简介：奥尔夫音乐教育体系和柯达伊教育体系是在达尔克罗兹教学法形成之后产生的,两者都受到了达尔克罗兹的影响。但由于各自的国家、历史背景、社会条件的不同,造成其哲学观念的不同,这又必然会导致三者之间存在着很大的差异。本文主要对达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系历史文化背景、教育出发点、教育目标、教育方法之间的关系进行比较研究,指出了音乐教学的实际含义,进一步提出了我国达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系新的发展方向。

简介：假如剥剔去“意识形态”曾有的过于窄化的用法,恢复其固有的精神维度的广泛指称,我们不妨将油画纳入意识形态。这时,油画作为人之精神的一种形态化存在就凸显出来,其精神资源的汲取方向,意义就不一般了。

简介：音乐的情感初探──再读汉斯立克的《论音乐的美》何乾三自爱德华·汉斯立克（ＥｄｕａｒｄＨａｎｓｌｉｃｋ）在１８５４年发表了。论音乐的美──音乐美学的修改刍议》以来，至今已有１４０年了。在这期间，无论西方还是东方，在音乐美学领域中所探讨的课题仍然围绕着音...

简介：2012年5月17日,北京大学影视戏剧研究中心与电影艺术杂志社联合举办了＂‘北大首映’之《赛德克·巴莱》学术研讨暨导演专家对话会＂活动。《赛德克·巴莱》导演魏德圣与电影学界的专家学者们进行了交流和讨论。北京大学影视戏剧研究中心主任、艺术学院教授陈旭光和《电影艺术》主编吴冠平共同主持了会议。

简介：摘要：建设中的乌兹别克斯坦塔什干奥林匹克城项目是整个中亚地区目前规模最大的体育建筑群，其存在着建设周期短、场馆众多、结构难度大、工艺复杂等特点。本项目在设计阶段的整个过程中均运用了BIM技术，并取得了良好的工程设计效果图，本文对项目中BIM应用中的难点亮点展开论述。

简介：阿诺德·纽曼坐在纽约影室中的旧椅子上,临近的墙上挂着他拍摄的一些人像照片,其中包括毕加索的照片,上面有画家的签名。玛里琳·梦露的照片随意地靠在对面的墙上。影室的天花板非常高,不透明的大玻璃窗一直伸到天花板上,为影室提供充足的散射的自然光。自从1946年开办影室以来,纽曼一直在这里工作。影室中有一个25英尺高的架子,装着4只钨丝灯和白色反光伞。附近是一些装框的照片,

简介：奥尔夫音乐和达尔克罗兹的音乐教学方法深受各国的学生和老师喜爱，通过对他们教学法的共性和个性进行深入的探究，了解到他们特别注重学生在音乐情感和音乐的创造能力上的培养，可以将他们先进的教学理念综合的运用到笔者今后的音乐教学中，使我的音乐课堂内容丰富多彩，同时学生在笔者的音乐课堂中能充分的享受音乐带来的魅力。

简介：罗克珊娜·马尔科奇（以下简称＂马＂）：罗斯李,你以里程碑式的著作《表演艺术：从未来主义到当下》（1979）,开辟了对表演艺术的研究,并且近期通过叙述新千禧年之际表演艺术在技术、政治、审美上所发生的变化，扩大了它的内涵。

简介：

简介：亚纳切克的音乐风格与传统音乐有着深厚的联系.一方面,他具有强烈的民族意识,在创作中经常运用大量的民间音乐素材,使作品带有浓郁的民族特性.另一方面,又在坚持传统的基础上通过和声、节奏、旋律写作等方面不断的探索与创新,使作品具有浪漫主义的华美与现代音乐的多彩相结合的特色.《小交响曲》是他在探索民族性及个性方面的一部成功之作.

简介：上海戏剧学院表演系2015级毕业大戏邀请了德国当代著名导演伊万·潘特列夫排演德国名剧《沃伊采克》,是此剧专业创作团队完成的首次由华人演员出演的公开演出。笔者作为此剧的副导演,在排演中记录了整个创作过程,包括导演对剧本的解构及重建和富有当下意义的舞台呈现,本文对于此剧的阐述对那些看过本剧及想进行此类文本创作的人应该会有所启发。本剧作为毕希纳的名剧,留给后人思考及解读的空间非常大,也因此成为很多戏剧导演愿意挑战并创作的剧作。

简介：梅特林克曾说,最高尚的诗的目的,在于保持从可见世界到不可见世界的道路畅通无阻.在梅特林克的剧作中,这两个世界之间总存在着一道“门”,门的一边是可见的世界,是人的卑微的生存现状,另外一边,则是不可见的世界,是人无法掌控的神秘而无情的力量.展现不可见的神秘力量瞬间君临于人类的现实生活,成为梅特林克戏剧创作的主要题材,而“门”也成为其剧作中的中心意象.

简介：在国产电影日趋通俗化的今天,影片《罗曼蒂克消亡史》如一部严肃文学作品般脱颖而出。导演程耳以自己的美学本能创作出这样一部独特的作品,并将其个人风格发挥到极致,颇有解读的空间。这部以民国黑帮头领陆先生为切入点的电影,绕不开其时动荡不安的历史环境,全片宏大厚重,史诗气质显著。本文试从叙事技巧的角度分析该片的史诗性特点,包括非线性剪辑与镜头运用两个方面,以此探讨其史诗气质的发生和营造。

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：近期，在加拿大温哥华市举行的第21届冬季奥林匹克运动会上使用了约3000支铁三角（Audio—Technica）话筒。

简介：一1600年，当新世纪的起点来临，西方音乐史上最激动人心的一幕即将拉开。在经过了文艺复兴均衡、节制的反思后，音乐语言终于突破樊篱，进入一种全新的境界。在新世纪所谓“巴洛克”的新风尚中，一种刻意凸显线性，追求强烈的光影对比的语言风格被人们接受。这种风格从杰苏阿尔多神经质般的呻吟低唱中、从威尼斯乐派恢弘博大的复合唱中展现出来。最终形成一种新的戏剧性的表达。

简介：2010年，新疆文物考古研究所发掘了哈密市五堡乡艾斯克霞尔南墓地，发现了11件箜篌。这是自1996年新疆且末首次发现中国出土箜篌以来，发掘数量最多的一次。墓地时间断代为“公元前8—5世纪”，箜篌时间断代为“公元前7—6世纪”。除了数量之最，艾斯克霞尔南箜篌还是集刻绘装饰、琴颈弦杆一体、共鸣箱尾端带有骆驼造型装饰、粘贴与绳捆混合蒙皮（发掘者认为）、具有明显拜火崇拜等特征于一身的出土箜篌。可见，其考古价值、历史意义非同一般。

简介：俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke，1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后．转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究，为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后，作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。

简介：十年前，阿弗莱克是出演《珍珠港》（PearlHar—bor）的明星，是众所周知的明星夫妻“本妮弗”的一员。然而，在与他的英国朋友马特·达蒙合作编剧《心灵捕手》（GoodWillHunting）并荣获奥斯卡原创剧本奖之后，阿弗菜克却低调地淡出了人们的视线。2007年，他重出江湖，执导影片《失踪的宝贝》（GoneBabyGone），这是一部充满了真实感的恐怖类型练习小品，

简介：去年三月份日本艺术家草间弥生在上海当代艺术馆的个展《我的一个梦》和今年四月份英国艺术家大卫·霍克尼在北京的两场讲座及在佩斯的个展都在艺术圈刮起了一阵旋风。无论是展览还是讲座,人们的热情都空前高涨。当代艺术受到人们如此的强烈关注,实在让人刮目相看和兴奋。虽然我们不排除观众的跟风心理,但值得思考的是：当代艺术如何引起大众如此的兴趣？