简介：

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简介：舞蹈一直作为一种艺术文化的存在游走在人们的印象中.随着时代的变迁,舞蹈艺术文化已然融进了社会艺术文化生活的各个层面,无论是个体运动健身方式还是提升文化内涵和艺术素养,都可见到舞蹈艺术文化妖娆的身影.在文化传承的层面,舞蹈文化的发展不仅是对传统文化的一种继承,更多的是构建舞蹈艺术传承体系稳定的具有创新活力的良性自运行生态.故而,本文就基于舞蹈文化传承教育的视野,从高校的舞蹈教学理念、现状、评价模式等表现出的问题入手,来探讨解决以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新传承问题,并提出解决方案.

简介：音乐是蕴涵浓郁艺术趣味,闪烁鲜明时代光芒,深受少年儿童欢迎的一门课程。要学好音乐,首先应该对音乐的一般常识有所了解。其次才能激发出学生的艺术火花,提高学生的审美能力,进而推进素质教育,以适应社会发展的新形势。国家教育部决定进行以课程改革为核心的教育改革,而教材改革是课程改革系统工程的重要组

简介：高职院校的视觉传达设计类专业的创新型实践教学,即通过创新的思想观念指导来提高和增强此专业的教学水平和质量,但目前仍然存在着一些问题。本文就高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式进行略谈。

简介：目前，高职音乐教学方法不能充分调动学生的学习积极性，而且高职学生大部分音乐基础薄弱，音乐审美水平不高，甚至他们认为高雅音乐和乐理知识是枯燥无味的。实践证明，在高职音乐教学中科学地运用多媒体，创新地采用多种教学模式是有效的，可以激励学生刻苦练习弹奏钢琴；可以拉近学生与顶级音乐大师的距离；还能使学生深刻理解音乐作品丰富的内涵，完整地表现音乐的感染力等。

简介：基于项目的广告设计课程开发与设计旨在用一种新型的广告教学模式创设生动的教学场景,让学生在实践中学,为运用而学,从而更好地培养地方高等学校艺术设计专业人才的实践与创新能力。

简介：从学前教育专业的课程体系来看，视唱练耳乃是该专业的基础课，同时是学生应当必备的基础性技能。从教学实践角度来看．学生对视唱练耳的知识与技能的掌握程度，同其整体专业素养的提升关系较为密切，更对其日后进入幼教事业有着重要的影响，因此，本课程的重要性不言而喻。然而，学前教育专业师范生视唱练耳教学中存在的问题却比较多，影响了学生视唱练耳教学技能的掌握。为此，本文将对这些问题展开分析，并就学前教育专业视唱练耳教学的改革与创新展开探讨，以供参考。

简介：在我国,艺术院校的美术教育已经历了上百年的历史,美术教学一直在不断创新,但是,当前的美术基础的教学模式无论在观念上还是形式上都已很难适应当今美术教育的发展。文章从美术基础教育的现状分析入手,针对教学过程中教学模式单一、基础课程教学与专业课程教学之间以及专业发展方向之间缺乏有效的衔接、缺乏多媒体教学的广泛运用以及运用中出现的内容浅显等问题展开原因的分析,提出有效的解决策略,以期望改善美术基础教育现状。

简介：在舞蹈教学过程中，舞蹈老师要重点培养学生们的创新能力，激发出学生们的潜质。对此，本文以自身舞蹈训练和教学经验为基础，提出了培养中国古典舞基本功教学创新能力的必要性，针对问题，提出合理的教学方案。

简介：为满足社会对人才的需求,高校声乐教学需要在当前教学的基础上实行改革与创新。唯有创新才能够培养出高素质的艺术人才,唯有改革与创新,高校声乐教学才能够满足社会需求。本文就当前声乐教学改革与创新的有效途径进行简单分析。

简介：分析当前传统音乐学教学模式的弊端和创新教学模式的意义,强调项目学习的必要性,阐述了在音乐学专业＂合唱与指挥＂中开展项目学习的基本思路和方法。

简介：传统的儿童水墨画教学，以临摹前人的作品为主，重视学生笔墨技法的训练．这样机械地重复作画，往往会使学生在学习过程中感到枯燥无味，从而失去学习水墨画的兴趣。艺术大师们指出：“笔墨当随时代。”儿童水墨画又何尝不应当如此呢？在现代多元化的社会中．孩子们的生活可谓丰富多彩．他们多么渴望运用手中的画笔描绘出自己的所见所闻和所想所感啊！

简介：随着中国经济的迅速崛起，中国制造必然要走向中国创造，因而也迫切需要一大批有创新实力与创新精神的设计师，这不仅是中国设计师的责任。更是培养中国设计人才的高等艺术设计院校的责任。现代设计的目的，不仅仅是要反映物质世界，更是要创造物资世界建构和表现精神世界。因此如何在艺术设计基础教学中去开发和挖掘师生的潜力，培养学生的创新思维、审美意识，建构起创新观念下的设计基础教学是一个现实的课题。

简介：为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发〔1999〕9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发〔2001〕21号）,教育部决定,大力推进基础教育课程改革,调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容,构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。作为高职院校艺术设计教育工作者,深感我国新课程改革对于我国高职院校中艺术设计的重要促进作用。本文结合新课程的教育教学理念以及作者本人长期以来的工作经验,对于创新型高职艺术设计教学模式进行了相关探索。

简介：培养创新人才为宗旨的教育理念催化下,本文针对传统环境艺术设计教育存在的问题,提出借鉴国外先进经验,探讨创新思维的教学模式,以建构创新人才培养的专业教学机制。

简介：高校声乐舞蹈教学以其独特的性质,成为高校推进素质教育、深化教学改革、培养高水平艺术人才的重要举措。此外,高校声乐舞蹈教学还在弘扬校园文化,陶冶学生情操,培养学生审美情趣方面起到了重要的作用。因此,深化高校声乐舞蹈教学改革,培养高水平艺术人才,是素质教育的重中之重。

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：音乐是一门直接表达情感的艺术门类，通过声音来传达情绪、抒发情感，使人们能产生共鸣，从中找到享受艺术的美感。情感是音乐中非常重要的一个内容，因此在声乐教学中教学者往往需要激发学生的情感表达，引导演唱者用适当的情感将对音乐的理解表达出来。缺少情感的音乐是空洞的。笔者通过多年的专业声乐学习与教学，从中总结出一些可行的激发情感表达的方法。

简介：中国画的学习、创作过程可以分为三个阶段，分别是“师古人”(学习传统)、“师造化”(写生)、“师心源”(个性创造)。作为学习中国画入门阶段的临摹，也就是“师古人”，在其中占有非常重要的位置。从古至今，许多优秀画家都是通过临摹进入中国绘画的艺术堂奥，步入伟大艺术家的行列。那么临摹究竟起到什么作用?要达到什么目的呢?概括来讲，就是通过学习前人的优秀作品来掌握中国画的艺术表现手法和表现程式，加强艺术的感受能力和鉴赏能力，结合临摹来了解画史、画论、画评，汲取前人丰沛的艺术智慧，为日后的创作打下一个厚实的基础。