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简介：音乐是一门艺术，以其独特的艺术表现手段，同时也是人类灿烂文化的重要组成部分，更是人类共同的语言，音乐与人类生活形影不离，它作为人类文化的重要形式和载体，具有丰富的文化历史内涵，随着人类历史的发展，具有独特的艺术魅力，以满足人类精神文化的需要。

简介：随着经济和教育行业的快速发展，大学学生不同于中小学的学生，他们的世界观，人生观和价值观都已经基本形成，这一阶段的学生具有自身的审美意识，他们对美的追求，对审美的要求是相对较高的，因此，在大学音乐课堂上，如果教师只是照本宣科则会使得学生产生抵触情绪，认为音乐课程的学习是枯燥乏味的。学生需要展示自我能力的平台，有的学生在进入大学之前就已经有了一定的音乐基础，老师要帮助学生养成良好的歌唱习惯，锻炼其歌唱能力。发现学生的特长，挑选适合这一年龄段学生的歌曲，并传授演唱技巧。教师在教学过程中要将学生作为课堂的中心，培养学生自我表现能力，为学生进入社会，甚至进入职业音乐圈做准备。课程学习应该生动，有活力，让学生在自我超越中不断进步和学习，充分调动学生学习音乐课程的积极性和主动性，同时完成教师的教学目标和计划。

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简介：摘要情感是音乐艺术最重要的本体美学特征之一。本文以音乐情感的重要意义、音乐情感的主要内容、音乐情感的必要手段三大视角，对音乐情感这一重要艺术命题与美学命题，进行了全面系统、深入细致的论述。对于音乐创作与音乐表演（演唱、演奏）以及音乐欣赏，均可提供艺术实践与理性思辨的双重参照系。

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简介：摘要要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，加强聆听的魅力。给学生一个音乐背景，设计完美的音乐聆听环境，重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重就能达到很好的效果。

简介：摘要美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

简介：摘要科学研究表明“单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的思维、认知参与为核心的学习方式，才能促进学习包括高层次思维在内的全面素质的提高。”由此可见，学习方式对学生的学习结果具有决定性的影响。同时也是学生健康成长和潜能得以发展的客观需要。

简介：摘要本文针对高中语文诗歌课堂教学中缺乏鉴赏意识和学生缺乏积极主动的态度和兴趣的现状，分别从教师和学生两个方面探究相应对策，教师如何通过提升自身专业素养和对学生实际情况的把握，课堂如何通过美读、提问、意境等方面激发学生学习兴趣，增强其参与课堂的主动意识。

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简介：摘要让健康的流行音乐在孩子们的生活中扎根，在他们的音乐课堂中发芽，在他们的音乐实践中结果。实现流行音乐与小学音乐教育的融合。

简介：摘要民族音乐教育在基础音乐教育中，又有其特殊的作用，使学生从小在民族音乐的熏陶下成长，从而增强民族自尊心，自信心和自豪感，大力弘扬民族音乐文化，强化民族音乐教育，是我们每个音乐教育工作者的责任和使命。

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简介：摘要在参观博物馆时，我们能看到编钟的精密和气派，古琴的纹路优雅而自然，这些来自数千年前的乐器，这些承载着古人的喜怒哀乐的音乐载体，常常使我们对先祖的思想和智慧肃然起敬。我们不得不思考应怎样面对和研究这些丰富的音乐遗产。音乐史的研究离不开对古代音乐实物的考证。最突出的一个例子是河南舞阳的贾湖骨笛。音乐史学家在上个世纪对于骨笛的年代论断是公元前8000年，而随着音乐考古学的深入考证，这个时间被向前推进了整整1000年。古人流传下来的音乐文献中，有的也许是谬误，有些是正确的论断，这些都需要后人不断地考证，才能客观地认识到这些文献的真实性。音乐考古学突破了传统的音乐史只用文字说明问题的局面。如对于殷墟近10年的考察中，挖掘出土大量的甲骨文残片，这些残片上所记录的内容，证实了司马迁《史记》中的诸多内容。

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