简介：随着物质生活水平的不断提高,群众对于精神文化生活的要求也越来越高。音乐作为群众喜闻乐见的一种精神文化传播方式,对于提高大众的精神生活质量具有重要作用。但是就目前的情况来看,我国的群众音乐文化创作仍然存在一些问题,其创作水平也有待提高,本文就是基于这样一种现状,提出了相应的解决途径,以期为提高群众音乐文化的创作水平提供借鉴和帮助。

简介：音乐是情感的艺术，唱歌艺术的特点即在于运用人声来表达、演绎音乐作品的思想内涵。只有用情感去唱歌，才能使技巧发挥的更加完善，才能更生动地表现歌曲内容。学前儿童唱歌可以陶冶情操，活泼身心，抒发感情，发展语言，发展想象力和创造力，丰富他们的音乐表现力。如何让儿童在唱歌时更富有表现力是唱歌教学的重中之重，下面就学前儿童唱歌教学中的情感问题谈谈自己的看法。

简介：在声乐教学中，歌唱时的呼吸、共鸣、发音器官的状态、声音的位置与支点等只能凭歌唱者用心感受，用意识支配、控制才能实现。声音与意识的无形性，使声乐教学中某些声音的状态和感觉很难用精准的语言来表述，教师只能通过相近的形象与意思来表达，甚至是很主观的说法，学生更多要靠悟性和感觉来揣摩，

简介：<正>音乐是表演的艺术。任何音乐作品都必须通过表演这个环节来实现它的审美价值。只有通过表演的二度创作,才能把艺术作品传达给观众,使观众从中受到美的感染和艺术的熏陶。歌唱者的艺术表现力是综合能力的体现。其中需要歌唱者在掌握音乐表演的基本技术的基础上,同时有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。在声乐演唱的教学实践中,有着良好声音条件的年轻学子,往往具备了相当程度的声乐技巧和音乐修养,能

简介：中学音乐教学,承担着培养学生音乐认知能力、陶冶情感、提高音乐素养、形成创新能力和创造性人格的重要责任.树立开放的教学思想,注重学生的情感体验,主动参与和师生互动,努力探索符合新一轮课程改革的教学策略,有效提高中学音乐教学质量是中学音乐教师义不容辞的责任和义务.

简介：声乐教育是素质教育中不可缺乏的学科之一,对学生声乐素养的培养和综合能力的提升具有重要的影响。文章主要对声乐教学中应该遵循的原则以及提高高中声乐教学效果的策略进行分析和探讨,以期能够有效改善当前高中声乐教学中存在的问题,为学生创建一个良好的声乐学习氛围,不断提升学生的声乐歌唱能力和音乐鉴赏能力。

简介：舞台表演是表演艺术的一种形式,它不是音乐中独立的一部分,不能单独欣赏,而音乐的舞台表演艺术需要配合音乐才能成为观众欣赏的一部分,表演者通过声乐与舞台表演展现音乐的创作背景以及作品的情感与内涵。表演者通过正确娴熟的演唱技术把乐谱上的符号形式及内心的情感体验转化为充满生命律动的音响,通过准确完美的艺术展现使歌曲充满生命力和感染力。本文通过分析声乐舞台表演的作用以及声乐舞台表演过程中可能存在的问题,论述如何提升声乐舞台的表演技巧。

简介：理论脱离实际是音乐教学论课程教学乃至职前音乐教师教育长期存在的问题之一。文章依据现象学教育学理论,提出了让高校音乐教育专业学生从接受教师教育伊始就接触复杂的、情境性的音乐课堂生活实际,以及在观察、分析、实践、反思音乐课堂生活的过程中同步学习音乐教学理论知识与实践方法的观点与相应的实施方法,以提高高校音乐教学论课程教学的有效性,促进高校音乐教育专业学生教学能力的提高与发展。

简介：在我国,课堂教学是对学生进行音乐教育的主要形式之一,也是把学生培养成德、智、体、美全面发展的社会主义新人的重要保证之一。基于这种现实,如何驾驭课堂教学,如何提高教学质量,如何促进教学改革向更高的水平、更深入的方向发展,就成为音乐老师不可回避的尖锐问题。为此,我们有必要对音乐能力结构问题进行认真的科学的研究。音乐能力结构的重要内容有下述六项:

简介：随着教育事业的不断发展,高校也越来越重视对学生其他艺术能力的培养。舞蹈是一门新的课程能帮助我们对生活和周围世界有更加充分的了解,它是通过肢体来表达内心的情感。本文主要是对高校的舞蹈教育现状进行分析,阐述舞蹈欣赏的内涵,并对如何培养大学生舞蹈欣赏能力进行探讨。

简介：高校视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,它大体分为视唱和听觉训练两大部分。通过视唱练耳这门课程的学习,可以训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感。关于视唱练耳听觉训练,本文将从听觉训练的内容和方法两个方面来简单的阐述。

简介：谈高师声乐教改对专业教师的能力要求张晓钟，王必主在高师音乐专业的声乐教学中，如何不断提高教学质量，如何培养适应于基础教育的音乐教育人材，关键在于教师，在于教师专业能力的具备。然而，在全国高师普遍展开的声乐教学改革中，以声乐集体课与个别课相结合的教学模...

简介：　　随着经济的发展,社会的进步,人才的需求不断增长,对教育教学的要求也日益提高,因此,在中小学实施素质教育,培养新世纪人才,尤其是创造性人才,成为迫在眉睫的任务.我国现行的教育制度严重压制了学生思维的开拓发展,使很多人原有的创造发明能力被早早地破坏掉了.学校教育大多因循守旧,刻板教条,遵循以升学为目的的应试教育.所以,突破应试教育思想和传统的束缚,重视学生创造能力的培养也就成了当前基础教育改革中重要的任务.现就音乐教学中如何培养学生的创造力,谈一点个人肤浅的认识.……

简介：通过改变教育观念,增强创新意识,师生共同体验、发现、创造音乐的过程,激活学生的表现欲望和创造冲动,以提高学生创新能力。

简介：<正>听觉训练在音乐教育中占有重要地位。可以说,人对音乐的认识是始于“听”。听觉训练是认识音乐、理解音乐的阶梯,是研究音乐和表现音乐的基础,它对发展学生的音乐思维能力和音乐智力起着重要的作用。普通音乐教育中的听觉训练与音乐院校的专业训练不同,它带有启蒙的性质。而启蒙教育在整个学习的过程中是一个很重要的阶段,对受教育者将会产生深远的影响。

简介：《新课程标准》指定了音乐教育课程标准,确立了音乐课程新理念、设计了新的音乐课程总体目标。课程内容也发生了相应的变化。改革促进了我国普通音乐教育的发展,使音乐课发生了翻天覆地的变化。新课程标准的出台对中小学的音乐教师的综合能力提出了更高的要求,所以,中小学音乐教师的能力培养显得尤为重要。

简介：<正>艺术设计教育是基于设计本身的一种社会活动,所以与社会实践相结合是艺术设计教育过程中很重要的一部分,这就要求艺术专业的学生们在掌握书本知识的同时,也要密切关注社会发展的需要,多参加社会实践进行实际练习,这样才能在实践中发现自己的不足之处进而改之,同时还能积累丰富的经验,对自己以后的就业会有有很大帮助。本文结合学生、教师、教学管理及社会对设计艺术专业人才的实际需要摆出事实依据,从客观的角度提出一些对艺术

简介：舞蹈的表现形式主要以肢体为主,舞者用身体的各个部位进行情感的表达。先天条件虽然是舞蹈的前提,但是其后天的培养也是十分重要的。基于此,本文对舞蹈教学中培养学生技巧应用能力的策略进行了探讨。

简介：芭蕾舞是一门充满想象力和创造力的综合舞蹈艺术.它的艺术使命不仅是要表现出飘逸超然的美,还用婀娜秀美的形体语言准确地表达出事物的本质,表达出人类本性中最真实的情感和愿望.有人认为芭蕾舞演员的身体条件是天生的,这种说法不能说没有道理,但也不是绝对的.

简介：在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何