论已取得成果的基础上，建立起我国民族音乐的理论体系，是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。