简介：优美的舞曲维吾尔族有许多有特色的传统舞蹈，如：“赛乃姆”、“多朗舞”、“萨玛”．以及。盘子舞”等等。

简介：

简介：开封有着丰富的汉族民间歌舞艺术。开封民间歌舞音乐在发展过程中,由于受生态环境的影响及当地语言、生活方式的制约,其音乐形态在核腔、调式旋法、曲式结构、节奏节拍等方面体现出浓郁的民族和地方特色。

简介：“戚戚、戚戚戚……”草原的寂静突然被一阵清脆悦耳的声音打破了。乐奇一边欣赏一边好奇地问：“这声音真好听!爸爸，是谁在叫啊？”“是蛐蛐在唱歌。它们可是草丛里有名的音乐家哦。”“我还从来没见过蛐蛐呢!我要逮一只回去玩。”乐奇说着，兴奋地向声音传出的方向摸去，并很快找到那个躲在草丛中尽情演奏的音乐家。他猛地扑过去，一把逮住它说：“哈!我逮住你了!”

简介：民族歌剧属于中国歌剧创作的主要类型,在我国有70多年的发展历史,备受人们的喜爱。在其发展过程中,不仅充分展现了我国歌剧艺术家的音乐创作,还对歌剧艺术的发展做出了较大的贡献。文章针对中国民族歌剧音乐创作生存境遇进行研究,找出存在的问题,提出建议,使中国民族歌剧能够走出困境,健康发展。

简介：从我国音乐教育的现状看，总体发展是好的、是健康的，特别是随着我国市场经济的发展，生产力水平的提高，人们物质文化生活水平的提高，有力促进教育的发展，促进音乐教育的普及和教育质量的提高。但是，我们也应该看到，由于教育体制、社会及人们的思想观念等方面的原因。当前我国的音乐教育还比较薄弱，国民、尤其是学生的音乐素质普遍较低。

简介：产生在雪域藏族的长篇英雄史诗《格萨尔》,上千年来以它特有的魅力被多民族所接受,并各自得到巨大的发展,形成了其独具的博大、渊深、丰厚与多彩.这种多民族共同发展一部史诗的现象,将为我们在民族关系和文化发展方面提供好多有价值的信息.因此,现就在《格萨尔》学中具有独特意义的藏蒙《格萨尔》音乐试做一比较研究.一、关于流传系统与音乐形态藏蒙两族在历史上以政治、军事等方面关系密切,特别是通过藏地宗教和文化对蒙区的大量渗透,将这种关系深刻化、永久化.《格萨尔》现象就是这种关系的一个缩影.

简介：

简介：在高师音乐教学及其他一切专业音乐教学活动中,音乐分析是较为重要的教学方法之一。根据高师音乐专业的实际情况,在理论作曲技术理论课的教学中应倡导“综合音乐分析法”。因和声学是多声部音乐技术理论的基础,所以本文侧重论述在和声教学中如何实行“综合音乐分析法”。“综合音乐分析法”包括下列一些内容“综合分析法”所分析的对象主要是18、19世纪维也纳古典乐派、浪漫派、

简介：四、曲式结构讨论藏族传统音乐的曲式结构问题．势必涉及我国传统的音乐结构概念和半个多世纪以来，我国专业音乐学术界研究传统音乐时采用的结构概念，以及由西方国家与前苏联传人我国的“曲式学”、“音乐作品分析”的结构概念。

简介：在整个蒙古族音乐发展史上"胡尔"一词含义有多种指向,几乎每一个不同的时期、不同的地域都有其不同的含义。本文所要阐述的对象是清代中叶以来直至现今科尔沁地区的"传统胡尔",这个"传统胡尔"指的是现在蒙古族乐器四胡家族中的

简介：没有听众的音乐会德国作曲家亨德尔在完成了几部音乐作品之后，决定开一场音乐会，可是到了预定的时间，邀请的客人却一个都没有来。亨德尔对乐手们说：“不要紧，在没有听众的宽敞厅堂中演奏，音乐一定会更好！”

简介：在十世纪,爱尔兰最著名的音乐家是:金·布赖恩·波如(kingBrianBorub)。他的竖琴有28根弦,现存放在都柏林博物馆里。复调写作要归功于英国人约翰·邓斯坦伯,(JohnDunstabIe),复调写作的最初作品一般认为是英国两重轮唱古曲《夏天来临》。

简介：一、广东音乐的文化属性现代广东音乐(又称粤乐、广府音乐),是在岭南文化背景中诞生的。当代岭南文化,则是传统华夏精神与现代海洋文明的交汇。华夏精神对岭南文化的影响,历来很多史料作证:早在二千多年前的秦末,任嚣为南海尉,他是中原人。当时秦已乱,任嚣病危之际

简介：音乐是人类社会的本性之一,是人类原始社会和文明社会皆有的自我变现形式。音乐人类学探讨音乐的思维观念、社会组织、物质文化等方面,而具有象征意义的仪式音乐是一种社会事实,一种习得的音乐模式,也是一种声音景观。文章主要探讨仪式音乐从社会性别二元区分到多元交融汇流的社会进路,从音乐社会与社会性别、仪式音乐中的阴阳话语、仪式音乐中的女性主义、音乐性别的社会动力机制四个方面进行阐述,梳理仪式音乐的话语问题和解构办法,进而思考社会性别张力扩展出的多元音乐教育的意义。

简介：彼得·谢弗是二战后英国著名剧作家，在他的剧本《上帝的宠儿》中，对于音乐元素尤其是莫扎特音乐的运用，已达到了出神入化的程度。从《上帝的宠儿》作品本身看．作曲家巧妙运用音乐，来推动整体事件与戏剧的冲突向前发展。从而以音乐元素，来揭示人物性格、心理，表现和强化主题；由此，我们看到：在这部剧中，是以音乐创造激动人心的戏剧性场面，阐示了戏剧内涵诸多种发展的可能性。

简介：筝是我国古老的弹拨乐器之一,从战国时代(公元前403—221)流传至今,已有两千多年的历史。筝在我国长期的流传过程中,积累了丰富的演奏技法和大量的传统曲目,并形成了许多不同地区、不同风格的流派。以山东鲁西南菏泽地区为代表的山东筝派就是在全国有很大影响的流派之一,它不仅有丰富的传统古曲,还善于不断地吸收新的民间音乐营养,进一步丰富和发展自己的曲目及演奏技法。一代代的古筝艺人曾不断地把山东琴书、民歌、曲牌音乐改编成一首首

简介：我国的戏曲剧种，都始终把音乐的戏剧化和戏曲化程度作为衡量剧种是否成熟的主要标志。所谓音乐戏剧化，就是通过音乐来刻画人物形象，揭示剧中主人公的内心世界；表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展。所谓音乐戏曲化，就是有一整套科学的、完善的戏剧化表现功能和表现手段的音乐体制，即音乐的表现程式。

简介：2008年5月26日至29日,文化部艺术司联合中国戏曲音乐学会在厦门市召开了全国戏曲音乐创作研讨会,旨在深入总结60年来,特别是30年来我国几代戏曲工作者在戏曲音乐创作实践中积累的正反经验;探讨在"全球本土化"、"文化多样性"的当代语境下,戏曲音乐创作应践行的改革创新之路;为即将在全国范围内掀起的文化建设新高潮厉兵秣马。文化部艺术司领导深谙戏曲艺术创作规律,对音乐在戏曲艺术整体中举足轻重的地位与功能予以特别关注,颇具战略眼光。来自北京、上海、天津、山东、河南、山西、陕西、江苏、安徽、湖北、福建等省、市,涉足京剧、昆曲、评剧、河北梆子、越剧、豫剧、黄梅戏、吕剧、晋剧、秦腔。眉户、碗碗腔、楚剧、淮剧、扬剧、梨园戏、歌仔戏等20余个戏曲剧种的30余位在戏曲音乐领域造诣精深的理论家、教育家、作曲家们聚首美丽的鹭岛,共襄戏曲音乐发展大计。从他们带来的丰富的实践经验与理性思考中,似乎可以勾勒出我国戏曲音乐当代建构的状貌。大会组织了五场研讨。文化部艺术司蔺永钧副司长致开幕词。艺术司于平司长也亲临盛会,并作了题为《音乐是戏曲的灵魂》的学术演讲。共收到论文近20篇。为期3天的研讨会气氛热烈、情绪高涨,不仅有广泛交流与碰撞,也在相互切磋中获取感悟与启迪。

简介：对于一部音乐剧来说．各类旋律是相互关联的．一个旋律主题．一转型．比如大调变小调，或音程关系的调整，都会使整部剧的感觉发生变化。好的作品是对观众智力和情感的挑战，而差的作品则让观众疲惫。