简介：进入二十一世纪以来，中国民间的书法活动日趋活跃，各级各类书法比赛、展览层出不穷，书法在文化外交中也扮演着越来越重要的角色。与之相应，书法学科的建设也逐渐完善，书法从专科、本科、研究生乃至到博士点呈逐年增多趋势，目前已达10多处，这些似乎预示着中国书法的大好前景。可是，与这大好形势相反的是，书法普及的重要阵地——师范院校的书法教学却陷入了前所未有的困境。

简介：　　随着数字艺术的诞生和飞速发展,数字艺术产业及其产品也越来越受到人们的高度重视.它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响.……

简介：在教学过程中,最常见的是初学者喉咙没打开,真假声不能混起,只用真声、大白声去歌唱,气息、共鸣用不上。这样的声音唱出来单薄、苍白、无力,没有高音或即使有高音也是挤、卡、紧

简介：<正>本文运用问卷调查和面谈的方法对传统课堂模式下和网络多媒体环境下的高师院校大学生英语学习的焦虑现象进行了对比分析。研究结果表明:网络多媒体技术的运用有助于减少学生学习焦虑状态并提高其学习效率。但是,在多媒体教学环境中,大学生的英语学习焦虑仍然大范围地存在。外语学习焦虑是外语学习中的重要情感障碍,因此受到广泛的关注。近年来,国内外很多学者对外语学习焦虑进行了一系列的研究,但大部分的研究仅限于对传统课堂模式下或是网络多媒体辅助语言教学环境下的外语学习

简介：钢琴作为当今世界最为流行的乐器之一,有着其独特的魅力。利用钢琴演奏出优雅的音乐一直是钢琴教学的主要任务,而当下的钢琴教学中还有许多技巧性的东西没能及时教授给学生。本文从钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉角度出发,对钢琴演奏教学中如何灵活运用听觉、触觉、视觉进行了详细探讨,为更好地进行钢琴教学提供一些理论上的支持。

简介：研究生教学是高等教育的重要组成部分,是培养高层次人才的重要手段,也是提高一所高校学术水平和知名度的重要方面。当今社会对研究生的全面素质和创新能力提出了更高的要求,21世纪我国研究生教育的发展具有开放性和多样性的特点,研究生的教学也应该随着社会经济的步伐而发展。

简介：本文就2000——2009年度以来出版的《天津音乐学院学报（天籁）》，进行了编辑学分析，了解到《天籁》有40个不同的栏目，合并同类项后为17个拦目，其常设栏目有7个。分别为【中国音乐史】【作曲技术理论】【表演艺术】【教学研究】【民族民间音乐】【西方音乐史】【音乐美学】，它们构成了《天籁》发文的核心栏目；还有13个临时性的专栏。《天籁》的办刊质量甚高，装祯与版式设计独具匠心，透出典雅清新与浓重醇厚的学术气息。它是我国“别具一格”的音乐类期刊，彰显出“天籁之声”的豪放气势。

简介：随着新课程教育理念的提出，在教育教学中不断尝试着变革以便取得更好的教学效果。在大学舞蹈教学中不仅是让学生能够掌握最为基本的舞蹈知识和技能。还要让学生能够领会舞蹈学习中的舞蹈意识，在舞蹈学习中对舞蹈意识的掌握就可以说是掌握舞蹈的灵。在大学舞蹈教学中舞蹈意识对其具有重要的意义。为此在舞蹈教学中要注重对学生进行舞蹈意识的培养，以便让学生更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈学习效果。本文重点阐述了在舞蹈教学中对学生舞蹈意识的培养．以便取得较好的教育教学效果。

简介：(一)由文化部委托中国戏曲学院筹办的“戏曲现代戏教学研究座谈会”,于一九八一年七月三日至十四日在北京举行。参加这次会议的有来自二十一个省、市的二十七所戏曲院校的、以古老剧种专业为主的正式代表五十人,列席代表十人,代表了京剧、评剧、河北梆子、山东梆子、豫

简介：是因为每个部分的歌唱旋律刻画了杨白劳不同的人物性格变化,三、《杨白劳》唱段的声乐教学　　　　（一）歌唱的旋律、节奏等音乐素养的重要性　　旋律是乐曲的支柱,首先让学生熟悉《杨白劳》唱段的旋律、歌词

简介：声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程,随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展,高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式,形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化,差异化。因此,为了更好地进行高师声乐教学,提升该课程整体的教学水平,有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨,并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论,提出了自己的观点。笔者认为,构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义,并抓住其建设的根本规律,进而不断改善课程体系的科学性、高效性。

简介：装饰运用在室内设计领域，其内容已经超越了装饰绘画的范畴。在以往的传统装饰绘画教学中，存在过分强调技法表现、强调手绘装饰画能力体现以及装饰在室内设计中的应用缺失等问题。笔者针对这些问题提出自己的想法：教师应在了解室内设计专业的基础上，对作业形式、学习内容进行扩展，并从中提取与专业学习相关的内容进行教学。

简介：舞蹈能提高学生的艺术修养,然而学生学习舞蹈的积极性却很低。这主要是因为大多数学生为了获得进入高校学习的机会,将舞蹈视作进入大学的捷径,并不是兴趣爱好来学习。本文研究了高职舞蹈教学中学生学习舞蹈过程中存在的问题,旨在培养学生学习舞蹈的兴趣,提高舞蹈教学的质量。

简介：自古以来,音乐的形式多种多样,其乐理却是想通的。在当下高等院校音乐教学过程中,流行与古典两种形式的音乐相互碰撞,产生了一些独特的音乐思想,并且关系密切的两者还成为了现今音乐行业的两大主流。本文从现今高校音乐教学模式上来分析,通过对古典乐与流行乐间关系的研究,了解两者结合的价值,并根据当下现存的一些问题提出了相关改进建议。

简介：摹仿演练与双钢琴演练是指挥教学中的重要手段，也是指挥学习中从准备环节到排练环节的一个重要转换过程。摹仿式指挥比双钢琴演练要简单，随大师指挥的音响、音像进行摹仿式教学也是一种借鉴性学习的提高手段。但一味地以摹仿式为主的教学手段却不能有效地发挥学生的主观能动性，而采用双钢琴指挥教学不仅使学生对原作的案头分析能力有所加强，还能够在尊重一度创作的基础上发挥二度创作的潜能。当然演绎的准确性、音色的质感欠缺也是其中不足。所以两者只有辩证地结合、扬长避短、善于总结演练环节中获得的经验，才能有效地运用到接踵而来的实际排练环节中。

简介：本文运用文献法、分析法等,以大学教育为视角,分析了武术与民族传统体育专业专项教学的问题与改进措施。提出专项教学应当与专业理论课程紧密结合,明确各学期专项课的主题。

简介：绘本创编教学作为一种新型的图像语言教学形式，最需要研究的就是如何引导学生在“图文合奏”式阅读中，形成视觉经验；在多感官解读视觉信息中，感受画面所流露的情绪、所表达的意蕴；在从“看见”到“洞见”的阅图过程中，想象邀游与心灵共鸣，真正认识图像语言。笔者引领学生用美术的眼光从“图像”到“图感”，从“图感”到“语感“，品读图像形式美，研读图像内容美，真正洞见图像阅读的力量。以此来遐想文字、图画以外的世界，储备绘图、创图能力。在此基础上学会用美术的语言临“图像”，感悟表现风格：创“图像”，展现阅读力量。令学生思绪驰骋，思维共舞，真正学会运用图像语言在绘本创编实践中进行有价值的图像创造，把对生活的感悟交付给美术语言，触摸来自内心深处的感悟，触摸图像生命的体温，绘出心中的故事。

简介：我国对情感教育理论的研究始于20世纪80年代初,由于它起步较晚,所以我国针对舞蹈教学中的情感教育理论研究就更加不足。基于这样的研究背景,笔者希望通过自己的调查与研究分析舞蹈教学中的情感教育现状,并提出一些有建设性的建议。

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.

简介：近些年来,随着'文化自信'理念的提出,国内掀起了传统民族乐器的学习热潮,许多艺术类高等院校都开设了古筝教学课程,为古筝文化的传播与发展提供了条件。从目前的高校古筝教学实践来看,尚有许多问题需要去解决,如何提高其教学有效性已经成为业界普遍关注的一个话题。古人曾经给予了古筝'群声之主'的高度评价,由此可见其在我国传统民族乐器中的地位之高。随着近些年来传统文化学习热潮的兴起,古筝作为传统音乐文化中的重要符号,