简介：中国有美术批评吗,实际上艺术批评是很个人的东西,做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中

简介：伴随我国当代艺术活动的深刻变化与提升,艺术管理活动显现出鲜明的时代特征。在世界经济一体化、经济文化一体化、高新科技对文化的影响和进入、经济竞争与文化竞争同在等特征的影响下,呈现出文化的趋同性、文化的经济化、艺术的大众化、生活的审美化、艺术的奇观化、文化的竞争性等趋向。正是由于各种文化特征的辐射与影响,艺术管理显现出管理活动与经济活动的贯通、管理目标与社会文化发展的并行、管理视野与大众文化权益的一致、管理机制与多元运营模式的适应等现象。准确把握宏观艺术管理与微观艺术管理的链接,推进文化产业或创意产业的发展,提升公共文化服务的水准,实施文化遗产保护的科学管理,均成为艺术管理的重要使命。

简介：内容提要：在当代艺术表现形式迅猛发展的时代，绘画这一从古至今为传达人类思想与情感而生生不息的表现形式边缘化了。分析现象，究其原因，除了时代的必然性之外，另一原因便是快节奏的时代信息与人的展示欲望鞭策艺术家创新。人们纷纷追逐当代形式。艺术作为传达人类精神与智慧的媒介，应以它所涉及的当代问题与精神现象作为当代性前提，这包括任何形式。绘画是距离人的精神活动最近的视觉传达形式，自然会随着时代与人的变化与时俱进。

简介：大卫·乔斯利特:我们可以发现在60-70年代,艺术家的身体是作品的一部分。她把自己作为一种物品来操作和理解,比如说桌子上有很多不同的东西,比如有一把枪,有很多水果,邀请观众做想要做的任何事情,看一下会发生什么事情。把自己作为一个形象和物品放在作品当中,然后让观众把他看作现实当中的物品或者是影像,所以你坐在他对面,就像是帕梅拉·M·李说的,如果你和他一起喝茶你会做什么事情,但是他们当中并不是有对话,而是你要思考你坐在那个地方,这个距离代表了什么?我觉得可以回到后观念艺术来思考,你会发现整个世界全球化不是一个图像,而是一个情景。

简介：

简介：继2006、2008年两度在上海举办意大利当代艺术展之后,意大利贾鲁佐视觉艺术协会（IGAV）携手意大利特尔纳奖（TernaPrize）组委会,由4位策展人姜卢卡·马尔基亚尼、克里斯蒂娜·科卢、玛丽萨·维斯科沃和阿莱桑德罗·卡莱尔联手组织28位意大利当代艺术家，

简介：“85新潮”时期，从西方古典主义到现代、后现代的一系列思潮与艺术作品进入中国，短短的10年间完成了从现实主义到现代主义．再到后现代主义的变迁，也带来了“文化的迷茫”；90年代．迎合西方的“中国元素”被引入当代艺术，然而“墙外开花”的当代艺术更像是一个“他者”，那种尴尬的身份多少类似于西方人餐桌上的“春卷”，面临着“身份的迷茫”；进入21世纪的当代艺术面临着艺术“语言的迷茫”，当代艺术家们困扰于“我是不是在做当代艺术”这样“概念的迷茫”，观众面临着读不懂当代艺术的“欣赏的迷茫”，长久以来非主流的当代艺术更有着不知道会走向何方的“未来的迷茫”……即便有着诸多的迷茫．当代艺术仍然取得了长足的发展，方兴未艾——这并非因为它是“时髦的”、“西方的”、“反传统的”，而恰恰因为它是“当代的”、“中国的”、指向本土文化结构的，是在中国社会进程中，现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实反映。越来越多的有识之士已经意识到脱离现实生活，盲目“山寨”西方艺术观念和形式，以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头，或者以刻意丑化中国形象，进行伤害民族自尊的图式化表现并非真正健康的当代艺术，在官方首次对当代艺术进行正面阐述和引导的今天，相信中国的当代艺术会有着更加美好的明天，会被更多的观众所接受，为当代中国的文化建设发挥积极的作用。

简介：Autofiction这个法语单词，1977年首次出现在塞尔日·杜布洛夫斯基（SergeDoubrovsky）的小说《儿子》中，作为一个专有名词它是由来自希腊语的前缀auto-（自己）和fiction（假想，虚构）构成，我们可以将它翻译成“自我虚构”。它作为一种文学体裁出现的同时也频繁出现在当代艺术领域，围绕着自传或者作为一种变形的自传，带着根据性、故事性游弋于真实与虚构之间，讲述发生在生活中的事，特别是以再现、模仿、虚构为表现手段的私摄影领域。贝尔纳·弗孔（BernardFaucon）的《爱之室》即借助弥漫着诗一般迷人气氛的小屋向我们展示他对童年的回忆、憧憬和幻想，而事实上我们并不在意他是否真的在这个小屋里居住过。

简介：近来,一系列关于新加坡当代艺术实践的文章被第一次正式出版。新加坡学者谢世良和辛友仁担任主编,挑选了33篇由当地史学家、剧作者、策展人以及艺术家们写作的文本。谢世良是一位艺术史学家、策展人,2009年他在新加坡拉萨尔艺术学院创立了研究亚洲现当代艺术史的硕士项目,辛友仁则担任新加坡国立美术馆的高级策展人。谢世良的硕士课程是东南亚范围内首个让学生以本地历史为背景来分析当代艺术的研究项目。

简介：简介，顾蓓，著名画家，江汉大学艺术学院副教授，中国美术家协会湖北分会会员，《中国美术家大辞典》入选名家。作品曾获湖北省高校教师作品大赛金奖、日本大分市长优秀奖。作品发表于《美术观察》、《文艺研究》等核心期刊。

简介：中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。

简介：一、不要直接到艺术家工作室买作品,对熟练自我推销的艺术家更要保持应有的警觉,否则容易产生人情关系,影响你对作品的理性判断,除非你有帮助艺术家的意思。

简介：<正>不断有人向我说起当代艺术研究院的成立,说是网上骂声一片,抨击当事人被招安了。我特别想问问罗中立:有没有拒绝入围的人?除了重度神经病患者,每个艺术家都乐意被更多的人承认。一个艺术家如果表示拒绝,意味着他怀有别的志向或野心。吕澎说"你用一句话评论这件事",我说"一言难尽"。我让他用一句话判断,他说"很复杂"。的确,这事不能简单地用是非模式去评判。先用书面语言扼要表态,以免一再地口头陈述。

简介：摘要科学与艺术一直以来都保持着一种和谐共生的关系，在不同的阶段和时代周期中有完全不同的行为表现。在艺术的长期发展过程中所衍生出来的艺术设计、数字媒体设计、新媒体设计等都是艺术与科学的互动行为。现代艺术设计的表象是科学的介入所引发的艺术潮流的变迁，但其本质却是艺术借助科学作为其表现手段，以呈现出一种更加完整的艺术表达形式。这种完整从一定意义上来说，是艺术领域的创新，同时也是艺术本质的一种抛离与呈现。

简介：本刊讯“对话——当代艺术新场域”近日存河北秦皇岛嘉里·海碧台艺术中心开幕，此次展览由白盒子艺术馆馆长孙永增担任策展人。集结了陈文令、崔国泰、高孝午、桑迪亚哥·达涅兹（西班牙）等28位当代艺术家的作品，涵盖了绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒介和风格。

简介：现今的当代艺术已经到了这样一个程度：艺术行为已经变成了政治行为，也就是说，艺术中的政治性已经成为当代艺术的主导方向。其实，到20世纪90年代末期．当代艺术的政治性已经基本上完成了对艺术性的取代。也就是说，到了这个时候，

简介：李祥祥在2013年10月9日的《艺术国际》中撰文称，今年威尼斯双年展期间，中国当代艺术的很多问题凸现出来，艺术市场的投融资、艺术与经济格局的关系、艺术的服务立场等等，可以概括王林的话说，中国当代艺术的话语权始终在西方人手中，

简介：一、形式问题抽象，首先是一种形式，然后才成为西方艺术史上的一种观念．抽象的定义，无论后人给出了多少解说，其一致的根本．在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式，与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术．到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。

简介：<正>有一种说法——当代艺术的价值是多元的。在我看来,这种说法要么是不负责任,要么是在混淆概念。说多元是当代文化的特点,这没有任何问题,多元指各种价值观在当代都有存在的理由和权利,而当代艺术注定不是各种价值观都能容纳的,这点也毫无疑问。当代艺术是从现代艺术的母体中脱胎或自然继承而来,这人所共知。现代艺术的核心价值观在我看来主要是两个方面:一为精神批判,二是形式主义。其中精神批判的武器是从启蒙主义那里得来,在"’85新潮"美术时期尤其如此。尽管"当代艺术"是一个指代并不十分清

简介：常言道,十年磨一剑。但对于印度艺术家安尼什·卡普尔、弗朗西斯·牛顿·苏萨、阿克巴尔·帕丹希和苏波·古塔等人来说,十年太久,四年足矣。四五年前还不值一文,如今的作品身价却以倍数增长。反应迅速的藏家和艺术品商人们更是掀起了一浪高过一浪的＂印度热＂,就连早些年曾经对印度当代艺术很不屑的中国藏家们,如今也开始组团前往印度追赶这波热潮了。