简介:新中国成立后,随着时代氛围的变化和舞蹈专业水平的提高,传统民族民间舞在继承各民族舞蹈传统的同时,在身体语言的塑造力、艺术形象的创造力和舞台综合的表现力等方面,逐渐建构起其审美范式,并以此为载体与途径,追求深刻的人文内涵和精益求精的艺术境界,展现了更富有时代感、人民性的审美现代性特征。从历史发生的角度看,当代中国民族民间舞蹈的建构,是在新中国初兴的历史语境中,在苏联模式、专家系统、人民主体的共同作用下,以"舞台化"呈现出来的。在这个现代转型的历程中,著名舞蹈家贾作光先生对蒙古族传统舞蹈的"规范化"改造成为当代中国民族民间舞蹈重要的艺术经验和传统。
简介:一、当前舞剧、舞蹈诗创作的现状当前舞剧、舞蹈诗的创作十分活跃。据不完全统计,近五年来先后有100部左右的作品问世,而且绝大多数是大型作品。过去舞剧、舞蹈诗创作大都集中在中直院团和上海、广州等大城市,现在地、县级团体也纷纷创作舞剧,而且不乏有较好的作品出现。这也与当前人才流通渠道拓宽有关。仅国庆50周年前后进京演出的就有《星海·黄河》、《傲雪花红》、《悠悠雪羽河》、《生命欢歌》、《敲响铜鼓》、《白龙泉》、《咕哩美》等十多部。东北地区历来重视舞剧创作,近年来推出了《长白情》、《白鹿额娘》、《二泉映月》、《关东那座山》、《莽势风韵》、《大荒的太阳》、《海蓝蓝》等不同风格的舞剧和舞蹈诗。上海歌舞团一个团就连续演出了《苏武》、《闪闪的红星》、《倾国倾城》三部作品。广东近来也收获颇丰:《深圳故事》、《绿宝石》、《中英街的故事》、《玄凤》等相继出台。云南少数民族题材的舞剧、舞蹈诗新作品多达17部。江苏的《阿炳》、《云港云》、《干将与莫邪》都出自地市舞团。部队创作也是一支不容忽视的力量,像《虎门魂》、《士兵的旋律》、《妈祖》、《雪花雪花》、《好兵李向群》都具有强烈的时代精神。中直院团的《青春祭》、《情殇》、《红...