简介：梅清是明清之际的杰出山水画家，尤以表现安徽南部黄山的作品为佳。梅清经历了“天崩地解”的明清易代和十余年科考失意的打击，后两上黄山、四处游历，以书画寄托自己的人生境遇和超逸情怀，其绘画有着洒脱灵动的笔墨和意蕴清远的格调，在流派纷呈、风格迥异的明清山水画界独具风貌。梅清绘画崇尚写意，在师法古人和师法自然的同时敢于强调自我，以“古人在我”和“我法”的革新精神为画风守旧的清初画坛吹来新风。梅清的绘画是孕育于中国深厚山水画传统中的个性表达，其绘画思想和实践对后来的中国画现代性转变具有开创性的启发意义。

简介：早在南朝时期，谢赫就将“传移模写”’列为“六法”之一。历代画家“各有师资，递相仿效”。中国山水画的学习过程．正是一个从临摹、写生再到创作并从师古人、师造化再到师心的过程，临摹是其中最基础的也是十分重要的一环。

简介：在中国绘画史上，宗炳的《画山水序》具有特殊重要的地位，可视为中国山水画的宣言书和第一个美学纲领。它不仅确立了山水画创作的基本规范，还实现了人们对绘画功能认识的转变。其中所倡导的对绘画审美性与个性的自觉追求，标志着山水画理论的提前成熟，具有里程碑意义。

简介：“师自我”的书法文字山水绘画“学习之法，乃遵师古临写，师自然写生后，结集师我本我……”这段话是1968年靳埭强恩师王无邪在其第一张水墨临摹作品上的部分批注，评语精短但意义深刻，其“师古、师自然、师自我”的教诲成为靳埭强毕生的艺术与精神追求。在创作早期，靳埭强善于临摹古人的名作，中期又有机会踏足祖国名山大川，绘制了大量写生作品。

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简介：明代书画家董其昌云,＂诗以山川为境,山川亦以诗为境＂。他所主张的正是由主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗而成就的一个鸢飞鱼跃、云淡渊深的诗意境界。本文自魏晋南北朝出现山水画始,论述山水诗和山水画逐渐交融的发展过程;同时通过历史真实案例,从文人画现象中,纵观山水诗画背后中国古代文人至高的心灵追求。文学艺术修养作为大多数文人画家审美能力的重要体现,有意无意地推动着个人意志日趋彰显的文人画的发展。＂寄情山水,与化同游＂,文人画为文人自身的精神演绎提供了广阔空间。

简介：中国画作为绘画的一种，是以其独特的笔墨语言来传达思想情感的。任何画家的作品，无不根植于时代和来源于生活。莫淅的作品讲笔墨、重写意、显个性、蕴学养。她的审美倾向，注重强调造型的完整性和中国画的意境。她的作品，在艺术思考和表现形式上，通过传统笔墨语言用笔用墨的浓、淡、干、湿，使画面丰富多彩、厚重。加之她与生俱来的较深厚的音乐修养，让音乐陶冶出她绘画中明快的节奏和诗意的抒情。从她作品的风格上，笔法的力度上，体现出鲜明的音乐感和装饰美。她的画像如跳动的音符，激越着铿锵的韵律--综观她多幅作品，都使人获此不同程度的感受。

简介：杨豹，号庐山一豹，烟云斋主。江西万载人。1960年毕业于江西师范大学艺术系美术专业，同年分配到庐山。

简介：浙江画院是在浙江省文学艺术界联合会直接领导下,集聚专门人才进行美术创作和研究的纯公益性事业单位。30年来,浙江画院得到了中共浙江省委、省政府和各界的厚爱与支持,得以在沉稳、踏实的步履中成长、发展、壮大,不断为浙江文化的繁荣发展作出努力,不断为社会奉献着她的文化成果。

简介：李唐（约1066—1150年）,字晞古,河阳三城（今河南孟县）人。原供奉职于北宋徽宗赵佶时期的宫廷画院,靖康二年,汴京沦陷,掠走钦徽二宗及宫中随从,李唐也在其列,后从金营逃脱,辗转至临安,南宋恢复画院后,李唐经人举荐,以耄耋之年复入画院,为画院待诏,并赐金带。李唐在北宋时,就已经是风格比较成熟的画家,

简介：为了积极落实党的十八大报告提出的＂要建设优秀传统文化传承体系,大力弘扬中华优秀传统文化＂,＂积极营造有利于高素质文化人才大量涌现、健康成长的良好环境,造就一批名家大师和民族文化代表人物＂的精神,促进我国美术创作的进一步繁荣，陕西省美术家协会、西安中国画院、西安文理学院三家联合成立马继忠密体山水画工作室创作高研班．现面向全国招生。

简介：辽东学院地处我国惟一的沿江、沿海、沿边的最大边境城市——丹东境内。校园分南北两个校区,分别坐落在风景秀丽的五龙山脚下和气候怡人的鸭绿江畔。现有40余名教师和800名学生的艺术设计系位于北校区。丹东位于辽宁省东南部.北依长白山脉,东临鸭绿江,与朝鲜民主主义人民共和国隔江相望,南面黄海,西与大连接壤。丹东人杰地灵、物华天宝、山水相间,具有丰富的旅游资源和厚重的历史文化。她曾是新石器时代前阳人的故乡,如今聚居着29个兄弟民族。她拥有国家和省级名胜风景区、森林公园、自然保护区和文物保护单位125处。江、河、湖、海、山、林、泉应有尽有。多年来,这里的山山水水吸引了很多国内外艺术家观光采风,激发了艺术家们的灵感和创作热情。闻名中外的画家村就坐落在依山傍水、如诗如画的青山沟。辽东学院艺术设计系的教师和学子们把丹东称之为"画家村",是来自干他们的切身感受。他们得益于自然造化的启示,更珍惜人文环境的优渥。这些年,学生们经常到五龙山、凤凰山、大鹿岛、青山沟等景区写生,在写生中感悟艺术设计的真谛。教师每年到海岛、林场风景开发区采风,进行艺术创作,并将艺术创作的灵感倾注于艺术设计之中。他们将艺术创作与艺术设计相

简介：最近有机会捧读陈政明多部画集以及拜赏部分原作，感慨至深。陈政明的名字与第九届美展联系在一起，作为重大国展中国画评委，并参展了遂开门牖的巨幅力作《正月里》，标志着他跨入我国当代杰出画家的行列。此后，在百年中国画展和全国画院双年展中，其作品奋袂如风，更趋菁纯，从而成为画坛众人皆知的人物。陈政明是新时代迭出的著名艺术家，其成就在于既定了当代人物画新秩序和服务这种新秩序的各形式单元。因此，了解其作品潜沉的艺术魅力理应是我们共论的话题。该文浅薄地简论其艺术特征，这对画家艺术本身，或许有一定现实意义。

简介：王雪峰：陈老师，您好!久仰您的大名，对您的绘画大家非常熟悉。今天我受《书画艺术》编辑部的委托做一次访谈。希望通过这次访谈，对您和您的绘画艺术有一个全面深入的了解。通常在做绘画史研究时要从画家的成长经历、师承关系、绘画风格、对艺术史的贡献等方面入手。我们今天的访谈不妨按照这样的思路来进行，

简介：中国山水画学到了明董其昌时代,出现了以禅喻画的“南北宗”之说。董其昌以唐之禅分两宗比拟当时的青绿、水墨两派画系,可谓开中国画学流派分析之先河。北宗重渐悟,南宗重顿悟。北宗画家（以李思训为始）画法谨细,风格粗硬;南宗画家（以王维为始）画法清逸,风格淳秀。北刚南柔,是董其昌对山水画分宗立派的标准。董其昌这一理论的另一创见,是旨在发扬南宗画（文人画）天然淡雅、逸笔草草的风格。故南宗笔墨成为了中国画学之核心,使它的表现最大限度地挣脱了写物的束缚,树立了绘画作品中的道德修养和思想境界。因此,董其昌的南北宗说,即使到了今天,于当代中国山水画的创作乃至当代艺术的发展仍具非常重要的现实意义。

简介：水墨是传统绘画的精髓，积淀了中国文人画的内核。当代围绕着水墨进行了正反两方面的辩论，所以如此，是因为水墨自身和新时期的大背景所至。首先，传统水墨大都重视笔墨韵味而相对轻视物象，故而显示出宜看而不耐观，把握有趣而展出效果欠佳。其次，新时期画家们不囿于传统水墨所既定的模式，变革的观念愈演强烈。就水墨而言，需要解决一个中心问题：如何面对现代生活和现代人精神追求，能否将水墨的发展成为中国现代文化的参照物。

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